我知道，一对破百万的落地喇叭，绝对称不上便宜，但是我真的要说mbl 116F确实很棒，很接近mbl 101E的气质，如果您不去比较更顶尖的喇叭，116F已经足以让您体验穿越时空，重回音乐现场的感动了。

怎么样说穿越时空，重回音乐现场？这不是我讲的话，而是TAS总编辑Robert Harley在很多年前给Hi End音响的定义。在U-Audio聆听室里面，我听着116F喇叭，那种彷彿身处音乐厅的感觉，就像是Robert Harley所讲的事情。是的，我们身处于斗室，但音符的流泻那么自然地从116F身上传来，闭上眼睛，我静静地享受着宛如置身音乐厅的氛围，忘记音响的存在，或许，当我们忘记音响的存在时，真正的音乐开始展现了温度。

发迹于1980年代初期，mbl最特殊的设计，莫过于360度发声的葫芦中高音单体，记得好多年前第一次看到mbl 101，怎么想都不觉得那是一对喇叭，更像是装饰品。360度发声的喇叭一直是美好的想像，而且比传统点音源更显合理，如果我们把声波想像成水波，在平静无波的湖面上，从中心点投入一个小石子，水波漂亮地从中心扩散，推出一波波平滑的同心圆。如果我们再进一步想像，把水波纹路的平面扩散变成360度3D立体，那么mbl的360度发声单体，就显得非常合理。

合理的想像只能成为理论，在mbl之前，曾经有许多人试图设计360度发声单体，譬如把传统动圈式喇叭单体像绣球一般聚成一个圆球，让声波360度扩散，可是这样会让时间相位严重错乱，听起来好像到处都有声音扩散，可是却完全抓不到定位。mbl当年选择360度发声原理来设计单体，大胆地采用了葫芦型设计，1980年代初期的材料科学还不够好，虽然足以让mbl实现前卫的设计，可是声音还不够好，此后历经多次改良，当年的旗舰101已经进化到101E MK II，算一算已经至少有六代的改良。

116F呢？虽然从价格上衡量，116F比起旗舰101E MK II有好大一段距离，可是116F设计的难度绝对不会比101E MK II更低，甚至可能更难。如果我们从外型来观察，116F的葫芦型中高音单体好像是101E MK II的缩小版，可是这个缩小会带来更大的难题，因为尺寸缩小了，对高频延伸不是问题，但是中频段往下的延伸，肯定比大尺寸振模更难设计。怎么补上这一段中低频延伸？靠低音单体「往上」的中低频段来补。这下子读者们应该看出门道了吧？落地的116F，用的是四路分音。

mbl设计的360度发声单体称为Radialstrahler，装在116F上面的是缩小版，101E MK II上面的是原始设计的标准版进化，116F上面缩小尺寸的Radialstrahler，则是mbl经过多年的技术与经验累积，设计出小型化的Radialstrahler。这款迷你葫芦中高音单体用上了铝质振膜，还加入了碳纤维材质，我相信mbl在这款迷你葫芦中高音单体一定投入了许多研发经费，自然要好好利用，所以在Corona系列当中，mbl一共设计了五款喇叭，包括120、120RC、126、126RC与116F，严格说了应该是三款，也就是120、126与116F，型号后面加上RC者则是中央声道，用来搭配多声道家庭剧院系统。

2011年mbl推出了全新的Corona系列，内容包括CD、扩大机与喇叭，算是mbl全新的入门系列，116F归类在Corona系列当中，可是在Corona系列推出之前，116F早已问世，只是价位带相符，所以把116F一併归入Corona系列当中。mbl原厂也为Corona 系列设计了专属的产品型录，这是很正常的行销动作，可是从型录中也可以感受到mbl原厂对于Hi End的想法正在转变。哪里起了变化？规格表不一样了，一般产品规格表会把细节交代清楚，喇叭总该写频率响应、分频点、单体......等等，可是Corona系列的型录没有这些数据规格，取而代之的是器材的「尺寸」。

为什么是「尺寸」？难道器材大小比性能数据更重要？是的，器材总要摆放在空间里使用，如果空间不适合，又该怎么好好享受？器材规格等于好听吗？未必，所以捨弃这些性能数据也无伤大雅，倒是器材的大小牵涉到如何摆放，这些是空间设计师必须知道的数据，这下子您看出mbl的用心了，他们家的器材肯定性能很好，不需要从数据上展现实力，但是如何把mbl产品融入居家环境当中，那是「专业」室内设计师必须先知道的重要数据。从这里我们也看出来音响产业的转变，好听是基本要求，但如何让声音与居家空间巧妙融合，不光是音响的专业，还必须把「空间设计」的专业融合在内。

