在数位音乐的领域当中，Meridian扮演著承先启后的重要角色，当CD发展到高峰，几乎要把LP抛在历史灰烬当中时，Meridian已经为DVD的到来预作准备，他们设计了无损失压缩编码，所有DVD的音乐讯号都受惠于Meridian的研发成果。当众人只讲究CD唱盘的设计与结构时，Meridian已经把CD转盘和DAC看作「独立的个体」，开创分体式CD系统的先河，之后又率先把数位技术延伸到喇叭上面，利用DSP重现录音纤毫。新推出的DSP 7200使用全数位传输，看似新颖，实际上Meridian已经花费十五年的时间，把DSP数位喇叭的技术推向尽善尽美的境界。

十五年前就领先音响业界

来到功学社位于芦州的企业总部，午后聆听室洒满春阳，藉著光影欣赏著DSP 7200优雅的身影，我心裡面不禁想著，Meridian可真有眼光，那么早就已经体会到全数位的未来终将来临，十五年前就领先音响业界，设计出「一条鞭」式全数位音响系统。外观上DSP 7200彷彿是旗舰DSP 8000的挛生兄弟，只是尺寸小一些，在喇叭的世界裡，DSP 8000作为旗舰喇叭，已经相对是尺寸较小的了，DSP 7200更小一些，身价又已经跻身百万以上，对于重视外观又要求喇叭「硕大便是美」的人来说，DSP 7200大约永远不会列入考虑，但是如果只从外表来判断音响器材，与好声音失之交臂的机会很高，这是我写音响评论的经验谈。我总认为挑音响讲究的还是音乐重播的内涵，外观大约可以当作附加价值，产品的附加价值高当然很好，但是真正的本质还在表现音乐。

位于芦州的功学社试听Meridian DSP 7200

把DSP当作技术核心
林语堂曾经写过：「精神成熟是一种心灵的状态，就像酒一样，无法在仓促中制造出来的。」看看DSP 7200，成熟的姿态与内涵也是如此，十五年来Meridian坚持著对DSP的理想，一步步建构属于Meridian的数位音乐重播解决方案，「专属」代表未必与人相通，但「专属」也代表技术开发的坚持，Meridian可以不管其他人怎么通用，只计较自家追求完美的方法。十五年前，DSP技术也不算新颖，大多数音响厂商把这项数位技术当作多声道环绕处理的一部份，很少友人认真拿来研究做两声道的数位解码，只有Meridian把DSP当作技术核心，努力这么长的时间，酝酿出圆熟的DSP技术。

主动式喇叭

从音响的分类来说，DSP 7200是「主动式喇叭」的一种，但却和一般主动式喇叭不同，DSP系列喇叭是「数位」主动喇叭，搭配Meridian数位讯源，自然水到渠成，音质音色有最好的统整性与一致性，但这个「数位主动」和一般「主动喇叭」到底哪裡不同？一般主动式喇叭输入类比讯号，从前级接过来就好，但DSP 7200需要的却是数位讯号，如果我们拿一般的CD唱盘，从数位输出S/PDIF拉出数位讯号，那是立体声数位讯号，要把立体声数位讯号一分为二有困难，Meridian的方法是用「主从」之分，数位讯号先进入「主」喇叭（Master），然后再送入另一只「从」喇叭，区分左右靠的还是Meridian的DSP技术。讲起来好像很麻烦，其实全套搭配Meridian一点也不麻烦。功学社为我们准备的系统再简单也不过了，一部808.2搭配DSP 7200，中间只有两条「数位喇叭线」，输出端子呢？Meridian专属的Speaker Link，看起来类似标准RJ 45网路线，内部线芯股数比标准S/PDIF多，从结构上来讲更好一些，多股数位线可以独立传送时脉，例如I2S数位端子，就比S/PDIF的规格要好，Meridian所使用的Speaker Link，虽然不能和一般S/PDIF相通，但我想他们一定是为了更精准的规格而使用自家开发的数位连接线。

