号角喇叭可说是最原始的喇叭形态，由于工作效率高，在喇叭设计的领域历久不衰。经过百年演变的号角喇叭，不仅有传统，同时有创新，德国Acapella擅长设计号角喇叭，但创新地加入了离子高音，成就了数十年传唱的美声。这次来到台中全茂试听Acapella旗下中大型喇叭High Violoncello II，不仅经验难得，更是印象深刻，那轻松挥洒音乐色彩的艺术性格，表现出充满魅力的音乐流动感。

全茂试听

说起Acapella，引进台湾已有多年时间，但我实际上可以亲耳听到的机会并不多，原因之一是Acapella的产量很少，几乎都需要预定，既然有人预定，货到了自然尽快交付客户，也不容易找到机会试听。另一个原因是Acapella销量好的产品大多是配备离子高音的中大型喇叭，安装不易，识货者早就请代理商或店家直接到府安装，要在音响店组好全套系统试听机会也不多，所以即便Acapella引进台湾多年，我能亲炙其魅力的机会也不多。不过这两年代理商全茂对Acapella的经营越来越积极，尤其是大型Acapella系统的引进，更是不遗馀力，2010年台中音响展就推出了超大型的Triolon喇叭，而高阶型号也一一引进，实地展示，这款High Violoncello II虽然尺寸比不上Triolon那么庞大，设计感也不如Triolon那么惊世骇俗，但典雅的造型与设计感十足的圆号角，似乎更合乎摆在家中的想像，毕竟要迎娶Triolon喇叭，不仅房子要够大，整体设计也要配合，才能前卫登对，而High Violoncello II外观相对保守些，尺寸合理些，一般家庭摆放比起Triolon要容易得多。

圆形号角的创始者

从照片上看到High Violoncello II，本来不觉得大，但是来到全茂见识本尊，这High Violoncello II还真是不小，也可能是全茂的场地采宽边摆放，聆听距离较近，更觉得High Violoncello II身形庞大。视觉效果庞大的原因之一，和大红色的圆号角很有关系，即使High Violoncello II底部的箱体还是方方正正，但上半部的红色号角抢尽了风头，怎么看都很有前卫感。全世界做圆号角最出名的公司有两家，都在德国，一家是Acapella，另一家则是Avantgarde，Acapella在自家网站和宣传手册上都写说他们是圆形号角的创始者，显然有意和同是来自德国的Avantgarde互别苗头，但这两家公司仅有大尺寸圆形号角旨趣相同，设计上的逻辑却大有不同。

离子高音

对我而言，High Violoncello II最大的吸引力在于离子高音，这款称为Ion TW1S的离子高音，已经扬威国际数十年，至今我仅看过另外一家厂商Lansche的Corona离子高音，产品成熟度可以和Acapella相提并论。什么是离子高音？就是利用离子产生电弧，作为高音单体的振膜，因为电弧本身没有质量，所以反应速度非常快，远远胜过目前我们看得到的任何高音振膜材料。第一次听到离子高音的读者可能会觉得这项科技很新颖，但实际上离子高音的理论早在1900年就已经提出，那时候在英国有位先生叫做William Duddells，他发现如果把碳弧灯（早年没有钨丝，用的是碳棒）本身的噪讯降低，在利用电压的变化，碳弧竟然会「唱歌」。当时仅是噪讯的变化，还不算是真正的唱歌，但这项在1900年于伦敦发表的新技术，成为后来离子高音的理论基础。

不过离子高音的发展并没有很快，一直要到1946年时才有另一位先生Siegfried Klein提出一系列的专利申请，研究主题就是离子高音，他在1954年把一系列专利搭配起来，发现透过小型的石英管搭配号角，可以有效地控制电弧，设计出实用的离子高音或离子麦克风，而Siegfried Klein的研究引起了许多发烧友的兴趣，资深发烧友一定记得Magnat Plasma，以前大家戏称为喷火龙，不过后来却销声匿迹，我印象中Magnat Plasma在台湾销路很好，却怎么也想不起来这家公司怎么就不见了。不过往者已矣，Acapella的Ion离子高音倒是一支独秀，一路从70年代挺过来，成熟度之高可见一斑。