少了与性能相关的数据，我们怎么品评116F？没问题，器材不是拿来用看的，而是拿来听的，我们从专注的聆听当中一定可以找出答案。mbl不去强调许多「专业」的数据，而是透过一张张漂亮的照片，让mbl的音响与空间结合在一起，展现生活化的一面，这种手法并不是mbl首创，但是越来越多Hi End音响制造商已经往这个方向靠拢。说实在的，我们真的不需要知道究竟单体用的是什么材料，因为材料本身没有声音，我们也不太需要问电容用的是哪一个牌子？够不够贵？因为器材本身的价值并不是那些零件，而是音响设计者如何把Know-How转化为「会发声的艺术品」。mbl在Hi End音响界成名多年，他们也越来越懂得箇中道理，毕竟，消费者买mbl不是为那些零件，而是一件「完成品」，而116F设计的唯一目的，就是成为宛如艺术品一般的发声体。

试听116F的过程都在U-Audio编辑部，坦白说，就算我想把116F搬回家享受也很难，因为116F出厂的时候就住在大木箱里面，代理商也顺理成章地把116F的「家」一起搬来U-Audio编辑部。这116F是送进了U-Audio的试听室，可是等我看到木头底座的大纸箱，心里凉了一截：「糟糕，这怎么拆？」

站在木箱前面想了几分钟，一旁还有mbl自家的C31 CD唱盘与C51综合扩大机，装箱的CD和扩大机没问题，我经常拆箱，可是像116F那么大的木箱，还真是伤脑筋。此间代理商服务周到，顺道把电动螺丝起子一起留在U-Audio，可是虽然有工具，我还是不敢动手，想想没办法，打电话给代理商求救了。过没两天，代理商派人来了，这下子可真的懂得什么叫做「Hi End之道」！

什么是「Hi End之道」？只见代理商艺声的两位工作人员来到公司，先前工具已经放在U-Audio编辑部，熟练地拿起电动螺丝起子，卸下螺丝，巧妙地把116F喇叭从箱子里面「拖」出来，原来木箱的底板和喇叭连成一体，方便搬动，等到喇叭移至定位，再拆卸底板，这样最不会伤到喇叭。咦？这样哪里Hi End？两位先生都自备了白手套，如此才不会在钢琴烤漆的116F上面留下手痕或指印。

准备了白手套就算Hi End？还没讲完，喇叭拆箱并不算细工，而是粗活，但是艺声的同仁却做得细腻，从拆箱到安放喇叭，从网罩到细部零件，每一个动作都不疾不徐，依照顺序，按部就班地组装，熟练之外，还多了一份对器材的尊重与自信。我见过许多代理商组装器材，但是像艺声这般训练有素者很少，有时候遇上刚刚引进的崭新音响器材，拆箱时代理商还要和我研究一番，才想得出怎么拆，可是看着艺声的同仁帮忙拆箱、装机，我才看到mbl在国内销售的好成绩，背后其实有非常Hi End的服务，如此对器材的专业、尊重与服务，也才值得mbl的身价。

有了艺声的「专业服务」，很快的，Corona系列的mbl系统已经架设完毕，为了让自家器材搭配得当，艺声还准备了全套Onix顶级线材，从讯号线、电源线到喇叭线，一应俱全。可以开始听了吗？可以，看着116F在U-Audio试听室，还没开声，架势就已经十足了。

说来惭愧，写音响评论好一段时间了，我和mbl的器材倒是第一次长时间相处，过去都是在音响店聆听写评论，最近几个月还有机会用Extreme 101四件式旗舰固定上音乐讲座的课，可是这么些年来就是没有真正「长时间」试听mbl，这次116F算是第一遭了，心里面很多年来的「谜团」也藉着这段时间的搭配聆听，依稀有了答案。

什么疑问？很多人说mbl的器材「有毒」，能别听就别听，要是不小心听了喜欢，买了一样绝对不够，最后大多走上「全套mbl」的不归路。真的是这样吗？艺声送来的搭配确实是一整套，如果以116F的身价来说，搭配Corona系列的mbl应该是用前后级，不过艺声搭配了C51综合扩大机，显然对Corona新系列产品颇有信心，而且来的正是「全套mbl」搭配。

不信邪，虽然116F已经接在C51上面，我还是换上了两套扩大机，一套是Audio Research LS27配Reference 75，另一套是Simaudio Moon P8/W8前后级。咦？推得也不错啊，我听张莎拉演奏的「布拉姆斯小提琴协奏曲」，选轻快的第三乐章开头来试听，ARC表现出漂亮的音像形体，声底也颇为厚实，小提琴带有柔和温暖的光泽，而Moon前后级则是速度快，小提琴鲜明犀利，乐团强奏时低频有狠劲，两相辉映展现协奏之美。