数位讯号

好，讲了这么多，重点只有一个：DSP 7200吃的不是类比讯号，而是数位讯号，最方便的连接方式则是与Meridian自家配备Speaker Link的数位讯源使用，过去数位讯源侷限在CD唱盘，而现在还多了Sooloos数位音乐伺服器。在功学社自家试听室裡当然有Sooloos，但Sooloos不能播放CD，只能Rip到内建硬碟裡，我们来此做客试听，用CD听还是比较方便，所以搭配了808.2。奇怪，这808旗舰不是已经升级到808.3了吗？怎么这裡还是用808.2？原来新的808.3已经在经销商那裡了，所以只好用808.2搭配DSP 7200。

求极致的声音重播品质

用DSP系列喇叭搭配音响系统可说是当前最简单的组合，一部CD唱盘，一对数位主动喇叭，就可以快乐地听音乐了。前级呢？透过Speaker Link，808.2可以和DSP 7200连动，直接数位音控，前级也就可以省下来了。不过Meridian的设计方式是希望用家可以全套使用他们家的产品，所以对应的界面很多是专属。当年Meridian设计全数位主动喇叭，目的当然是追求最高等级的音乐重播，在设计旗舰DSP 8000时，老板Bob Stuart曾这么说：「我的目标很简单，就是追求极致的声音重播品质，简单讲就是听起来和真实乐器、真实音乐一模一样。」同样的理念套用在小一号的DSP 7200上面自然相通。为了这项「简单目标」，Meridian却用了很复杂的设计，但产品的完成度却很高，用起来再简单也不过了。

数位电子分音器
DSP 7200哪裡复杂？外观看不出来，其实内部大有学问。为了让喇叭再生全频段的音乐频率响应，喇叭采用多音路设计可说是唯一选择，但为了区分音路，就要使用分音器来「区隔」频段，这些用来分音的被动元件就是音染与失真的来源，同时也降低了喇叭的工作效率，而为了克服分音器与单体损耗的效率，就需要更多大功率怪兽后级来推，越来越多的电子零件的损耗，让音乐越来越不真实。如何克服问题？抛弃被动式分音器，换上「主动式」分音器，也就是所谓的电子分音器，每一个音路都有专属的扩大机驱动，同心协力，用多部后级驱动各个音路的单体，效果一定比单一部大功率后级要好，这就是DSP喇叭设计的基本逻辑。

消除相位失真
采用3 1/2音路设计的DSP 7200，裡面安装了三套独立的后级驱动模组，三个音路独立驱动，为了追求准确的电子分音，数位讯号送入DSP 7200之后并不是直接数类转换，而是利用数位电子分音，把数位讯号送往三个音路，各个音路后级模组之前有自己数类转换模组，到「最后一关」才把数位讯号转换为类比放大。为何要坚持道最后？数位讯号送入DSP 7200之后用一个DAC转换不就可以了？原因是数位分音的精确度远高于类比分音，完全没有相位失真，而类比电子分音不管怎么仔细处理，总还会有些许相位失真，就位了消除那一点点相位失真，DSP 7200费事地为每一个音路都装上独立的DAC，够复杂了吧！还没讲完，DSP代表设计者可以自己开发新功能，而不是单纯的DAC数类转换，可是DSP的程式也得自己开发、自己写程式码，Meridian还在每一组数位输入加上FIFO缓冲，才送入24bit Delta-Sigma数类转换器，执行128倍超取样。