发声透过「电弧」震动

因为离子高音发声透过「电弧」震动，电弧本身没有质量，所以理论上是速度最快的高音单体。此外因为电弧不是一种材料，所以也没有一般单体振膜材料的谐振问题。离子高音发声的原理是先产生稳定的电弧，然后藉由温度的变化施加正离子，让电弧产生波动，藉以发声。因为离子高音需要电弧，所以必须要插电。Acapella的Ion离子高音频率响应是多少？答案是5kHz~50kHz，看起来比钻石高音或铍高音的高频延伸似乎低了一些，但离子高音的电弧没有质量，相较之下，钻石或铍都太重了。此外，虽然Ion离子高音本身的频率响应可达50kHz，但搭载在High Violoncello II上面时，这对喇叭的高频延伸则为40kHz，比Ion本身的规格稍微低一点，应是搭配分音器所致。

虽然离子高音有那么多令人著迷的声学物理特性，但我一直觉得很奇怪，这么棒的高音为什么很少人使用？现在想想道理其实不难懂，看看Ion离子高音就知道了，Ion需要装在独立的箱体，需要插电产生电弧，裡面有石英管作为离子产生器，制作成本绝对比任何高音单体还要贵，愿意采用的厂家自然少，从这裡也可以看出Acapella追求顶尖音响的态度。High Violoncello II所使用的Ion离子高音位于火红号角的下方，那个黄铜号角就是离子高音的开口，尺寸虽小，但黄澄澄的镜面同样是吸睛的焦点。

三音路喇叭

以Ion离子高音为中心，High Violoncello II上面搭载高音号角，底下则是低音单体，构成了三音路喇叭。为何要强调三音路？因为大多数号角喇叭采用两音路设计，可是两音路设计容易在中高频产生凹陷，如果要补上这一段，常常会牺牲高音号角的延伸，造成频宽不足。顶尖的号角设计早就已经注意到两音路号角的难题，因而走向更複杂的分频，像是JBL晚近的旗舰号角喇叭，也多采用三音路，而且是追加超高音号角。High Violoncello II的设计方向约莫相同，但是Acapella有更厉害的武器，就是Ion离子高音，以其优秀的高频延伸担当超高音，并且补足高音号角的能量，如此一来高音号角可以专注在中高音向下的频段，以High Violoncello II的设计来说，大尺寸的号角其实应该叫做中高音号角，它所负责的频段是800Hz~5kHz。

仔细观察High Violoncello II，中高音号角其实连在一个独立的箱体上，尺寸方正，但其中一个立面向上，所以从背面看起来好像是一个菱形立在低音喇叭箱体上面，并且在正面形成一个漂亮的V字形。圆形号角裡面藏著2吋丝质软半球单体，这个尺寸有些特别，以高音单体来说，似乎尺寸太大了，但当作中音单体，似乎又太小了，总之，Acapella的设计确实有独到之处，虽然感觉上2吋高音负责中频段有点不足，但因为负责的频率只到800 Hz，应该也足够，况且有大尺寸号角强化能量，两两相加，这些参数应当都在Acapella的计算当中。

低音密闭式设计

接下来要谈High Violoncello II的低音部份。照片中读者们看到的低音箱体有网罩，这个网罩还有螺丝钉固定，所以试听当天没请温老板帮我们把网罩卸下来，不过High Violoncello II的低音确实有内容。技术规格上写著High Violoncello II搭载3只11吋低音单体，可是外观上我们只看得到2个11吋低音，那第3个低音单体跑到哪裡去了？原来藏在箱体裡面，和外露的两个11吋低音做Isobaric配制，前后等压连动。因为采用Isobaric等压箱体，所以High Violoncello II并不是低音反射式音箱，而是密闭式设计。光看设计就让人觉得有趣，一般号角喇叭具备高效率，也多采用效率较高的低音反射式音箱，但Acapella却刻意采用比较複杂的Isobaric，不仅难做，理论上还比低音反射式喇叭难推，这不是相对抹杀号角喇叭高效率的优点吗？从设计上来看应该会影响效率，但数据规格却是不错的，原厂标示High Violoncello II的效率有93dB，虽然没有像老号角动辄上百dB超高效率，但也是相对高效率的喇叭。

搭配全套Kondo系统

关于High Violoncello II的设计，我大概简介到此，说实在的，从设计上来看High Violoncello II已经满複杂的，但实地看到全茂搭配起来，还真有得玩。全茂搭配全套Kondo系统驱动，包括Kondo M1000 MK II SE前级与Kondo Ongaku后级，讯号线也全都是Kondo银线，不过喇叭现则搭配Acapella自家产品，讯源则是Weiss Jason转盘/Medea数类转换器。

