从外表上看，Quantum QB4对大多数音响迷而言，只不过是另一个电源排插，但是他们很努力地把一件事情做到最好，那就是接地。就声音的改善而言，QB4有著非常优秀的效果，它并不会改变既有的音质与音色，但对于音乐背景的宁静度与音乐动态的变化，有著显著的影响。QB4的设计理论可说是回归基本面，但他们的确有凭有据，不是用神话来包装器材。

把电源纯淨化

好，让我们回到最基本的论述，为何电源供应对音响系统的声音表现影响如此之大？我们从讯源、扩大机到喇叭，重现音乐载体所记录的声音，基本上就是一项电能转声能的过程，就是利用「电能」驱动相关的器材，让我们听到或看到载体所记录的影音资料，所以在喇叭发出声音的最后一秒之前，音乐是用电的形式存在著，如果这一段过程接收到受污染的电力供应，那麽声音自然也受到污染。从这麽基本的论述中，我们可以发现，音响系统无时无刻不受电的影响，而Quantum的技术就从这裡下手，把电源纯淨化，让音响系统回复应有的表现水准。

Quantum这家公司过去在音响圈几乎没有名气，这很正常，因为他们本来是专门做电源处理技术的公司，偶而有音响公司前来洽谈技术授权，他们会提供适当的模组元件，但从本质上来说，Quantum本身并不是音响专业，而是电源专业。但一家做电源技术的公司，怎麽会跑来做音响专用排插？原来Quantum在几年前遇见了Nordost，双方合作愉快，Nordost觉得Quantum的电源纯化技术实在太厉害了，于是决定先下手为强，赶紧把Quantum买下来，把这项技术拿来当作「独门绝学」，以后就算其他音响公司发现了，也只能找Nordost买技术。



「不滤波」的类型

基本上来说，Quantum最特别的技术是做「电源纯化」，这项技术最实际的产品叫做QRT QX2与QX4，而这次试听的QB4则是单纯的电源排插。一般电源排插大致分为两种，有滤波或是没有滤波，有滤波者利用被动元件过滤电源，原理有点像是家用滤水器，把杂质滤除，但滤波也会有若干损耗，缺点不外乎提高系统阻抗，或缩限最大电流量，影响动态范围。而不滤波的排插，大概都採「正攻法」，使用纯度最高的导体，精緻打磨，降低供电的阻抗，让电流可以有更宽广平坦的道路，但这类不滤波的排插并没有纯化电源的功能。


QB4呢？我们大概可以把QB4看做「不滤波」的类型，基本上他们相信滤波会缩限音乐的动态范围，甚至改变既有的音质与音色，或许有人喜欢这类带著音染的滤波排插，但Nordost摆明了他们就是不喜欢，所以QB4採正攻法，选择优质导体与材料，尽可能降低排插本身的阻抗，提供电源宽阔平坦的道路。咦？那我买顶尖的音响专用插座加上机壳，不也可以吗？要是道理这麽简单，Nordost大概也别混了。

原来QB4内中另有巧妙，那就是「接地」。QB4基本上採用星形接地（star-earthed topology），这种接地法在教科书上都有写，事实上目前许多优质的电源排插也都採用星状接地，那QB4究竟哪裡不同？Quantum发现星状接地虽然理论上很正确，但是排插内部的配线彼此相通，星状接地仍然无法避免各个独立插座之间的相互干扰，微小的电流在排插之间游走，造成另一种供电干扰。要怎麽把连在一起的插座各自独立开来？QB4的作法是在每一个插座之间加上一个「阻隔器」，这麽一来电源就会走单一方向。电的流向其实和水很像，水一定由高往低处流，低处的水绝对不会往高处爬，电也一样，如果在各个插座之间加上一个电阻，把电位稍微抬高一点，电流就不会从阻值低处往阻值高处跑，这就是QB4的奥妙之处，也就是他们所谓的「完美星状接地」。

创新隔离见解

嘿！不是说Quantum採正攻法，想尽办法降低阻抗，怎麽这会儿又在插座之间加上了电阻作为阻隔器？Quantum加进来的这个电阻阻值非常非常的小，基本上是扮演「截流阀」的角色，把连接在同一个供电线路上的插座彼此隔离开来，完全不会缩限电流。究竟这个阻值有多小？答案是0.01欧姆。我想DIY玩家可能已经跃跃欲试，不过Quantum一点都不怕人学，我想箇中巧妙可能还有内部用料与佈线技巧。简单地说，QB4排插的设计走的是精简路线，走的是扎实的接地理论，加上自己的创新隔离见解。 