空间声响校正
把喇叭设计全数位化之后，其实好处很多，其中一项就是DSP进阶调整的空间。早年DSP 8000问世时，Meridian便已经提供了专属电脑软体，可以设定喇叭与空间的频率响应协调，原理和现在环绕扩大机流行的「自动音场设定」类似，但Meridian这套软体设计为专业用途，比起一般日系环绕扩大机的自动声响空间校正要复杂，一般用家可能不容易上手。我想这不是问题，请功学社的专业安装到府服务，一切搞定，之前采访过原厂国行销经理Martin McCue，问起这套软体，他说Meridian本来就不希望用家为了音响多费脑筋，所以软体设计一直走专业路线，他们定期为全球代理商与经销商提供专业训练，目的就是要建立 Meridian的服务标准，所以这项「空间声响校正」理当包括在选购DSP 7200的服务之内，如果买了DSP 7200，别忘了请代理商提供这项专业空间校正服务。讲到这裡，DSP 7200的设计其实只讲了大概，内中所搭载的每一项数位技术都是Meridian花费许多年时间研发的成果，包括许多Merdian专利，但我要强调，就算DSP 7200内容很多很复杂，真正用起来却是非常简单，一点都不难。

在功学社试听时搭配了808.2 CD唱盘，其实这部旗舰CD唱盘最新版是808.3，数位输入与输出功能更强，更方便和Sooloos连动搭配，不过那部808.3刚好不在功学社的试听室裡，所以搭配了808.2。由于全套都是Meridian系统，拿自家智慧型遥控器一台就搞定，这台高阶遥控器推出已有多年，不过看起来依然颇有现代感，这也看得出Meridian在工业设计上的讲究。

Meridian 808.2 CD唱盘

Jan Vogler 「The Secret of Dvorak's Cello Concerto」

约定来功学社试听的时候刚好是高雄音响展结束不久，器材才刚刚搬回台北，还没就定位，DSP 7200与808.2倒是连接妥当，摆位调整我们得自己来，也好，就像是在编辑部裡面听新器材一样，按部就班地调整。我拿出Jan Vogler与纽约爱乐合作的「The Secret of Dvorak's Cello Concerto」，不忙听协奏曲，而是从一开始「Lasst mich allein」（离我独处）听起，音乐是简单的钢琴和女中音唱和，果然是Meridian的顶尖器材，不管是钢琴或人声一开始就有很好的质感，音乐听来一派轻松，不过声音密度似乎有些不足，低频量感很好，但略嫌松散，推测是喇叭左右距离太宽了，于是动手移动喇叭位置，把左右距离拉近。这DSP 7200确实灵敏，我先是比较大幅度移动位置，声音密度好了些，看来调整方向是对了，再小幅度移动，每次移动都有不同的变化，好像相机手动调整焦距那样，一点点地聚焦，直到音场与音像比例均匀适当，我知道可以开始好好听DSP 7200与808.2了。

声底带著浓郁感

「离我独处」之后就正式进入了德弗札克大提琴协奏曲，这是一首旋律优美的协奏曲，由木管与弦乐群开始第一主题，节奏由慢而快地进入高潮，曲子写得很传统，乐团Tutti演奏完整的呈示部，接著才让大提琴Solo登场。一开始的弦乐与木管就相当迷人，DSP 7200的声底带著些许浓郁感，那是非常「英国」的气氛，第一主题由慢而快，进入强奏的高潮，DSP 7200神定气閒地把由弱而强的对比轻松地呈现，进入第二主题时，铜管群引出慢板抒情的旋律，那铜管的厚度真好，不仅是厚实，还带著温暖的光泽，乐团Tutti结束，大提琴自由的拉奏出第一主题的旋律，音色真美，有如温香软玉清甜流畅，绵密而自然，紧接著乐团和大提琴Solo和唱，乐团与大提琴独奏的相对位置表现非常好，层次感很漂亮。DSP 7200与808.2的组合并不是刻意的强调层次，而是把乐团各个声部层次自然地表现，因为功学社这个聆听空间颇大，比例也不错，整个音场舒服地在喇叭后方成型，弦乐群位置比较前面，与大提琴独奏相互对话，而尾奏的铜管群温暖地浮现，位置稍微后退，但厚实中透出温暖的光真美。我不禁忘了按下遥控器，一路听下去，这首大提琴协奏曲第二乐章的Cadenza装饰奏也很特别，乐团并没有全部停止，背后还有长笛帮腔，这些细微的音符，全都和谐均衡自然地呈现，音场并非无边无际，而是巧妙地在聆听空间中自然浮现，听来不夸张，更多了真实感。德弗札克大提琴协奏曲第一乐章有多长？Jon Vogler这个版本有14分42秒，我舒服地听完整个乐章，还真想继续听下去。