说High Violoncello II是有道理的，它的高低频量感可以调整，可以微调出自己想要的音质音色，图像看起来是-- - o + ++。这部份的调整似乎不是量感的调整，而是高音单体效率的调整，或者说是离子高音的效率变化，产生高频延伸的音色差异。我来全茂试听之前，温老板已经调整妥当，实际试听效果很好，我也就没有现场试试看微调的效果。

在全茂试听High Violoncello II，坦白说空间不够大，虽然这间透天昔纵深很深，但宽度不够，而且为了在店面摆放够多的器材展示，只好采取宽边摆放，我聆听的位置大约离喇叭两、三公尺而已。温先生说他一直在寻觅格局更大、更宽阔的展示场地，但却苦无适当的空间出现，只好尽可能在现有空间把声音调整到最好。我才坐下来听，在沙发椅上左移右挪，管事左边的位置或右边的位置都没办法「居中」，温先生看我找不到皇帝位，马上跟我提示：「试著坐在两张沙发中间的扶手上。」位置一挪，定位马上「校准」，虽然坐得很高，坐扶手也没那么舒服，但确实是最好听的位置，也就入境随俗坐高高听音响了。

Kondo搭配号角

我必须承认自己是个号角迷，自己用号角喇叭很多年，但是号角喇叭确实有一些先天的问题存在，必须使用者努力去克服，其中一项问题就是号角的效率比低音单体高得多，设计不良的号角很容易飙出高音，或缺乏丰润的中低频支撑。可是High Violoncello II采用三音路设计，搭配独家离子高音，还可以调整效率，这些设计都是传统号角喇叭所缺乏者，善加调整自可经营出好声。全茂温先生搞Hi End音响多年，确实懂得音响调校之道，即便空间多所限制，全频段音乐再生却是相当均衡。High Violoncello II具备93dB效率，搭配27瓦的Ongaku后级，本来以为功率会不太够，但经过全茂精心调整，就算我用力催音量，也不至于让音乐场面崩溃。当然，我那天也问了温先生，如果搭配大功率晶体机如何？他说驱动力当然会更好，但音质音色的表现则是Kondo的长处，其他晶体机很难与之相提并论。

轻松中带著甜美

以全套Kondo驱动High Violoncello II的声音如何？简单讲是轻松中带著甜美，不论音乐场面大小，High Violoncello II总是能散发出轻松自在的神情，听起来一点都没有压力。那是离子高音的魅力吗？我猜是的，因为离子高音本身没有质量，也没有材料先天的谐振，速度很快，再生出来的音乐当然表情很自然。我想举芭托的「Grace」专辑为例，这是一张艺术歌曲集，每一首曲子都很美，譬如一开始韩德尔神剧弥赛亚的「Rejoice Greatly」，巴洛克音乐的轻盈姿态，来自大键琴与弦乐的配器，加上芭托厚实又甜美的嗓音，在High Violoncello II上听来竟是那么地自然，乐团编制并不大，弦乐的重量相对轻，搭配大键琴的骨干，音乐自然地流露出高贵感，由于调校准确，加上坐对位置（坐在沙发扶手上），即便High Violoncello II身躯庞大，音场却漂亮地延伸，喇叭几乎消失在空间当中，芭托的歌声在音场中央漂亮地凝聚，尺寸精致中带著些许的庞大感，让人感觉更贴近演唱者。漂亮甜美又温润的人声或许和Kondo有关，但宽阔又深远的音场，应当是High Violoncello II的功劳。

