这是我第二次到天母海山音响听YG Acoustics了，但是如果您想把YG Acoustics这个品牌「一网打尽」，那么海山音响是您不可错过的地方，这里一口气收藏了YG Acoustics的三款喇叭，从最大的Sonja，次旗舰Hailey与入门款Carmel 2，全部可以一次听个够。我上一次来是为了旗舰Sonja，而这次则是为了听Carmel 2，两相比较起来，听Sonja似是满汉全席，而Carmel 2则像是烹小鲜。

从Sonja到Camel 2，在同一家音响店听，会不会太欺负Camel 2？毕竟Camel 2只能算是YG Acoustics的入门款，而我却来同一家音响店先听旗舰Sonja，然后再来听Camel 2，那不是直接把Camel 2狠狠地修理一番？在我来之前，确实想过一样的问题，但是主人家既然安排了，我又有什么好担心的呢？

来到海山，林老板热络地招呼着，进了门，直觉要走到一楼的试听室，不过没看到Camel 2，林老板说今天不在一楼听，改到地下室听，我心想这海山的地下室空间更大，怎么把尺寸较小的Camel 2拿去那里听，那不是让Camel 2唱起来更辛苦吗？以前也在海山地下室听过器材，声学处理没有一楼试听室那么讲究，但是空间更大，喇叭开嗓更有吞吐空间，可是我在一楼相对比较小的空间听Sonja，却在地下室更大的空间听Camel 2，这会不会搞错了啊？

不疑有他，跟着林老板的步伐走到海山地下室，Camel 2摆在这里，视觉相当清爽，相较之下，这空间感觉对这款小型落地喇叭来说，似乎有些大，但是林老板成竹在胸，他说Camel 2的声音一点都不小，而且摆在相对较大的空间当中，最能发挥「喇叭消失在空间当中」的神奇音场。

关于YG Acoustics的设计，我已经在Sonja与Hailey的评论当中写过两次，而原厂国际行销经理Dick Diamond的采访，U-Audio也写过两次，有兴趣的读者可以去找文章来读，包括「天母海山试听YG Acoustics」、「三探鼎捷音响听力与美」，以及专访「追求Hi End总要带着点疯狂」与「六大技术造就经典」。

写YG Acoustics的喇叭，我算是写齐了，从中间的Hailey听起，然后是Sonja，最后来海山听Camel 2，我常觉得YG Acoustics卖的是「铁杵磨成绣花针」的磨工，人家做喇叭单体，振膜用模具压铸，每压一下，就跑出一片振膜，模具大一些，还可以一次压出好多片振膜，大量生产速度快得很，可是YG Acoustics却不这么想，他们偏偏要玩「铁杵磨成绣花针」的把戏，把一整块实心铝合金，用CNC精密加工车出超薄的振膜。人家压製铝质振膜花不到几块钱，YG Acoustics用CNC车出振膜，成本不知道要比人家高出几百倍。干嘛这么费事，花大钱CNC来车振膜？这杀鸡真的用牛刀了。

抱歉，人家是真的有道理的。用压铸的方法製作振膜，快速又省成本，原料消耗少，製程又快，但是把平面的铝板「压」成振膜的甜筒形状，会改变振膜表面的应力，影响铝质振膜的刚性，而YG Acoustics用一整块实心铝合金来车出振膜，是釜底抽薪的作法，因为车出来的铝质振膜，没有经过任何压铸的过程，铝合金薄膜本身的刚性保持得最好。此外，YG Acoustics还在铝合金振膜背后车出强化刚性的「线条」，进一步提升铝合金振膜的刚性。

用整块铝合金车出振膜，YG Acoustics并不是第一人，早年AE的设计师Phil Jones就曾经这么搞过，不过后来AE没继续做下去，因为成本实在太高，没办法在「普及型」的产品上面用这么複杂的工法。YG Acoustics当然不是「普及型」的产品，他们专门製作Hi End高阶喇叭，製作成本高，也反映在他们的售价当中。这Camel 2身价虽未破百，但怎么样也说不上便宜，也不是为普罗大众设计的喇叭。YG Acoustics的作品全是为了追求好声，不计成本，Sonja如此，Hailey是如此，Camel 2亦复如是。