浓郁又带著甜美的音质音色
DSP 7200确实很有「英国味」，熟悉BBC LS 3/5a的朋友一定知道我在讲什么，那是一种难以言喻的浓郁感，当然，与LS 3/5a比较起来，DSP 7200不仅尺寸大得多，技术规格也高得多，整体表现也好得多，但这样的比喻讲的是所谓音响的「英国味」。这个词未必永远都是好的形容词，有些人认为英国味就是音乐听来软趴趴，缺乏解析，确实LS 3/5a搭不好就是那个样子，但我讲DSP 7200的「英国味」，描述的都是好的那一面。好在哪裡？浓郁又带著甜美的音质音色！这当中如果缺乏解析，就会变成软趴趴没个性，但DSP 7200的解析力非常好，在浓郁中还顾及了纤毫细微，速度慢时，大提琴弓弦摩擦的细腻令人迷醉，速度快时那指尖运劲表情鲜活，即使我不断把音量提高，DSP 7200几乎都不会失衡，高音也不会狂飙，乐团在fff强奏时依然保有轻松感。

我一边忙著把音量开大开小，听听音乐表现的规模感变化，是不是能比例放大？是不是小声就没细节？是不是大声就会变得混乱？DSP 7200都轻骑过关，我不禁要想：这难道就是多路电子分音的成效吗？Meridian的设计理念看来没错，其实许多专业录音室的鑑听系统也采用多路电子分音，但Meridian的设计更缜密，做出「全数位」电子分音。DSP 7200是3 1/2音路设计，如果我们把DSP 7200的喇叭拆解，每一个部份都独立成单一器材，包括数位电子分音器、DAC、后级等等，那不是要变出十几台器材？我们看DSP 7200似乎简单，但越听越觉得不简单，他们怎么能把那么复杂的东西全部装在DSP 7200裡面，太厉害了。

「艾尔加大提琴协奏曲」左：杜普雷演奏，指挥则是巴毕罗里爵士。右：杜普雷演奏，巴伦波因指挥的版本

重现藏在录音当中的情感
DSP 7200播放大提琴太美了，我又选了一张精彩的大提琴曲目，是杜普雷演奏的「艾尔加大提琴协奏曲」，指挥则是巴毕罗里爵士，这张唱片还有一个很有趣的对照版，就是巴伦波因指挥的版本。以录音来说，巴伦波因的版本比较清澈通透，巴毕罗里版本则略显厚重，以情感的挥洒表现来说，巴毕罗里的版本比较内敛，此时的杜普雷刚刚跃上音乐舞台，蓄势待发，虽然年纪很轻，大提琴的演奏却显得老成，而巴伦波因版本则更为自由，更为奔放。DSP 7200虽然质地略带浓郁气息，但依然保有真实的一面，很轻松地表现出两个版本之间的细微差异。喔，那差异不单是录音而已，我更喜欢那音乐表情的变化。听巴毕罗里指挥的版本时，杜普雷比较像是初出茅庐的学生，但个性很强，演奏时让老师努力跟上学生自由的节拍。听巴伦波因的版本时，一搭一唱，默契更好，更多了一点点谈恋爱的味道。或许是我知道当时巴伦波因和杜普雷正在谈恋爱，所以听音乐的心情也跟著受到渲染，但这也显示DSP 7200确实很能重现藏在录音当中的情感，而不单纯只有声响。