由于QB4的每一个插座都藉由阻隔器独立起来，使用QB4时比一般排插多了一个注意事项，就是电源线连接的顺序，从电源送进来的那一端开始算，依序连接讯源、前级与后级，或者是转盘、DAC、前级、后级，原则很简单，就是从音响系统的前端依序连接到后端就是了。试听的地点主要是在自家的系统，讯源是North Star Design Model 192T/ USB DAC 32，扩大机则是Linear Acoustic LAV60综合扩大机，喇叭则是JK Audio PM-10号角喇叭。



让音乐更纯、更真，更有现场的气氛

赫比希/NSO/马勒第六号交响曲

QB4的声音特质主要表现在系统的宁静度，连接QB4之后，我熟悉的音乐都要把音量再提高一些，并不是连接QB4之后音乐变小声了，而是音乐的对比提高了，背景更乾淨了，引起了提高音量的欲望。例如赫比希指挥NSO的「马勒第六号交响曲」，录音地点在国家音乐厅，这是台湾乐迷最熟悉的场地，而这份录音精确地捕捉了现场的真实感，更难得得是捕捉了那种气氛。在原本的系统上聆听，已经让我觉得非常感动，接上了QB4之后，那种难以言喻的现场气氛，更显亲近。拿第三乐章来说，马勒用极美的弦乐开始，而指挥赫比希漂亮地运用速度的些微变化，弦乐更显扣人心弦，在一收一放之间，情绪完全背音乐控制住了，搭配了QB4聆听，深邃漆黑的音乐背景，更凸显指挥控制乐团的企图心，而乐团就在指挥的魔法棒挥舞之下，一呼一吸，一吐一纳，紧紧扣住那美到极点的旋律，随后而来的铜管群，演奏著和弦乐一样的旋律，慢慢地转化聆听的气氛。QB4真的那麽神奇吗？不！那是录音本来就那麽地棒，QB4只是让音乐更纯、更真，更有现场的气氛，也更让人投入音乐当中。

让音乐动态拉得更开，张力更大

秋山和庆(Kazuyoshi Akiyama) / 东京交响乐团(The Tokyo Symphony )/霍尔斯特行星组曲

大编制的曲目最能展现QB4的神妙之处，由于音乐背景更为宁静，QB4处理起大编制音乐时，更显有条不紊，事实上我还感觉60瓦的LAV60好像连功率都变大了，连音量都可以到达过去我我认为的极限，还能过关，我想功率变大是我的错觉，应该是每一部器材透过QB4之后，接地更完善了，相对各自的实力也发挥得更好。譬如Fine N&F录製东京交响乐团演奏的「霍尔斯特行星组曲」，「火星」是许多音响发烧友喜欢的考试曲目，嘹亮的铜管暗示著战争，背后衬著强劲的定音鼓，同样是代表著战争的意涵，此起彼落，一步步带向战争之路，渐次升高，在系统中加上了QB4之后，聆听的音量比平常还要大一些，音乐的对比、动态都更好一些，在我有点担心的音乐高潮来临时，依然有很好的层次感，一点也不混乱，也更能显现Fine N&F乾淨的录音本质。QB4并没有神奇地强化系统既有的高频、中频、低频量感，而是增加了音乐的对比、层次、动态，在我所试听过的电源排插之中，很少有类似QB4这麽「中性」者，大多会对既有的某一部份频段分布加分，但QB4没有特别的频段强化取向，而是让音乐动态拉得更开，张力更大，对既有音质音色改变几乎听不出来。

完美星状接地

从「完美星状接地」的理论上来看，QB4用的是很传统的电学理论设计出来的排插，但他们很努力地把这一件事情想办法做到最好。QB4很难得地是一款不改变既有音质音色的排插，它增加的是音响系统的对比、层次与动态，它能让音乐背景更安静，自然地让更多音乐细节浮现，如果这样的特质是你正在寻觅的，不妨大胆尝试。