真的要mbl全套搭配纔会好吗？两套扩大机听过，各有千秋，也都觉得不错。接下来换回C51综合扩大机，一样听张莎拉的演奏，奇妙的情况出现了，之前用ARC、Moon来听，各有各的好处，可是C51有一种特殊的魅力，它让116F听起来多了一种水乳交融的美感。这真的很难形容，写评论写了这么久，我还是经常觉得词穷，C51搭配116F，音乐就显得自然洒脱，不仅写实，还有写意，写实的是张莎拉的小提琴，光泽既明亮又真实，乐团呼应的份量扎实雄伟，可是光有写实，C51的魅力没有全部写出来，听张莎拉的小提琴真实之外，那年轻力盛、神彩飞扬的神情，用C51搭配116F最为迷人。

为什么C51搭配会特别迷人？甚至把其他价格更高的前后级比下去了？并不是其他品牌的前后级不够好，我想mbl一定是用自家器材来设计喇叭，所以那种水乳交融的和谐与自然，绝对是在设计喇叭的时候一点一滴微调出来的。请不要误会我觉得C51就比另外两套前后级更好，而是在搭配116F的过程中，我最后还是回到了「全套mbl」的选择，另外两套前后级与C51比较起来，Moon长于控制力，低频量足又速度快，比C51性能更强，而ARC则在厚实度更擅胜场，音像形体也更为具体庞大，也有比C51更好的优点，可是搭配起来整体的美感，还是C51配上116F最登对。唉，我又词穷了，总之，听116F的过程还是搭配全套mbl。

mbl的声音魅力在哪里？答案还是360度发声的Radialstrahler，很自然地把音场铺陈出来，而且一听就感觉和传统点音源喇叭完全不一样。玩传统点音源喇叭，音场定位靠的是摆位，左右声道距离很重要，如果喇叭靠得太近，音场就会缩小，如果喇叭离得太远，音场宽阔了，但形体聚焦会松散，适当地摆放喇叭才能找出音场定位的甜蜜点。可是116F却不需要这般大费周章，喇叭在试听室常摆的位置就定位，我大概就没有特别移动116F了，mbl表现出来的音场空间感非常宽阔，虽然我很不喜欢「音场穿牆而出」的形容词，可是116F确实有这种魔法般的魅力，即便没有刻意调动喇叭位置，按照平常的习惯摆放，116F开声就立刻「消失」在空间当中，您不会感受到左右声道的位置，而是在试听室里面幻化出栩栩如生的音乐舞台，乐团的相对位置与声部变化，全都因为开阔的音场，自然而然地呈现。

听张莎拉的与库特马舒合作的「布拉姆斯小提琴协奏曲」，老大师带着年轻美女，让我想起另一个老少配的组合，就是慕特与卡拉扬，一样的「布拉姆斯小提琴协奏曲」，一样听第三乐章，时空相距数十年，可是在116F上面聆听，音乐依然鲜活有力，这就是Hi End音响的魅力。两场相隔数十年的音乐会，收录在CD上面，透过116F重播，彷彿时空距离全都消失了，我身居斗室，眼前摆放的是全套mbl，可是喇叭消失在空间当中，音响把我带回了这两场音乐会的现场，慕特拉奏这首曲子的时候，还不到二十岁，张莎拉则是在老师（就是库特马舒）的要求下，一直到三十岁才录制布拉姆斯，可是慕特当时虽然更年轻，演奏的神情却显得老成，卡拉扬与柏林爱乐主导着速度，慕特在大师的框架下，展现成熟的演奏技巧，而张莎拉虽然拖到三十岁才录这首曲子，年轻人的自信与冲劲却更猛，库特马舒与德勒斯登爱乐则是配合着年轻人的速度，曲子跟着轻舞飞扬了起来，越拉越有劲。奇怪，我怎么在分析曲子，不是，是116F实在太真太美，让我一头栽进音乐里面，忘了我是在工作写评论。

因为360度发声的设计，116F先天上的优势就是轻松建构如真似幻的音场，不过随着116F在U-Audio编辑部的时间越久，渐进式地调整也让我更瞭解mbl的设计。调整的重点在哪里？还是喇叭间距，116F的低频设计采侧边发声，所以喇叭左右距离会影响低频的密度，量感则影响不大，低频的密度重要的调整依据是定音鼓的声响，定音鼓的位置都在乐团后方，116F的音场宽阔又宽松，如果没有把定音鼓的「份量」与「密度」调整出来，低频段会显得量多但偏松散。还好，116F是送来编辑部听，我们慢慢听、慢慢移，诀窍就是把定音鼓的形体重量抓到，那就离好声不远了。