用不同的音响竟有大差别

整体而言，DSP 7200有著柔顺耐听的性格，浓郁中带有自然舒服的光泽，那不是耀眼明亮的色彩，而是略带昏黄的色泽。我选了齐柏丝坦与葛本合奏的「布拉姆斯第一号钢琴协奏曲（双钢琴版）」，这是世界首演录音，大部份人都听过这首钢琴协奏 ，但早年布拉姆斯写作时确实是先写双钢琴版，很多音乐历史学家说布拉姆斯其实是私心，想写双钢琴曲和克拉拉舒曼一起演奏，倒是相隔百年才由齐柏斯坦与葛本把这段逸事真实收录在CD当中。用DSP 7200搭配808.2来听，双钢琴交融和谐，这张唱片我听过很多次，也写过唱片评论，但在这裡我才听出水乳交融的感觉，原来布拉姆斯表面上把节奏写得很重很猛，许多第一次接触这首曲子的人都很难承受，首演也出师不利，相隔十多年之后才由毕罗大力推广，确实听协奏曲版本很沉很重，但双钢琴版却把声部交融的气氛表达出来，奇怪，怎么我之前听都没有这样的感觉？这DSP 7200不仅真实，更能深入表达音乐的情感。唉，难怪我会变成音响迷，同样的唱片，用不同的音响竟有如此大的差别！

伊凡费雪指挥「布拉姆斯第一号交响曲」

再来一张布拉姆斯，换上伊凡费雪指挥布达佩斯节庆管弦乐团的「布拉姆斯第一号交响曲」，直接听第四乐章，那裡藏著布拉姆斯写给克拉拉的旋律，写著「从高山到深谷，我献上最真挚的祝福」，那不是乐章一开始就有的旋律，而是要经过一番起伏不定、波涛汹涌的乐段之后，才会豁然开朗，但音乐一出来，绝对不负众望，铜管吹奏出虔诚而端庄的旋律，木管跟著应和，由远而近，描绘出从高山到深谷的远近感，也表现出最深刻真挚的祝福。DSP 7200漂亮的音场呈现与层次感，唱活了这个乐章，层层叠叠的铜管群与木管群，用情感丰富的表情描绘出布拉姆斯对克拉拉的祝福。我沉醉音乐中，写笔记的手也停了，这一刻真的很难用音响评论的语言来形容DSP 7200的表现，那是很纯粹的音乐，带著流动感的音乐，也带著丰富情感的音乐，真美。

「用心听」一定会著迷

虽然在功学社听DSP 7200只有一个下午，但我看著笔记，写著评论，依然可以回想起聆听DSP 7200的情绪。我很难用音响性能来解释DSP 7200，它带著英国喇叭的色调，不是特别明亮，但解析力很足，我知道有很多喇叭高音比DSP 7200更猛，但很少有像DSP 7200那么流畅生动者。DSP 7200的中频有著英国喇叭的暖色调，但音乐层次非常好，不是浓得化不开的类型。总的来说，DSP 7200不是一听就会觉得音响性能哪裡很猛很强的喇叭，加上斯文典雅的造型，很多人会觉得它不够大、不够雄伟，但用心聆听从DSP 7200流泻而出那音乐的波光流转，又美又真实的融合，我相信「用心听」一定会著迷。

器材规格

形式：4单体3.5音路低音反射式主动喇叭
使用单体：25 mm铝质半球高音×1，160 mm中音×1，200 mm长冲程低音×2
扩大机功率：每声道4部100W功率扩大机
频率响应：30Hz～20kHz ±3dB
最大音压：112 dB＠1m
失真：小于0.02％（任何频率或电平）
分频点：数位分音200Hz，2.6 kHz
D/A转换：24位元128倍超取样 ×4
尺寸：1,072×350×415 mm（高×宽×深）
重量：55 kg