可是既然都为了追求好声，为什么要设计出大、中、小三种尺寸的喇叭？当然是为了配合空间使用！喇叭的单体尺寸、容积有一定的比例，对应摆放的空间容积也有比例。喇叭发声的原理很简单，就是靠单体振膜推动空气，空间越大，喇叭需要推动的空气量就越大，负载就越高，自然需要更大的单体尺寸与箱体容积。如此来看，如何挑选Sonja、Hailey或Camel 2，答案就很简单了，大空间选Sonja，中型空间用Hailey，小空间则挑Camel 2。

问题来了，究竟多大的空间叫做大？多小的空间叫做小？抱歉，这没有公式可以计算，因为空间除了容积之外，还有残响，假如有简单的空间计算公式可以套用，那么全世界所有的音乐厅都可以发出一样好的声音，只要按照公式套用设计即可。但实际上的情况是全世界的音乐厅，声响都不一样，当年纽约费雪厅改建，结果声学状况极糟，引发一片挞伐，花了十多年的时间才慢慢修改回来，假如声学空间有简单的公式可套用，建筑专家又何必做出错误的空间改建呢？

所以，我说Camel 2把在海山地下室的空间，喇叭尺寸看起来感觉比较小，是相对于Sonja摆在海山一楼的试听室的感觉。Sonja摆在海山一楼，喇叭看起来就显得相当高大，采近场聆听，林老板用了很多心思做扩散，让低频的能量得以宣洩，才不会受到低频驻波的干扰，可是Camel 2摆在地下室的大空间，就不用担心低频驻波的了，反而要注意喇叭能不能负荷推动更大的空气容积。

而林老板治Camel 2如烹小鲜，没有摆出超大阵仗，搭出简单的三件式组合：讯源用Burmester 102 CD，扩大机也是Burmester，用069综扩，线材则是清一色MIT。就这样，一部CD，一部综扩，加上Camel 2，三样器材构成简单又雅緻的音响系统。

既然海山林老板说了，把Camel 2摆在相对大的空间当中，可以展现「喇叭消失在空间中」的魔法，我选了王羽佳的「拉威尔G大调钢琴协奏曲」，这使协奏曲一开场的第一个音，是奇特的木片拍打声，位置在左方，在海山听Camel 2，喇叭真的消失了，木板拍打的清脆声响从左方窜出，逐渐消逝，乐团有如水波荡漾一般的轻盈声响，展现拉威尔印象乐派的风格，Camel 2把轻盈通透的音乐表现得很漂亮，穿插的三角铁声响，清脆亮丽，而铜管群加入之后，把第一乐章明亮的气氛衬托得更热闹。

乐团缓和下来，钢琴加入了，Camel 2的钢琴声音密度很高，音符颗粒清晰，而且有适当的重量感，与乐团呼应当中，远近距离的层次感很好，我闭上眼睛，静静享受着音乐。没有视觉的干扰，录音中的钢琴距离显得更近，而乐团距离相对较远，当钢琴进入快速激烈的乐段，乐团呼应更为紧张，发展部走得激烈，张力越来越强，我等着要进入再现部之前，定音鼓的轰然巨响，Camel 2的低频有着足够的量感，把定音鼓的份量表现出来，即便在相对较大的空间当中，低频的扎实度很好，下潜的延伸能力也很好，而且线条干净俐落。

是的，就是这个「干净俐落」，Camel 2的低频量感绝对比不上Sonja，可是这个干净俐落，却是让音乐活跳跳，有着鲜活表情的关键。我想再举马友友的「生命之歌」（Songs From the Arc of Life），听德弗札特「妈妈教我的歌」（Songs My Mother Taught Me, Op. 55/4），钢琴的前奏在Camel 2上面呈现精緻而庞大的音像，钢琴的音符颗粒饱满、凝聚而富有光泽，随后马友友的大提琴拉奏如歌一般的旋律，轻柔而带着歌唱性，转折之间流露着婉转柔媚的表情，在Camel 2身上，您可以发现丰富而自然的中高频细节，专注的聆听，感受马友友运弓的转折，中间还有滑音的变化，这些都靠敏锐的音响系统重现，这Camel 2当然好，帮腔的Burmester CD与扩大机也功不可没。