四音路设计的116F，尺寸虽比最出名的101E MK II来得小，但依然是性能卓越的次旗舰，而且摆位上似乎比起101E MK II更轻松，调整也比旗舰Exterme 101容易得多。基本上没有什么特别需要调整的地方，就是注意一下喇叭左右距离，116F其实很容易搞定。简单好用，我想也是mbl原厂的用心，116F的设计应该就是让用家不伤脑筋，怎么摆都好听。

陈必先 「巴哈赋格的艺术」

除了听管弦乐团的演出，音场定位很漂亮之外，116F听钢琴也是一绝！我想举陈必先的「巴哈赋格的艺术」为例，这是一张录音室作品，而不是现场演奏，空间感没有真实音乐厅舞台的开阔，但却让钢琴更显得厚实饱满。116F巧妙地捕捉了录音室收音的氛围，录音乾淨、纯粹、毫无杂质。仔细听，钢琴抑扬顿挫起伏不很大，音符平均而圆润，陈必先的演奏确实经过许多思考，一般人认为巴哈的赋格就是在钢琴上演奏，可是音乐史告诉我们，巴哈那个时代还没有钢琴，这些音乐虽然是写给键盘乐器，但却不是专门给钢琴演奏的，我们可以想像赋格在大键琴、翼琴或者管风琴上面演出，可是换成巴哈没有弹奏过的钢琴，该怎么诠释乐谱上面纪录的音符？在116F上面，陈必先沉稳又均匀的音符弹奏，不让钢琴的强弱过度明显，展现巴哈的均衡、理性、精确计算。啊，我又离题了，我真的有认真工作，真的在听116F，可是我却更多注意力却放在陈必先的演奏上。

过井伸行 「卡内基音乐会现场」

听陈必先的钢琴入迷了，我再选一张钢琴演奏，那是过井伸行的「卡内基音乐会现场」，从录音室作品换到现场演奏录音，116F那种抽丝剥茧，重建音乐现场的能力更为明显。这是过井伸行2011年11月10日在卡内基厅的演出，曲目是贝多芬、李斯特与穆索斯基，虽然过井伸行很年轻，但诠释贝多芬却是有着内蕴的张力与热情。116F在表现现场音乐的能力，来自极为丰富的音乐细节，贝多芬钢琴奏鸣曲「暴风雨」第一乐章的导奏非常精彩，音乐从一句慢的琶音开始，彷彿是问句，过井伸行手指弹奏着轻轻的音符，可能是音乐会刚刚开始的第一个音符，过井伸行的坐姿还在调整，钢琴椅子发出细微的嘎嘎声，伴随着琶音问句的轻声，清楚地告诉我们：这是一张现场录音。

还不只，轻声的琶音是问句，之后跟着猛烈的回答，再一次轻声问，跟着是更猛烈的回答，过井伸行的演奏跟着乐谱上面的指示一路刚强起来，伴随着是演奏家的呼吸声，跟着音乐的起伏喘息着，是的，116F就是能把这些现场演奏的各种细节表现出来，让我们彷彿用耳朵「看」见真实的音乐现场。当然，过井伸行的呼吸声不是音乐，可是那些现场的细微声响，告诉我们演奏者正以全力冲刺，要把贝多芬的呐喊表现出来，当音乐和缓下来的时候，您不会听见过井伸行的喘息，也清楚地瞭解贝多芬的音符和缓了下来。当然，如果您的音响系统不像116F那么清楚地把钢琴音乐表现出来，也同时交代那么丰富的现场演奏细节，您一样可以享受贝多芬的「暴风雨」，可是当您听见演奏者紧紧跟着乐谱上的音符，使劲全力之际用力呼吸，您真的可以整个人进入音乐当中，好像真的到了卡内基厅。

116F严格说来并不是mbl的新产品，但是mbl旗下的产品改款也很慢，几乎每一款都称得上经典。与101E MK II或Extreme 101相比，116F只能算是小品，可是却更容易使用，更方便在家中摆放，更重要的是，116F真的拥有重现真实音乐会现场的能力，让您忘记音响的存在，全心投入在音乐当中。我知道，音乐会的现场还是音响无法取代，可是如果您要飞去卡内基厅参加过井伸行的音乐会，来回旅费加上住宿，只要追个几场，您就可以买得起116F了，您说，能重现无数经典音乐会录音的116F贵不贵？