杜普雷的「艾尔加大提琴协奏曲」

坦白说，我很少有机会聆听离子高音，也很难直接说哪些声响的特性是来自离子高音的好处，可是High Violoncello II那种轻松、自在、开阔、爽朗的音乐表情，真的把音乐唱活了。想多听一些音乐，但我带来的CD太少了，于是拿出Mac Book外接KingRex DD转换器，以AES/EBU连接Weiss Medea DAC，听电脑裡面储存的音乐。挑选了杜普雷的「艾尔加大提琴协奏曲」，这不仅是杜普雷的成名曲，我听过不下八个版本的艾尔加，或许有些录音比较好、比较乾淨，但音乐的诠释却是杜普雷最为深刻，甚至每次听其他演奏者的版本时，都会直觉想起杜普雷的诠释表情。用High Violoncello II来听杜普雷演奏的艾尔加，全然是享受，High Violoncello II的低频量感当然不错，配上3只11吋低音单体Isobaric发声，当然要有足够的量，但High Violoncello II的低频最漂亮的地方在于声音的密度，大提琴啦奏时能收得紧，收敛出漂亮的线条，但又不能显得太紧，那样声音会有压力，High Violoncello II的低频能收束紧密，却又没有绷起来的沉重感，轻松地把杜普雷的演奏表情刻画出来，那大提琴每一个音符的起落之间，衔接得漂漂亮亮，密不透风，串起低频鲜活的流动感。

大音量聆听，还维持漂亮的轻松感

麦斯基的「艾尔加大提琴协奏曲」

听完杜普雷，对这首艾尔加大提琴协奏曲意犹未尽，换上麦斯基演奏的DG版，这位当代大提琴大师诠释也有独到之处。以速度来说，沉重忧鬱的第一乐章其实速度很自由，非常仰赖演奏者赋予每一个音符适当的表情，杜普雷带著深沉又戏剧性的张力，彷彿全身每一个细胞都跟著释放忧鬱的气氛，但麦斯基则显得内敛，音乐是忧鬱，但那隐藏的热情却是一点一滴的累积，从细微的节拍速度变化，从低而高地累积情绪的压力，越往后面，越具张力。听杜普雷，第一秒钟就屏气凝神，随之紧张，但听麦斯基却是一开始不那么重，越来越沉、越来越暗、越来越紧张。我不是在讲版本比较，我是在High Violoncello II享受这两张唱片，因为High Violoncello II可以用大音量聆听，还维持漂亮的轻松感，所以我更能尽情享受藏在录音当中的细微表情，杜普雷是如何火力全开，一路热力四射到乐章结束，而麦斯基如何一点一滴累积能量，到最后面爆开，这些丰富的音乐面貌，全都藉由High Violoncello II释放出来了。

频段的下潜很难尽情释放，但还是听得出潜力。我试著播放大编制的马勒，选择阿巴多的「马勒第六号交响曲」，一开始庞大而沉重的弦乐群，带出紧张的场面，一层又一层地拉高音乐的气势，Ongaku虽然仅有27瓦，但是低频段控制得很好，但因为聆听距离稍短，很难表现出那低音大提琴群一片又一片往下钻的力道。High Violoncello II可以发出够低、够沉的低频量感与延伸吗？肯定可以，但聆听距离要更长，只少要和聆听者拉开5公尺的距离。我怎么会这么说？在我的聆听位置上，那低频似乎钻不太下去，但我走到全茂试听室后面的空间，那低频就出来了，毕竟低频的波长比较长，需要距离重现。但就算我的聆听位置没办法听见很沉的低频，可是马勒交响曲的气势依然壮阔，弦乐群的张力与铜管辉映，挥洒出亮丽的音乐色彩，慢板时那弦乐的细腻光泽，散发出如丝绸般的柔和辉度，展现出又美又真实的音乐。

唱得出藏在录音中的情感

聆听High Violoncello II，当然也靠Kondo加持。全频段均衡、有重量感、有密度的音乐，应当是High Violoncello II的功劳，但那丝丝入扣的音乐光泽，绵密又温润，那应当为Kondo计上一笔。High Violoncello II确实是一对好喇叭，而且声音有著独特的魅力。它的高效率可以让我们放心地搭配中小功率的后级，只要计较扩大机的质，而不需要刻意追求大功率，加上号角充沛的能量，以及离子高音的飘逸气氛，我很难说High Violoncello II走的是中性路线，它不是清清如水的类型，却容纳了生动的音乐表情，在鲜活的音乐刻画中带著适度的浓郁感，我不禁要说：High Violoncello II唱得出藏在录音中的情感，感染每一位聆听者。

器材规格

型式：三音路密闭式落地音箱
使用单体：离子高音x1、2吋丝质软半球高音搭配18.5吋圆号角、11吋纸盆低音x3
频率响应：26Hz~40kHz
阻抗：8欧姆
效率：93 dB
分频点：800Hz、5kHz
尺寸：154 x 40 x 55 cm
重量：140 kg