YG Acoustics旗下喇叭一门三杰，Camel 2是我最后听的一对，他们都拥有明亮、通透、干净俐落的个性，而且声音的密度很高，细节非常的多。我听杜普蕾与巴伦波音合作的「艾尔加大提琴协奏曲」，这是一个现场录音的版本，Camel 2轻鬆地把大提琴拉奏的张力表现出来，杜普蕾强而有力的拉奏，一下子把情绪拉到最高，随后一个弱音的转折，乐团呼应，音乐由强而弱的戏剧性张力，Camel 2没有放过，之后乐团导入主题，现场一位听众不巧咳嗽了，这当然破坏了专注聆听的气氛，但是在Camel 2上面，却让我们更能感受到现场演出空间的大小。

越是多听Camel 2，越是感觉到YG Acoustics自家喇叭的特性，几乎趋于一致，差别只有低频量感与延伸，相较之下，Camel 2似乎低频的能耐没那么厉害，但是摆在海山地下室，却一点都不觉得有什么不足之处。我想关键有两点：第一、海山给了足够的功率驱动Camel 2；第二、Camel 2喇叭本身很耐操，只要推力够，喇叭单体会奋力工作，而且在不失真的范围内用力推。

我还想举伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「布拉姆斯第三号交响曲」的第三乐章为例，这是一首非常美的慢板，主题由大提琴拉奏，乐团附和，然后交由小提琴重複，之后的几次反覆，主题都没变，只有乐器变化。除了音乐隻外，听这张录音还有一项「隐藏版」的乐趣，当小提琴最后一次接手主题的时候，布拉姆斯写了很特别的安排，两个小提琴声部，一部不拉，另一部拉双弦，拉奏的人少了，弦乐高音部音色变薄了，而双弦拉奏却让音乐的张力更高，指挥伯恩斯坦为了强化只剩下一部小提琴的声响力道，跟着旋律哼了出来，好像在叫只有一半人拉奏的小提琴，更用力地呐喊。在Camel 2上面，不仅可以听到伯恩斯坦哼唱的细节，而且这段哼声与乐团的声响有距离，更能感受到伯恩斯坦指挥的热情。没听到在哪里吗？仔细听，第三乐章5:50秒开始，只隐藏在这20秒钟内。

前面举的例子都是古典音乐，但Camel 2实际上是「唱什么、像什么」，换上摇滚经典的Dire Straight，听「Money For Nothing」，音乐从虚无缥缈中慢慢浮现，电子乐器的奇特声响在歌声之后跳跃着，之后爵士鼓越来越强的打击，迎来电吉他的主题，吉他手Mark Knofler是吉他音色的大玩家，强烈又厚实的电吉他，在Camel 2上面听来好过瘾。接着我换上Lori Liberman的「A Thousand Dreams」，录音拉得很近，在Camel 2上面清楚地呈现这种「非常近」的录音质地，对比Dire Straight，「A Thousand Dreams」的录音使用的效果就少了很多，在Camel 2听来，不仅歌声、钢琴、吉他都显得进，而且音像庞大，好像Lori Liberman就在面前唱歌一般。

Camel 2虽然是YG Acoustics家族当中最精巧的落地吧，而且我是在海珊相对较大的空间听，可是YG Acoustics一贯的通透、清甜、干净、快速，在Camel 2身上一样都没缺，由于我在海山听过Sonja，所以Camel 2只有在低频的权威感上略逊一筹，可是对于一般居家空间来说，Camel 2更适合摆放，海山充分应用了聆听室的大空间，把Camel 2摆得很开，展现让喇叭消失的声音魔术，音场开阔又自然，而Camel 2「唱什么、像什么」的音乐重现能力，不管您喜欢什么样的音乐，都能在Camel 2上面找到正确的音质重现，写Camel 2，我讲的都是音乐，因为Camel 2呈现的就是音乐本身，就是录音的本质，而且Camel 2这种准确的音乐重现能力，真的不逊于Hailey或Sonja，而这次海山音响烹小鲜，滋味依然鲜甜丰富，让您更贴近唱片艺术的真滋味。