最近常听的一对书架箱，声音质感非常好，似乎原声乐器的那股木头味儿都能听到了。有赖于它的高解析力，任何微小的细节都一览无遗。而让笔者最为欣喜的要数它的中频与高频了，高频非常甜美而中频也很饱满，唱起女声来非常美，感觉魂都被勾了去。

但世间总是没有完美的器材，听了这对音箱一段时间之后我总是觉得它好像缺了点什么。在用了多种风格的音乐反复测试之后，我觉得是低音的下潜不够，导致整个音乐的下盘不够稳重，所以感觉整体的声音略轻。毕竟是对书架箱嘛，这也是情有可原的。

于是我便萌生了一个想法，想用一个超低音来弥补这下潜不足的低频，与这对书架箱组成一套2.1音响系统。恰逢此时，达尼的超低音音箱SUB P-10 DSS被送到试音室来了。

这个SUB P-10 DSS的设计非常简洁，带着极强的北欧色彩。箱体表面采用全黑的钢琴烤漆设计，另外也有全白的版本供用家选择。在前障板的下方有着DALI的Logo以及一句简单的“IN ADMIRATION OF MUSIC”，这也是代表着达尼品牌文化的一个词，这种简洁的设计也让我们感受到了一种低调奢华的气质。而箱体的左右两侧便是两个10寸长冲程的低音单元了，而这个SUB P-10 DSS采用的是三个低音单元的设计，第三个10寸长冲程低音单元便巧妙地隐藏在箱体的下方。这个设计称为“Down Fire”，是非常巧妙的，很多的超低音音箱都会采用这种设计。这个朝下发声的低音单元当然不是紧紧贴着地面的，而是使用了铝合金框架把整个箱体与地面架空，使得单元离地面有大概3.5公分的距离，而且还提供了原厂脚钉给用家进行调节。这样一来，在单元发声时，地面与单元之间的空气就能产生足够的声压，使得发出来的声音更有密度感，也更加震撼。而这三个低音单元都配备配备结实的碳纤维音盆、双定心支片结构、低损耗悬挂系统，以及强劲的磁路系统，并自带了一个动态输出为500W RMS的数码功放。

在音箱背面的控制板上，我们可以自由地切换CINEMA/HIFI模式，以满足用家的不同需求，用来组建影院系统的用家可以使用CINEMA模式，而用来组建HiFi系统的用家则建议切换到HIFI模式。除此之外，在这块控制板上还能进行0-270°的相位调节、40~120Hz的分频点调节以及音量调节。而这些东西也可以通过配送的遥控器进行调节，免去了跑来跑去调节参数的麻烦。让我更加喜欢的是，这个操控系统不仅有记忆功能，当下一次开机时仍然保持着之前调节的参数，而且还能储存最多三个预设参数，这也方便了听不同的音乐设置不同的参数的用家，或者说有人看电影和听音乐想设置不同的参数，也免去了整天调来调去的不便。

无论是玩2.1或者5.1、7.2甚至更加庞大的多声道系统，都需要不停地调试才能达到最佳的效果，发挥出器材所有的潜力。而这个调试除了相位、分频点以及音量等参数的调节，更重要的是超低音的摆位。如果超低音没有办法找到一个最好的摆位，喇叭在发声时无法与主音箱的反应速度达到基本一致，而是拖着一点小尾巴，那对音响系统来说就不是加分而是大大地减分了。

而在经过两三天时间尝试不同的摆位之后，我也终于找到了目前为止所找到的最合适的位置了，相位我调节到了180，而分频点则放在了55。其实与书架箱进行搭配，把分频点设置得更高也是没有关系的。一切都调节到满意之后，接下来便是享受音乐了。

由于之前用那对书架箱聆听交响乐时总觉得低音下潜不足而导致整个音乐的下盘不稳，从而感觉到气势非常不足，于是现在我想看看加了Sub P-10 DSS之后如何。

首先我聆听的是柴科夫斯基的《B小调第六交响曲“悲怆”》第四乐章。作为柴科夫斯基绝唱的最终章，这个乐章的主题极为沉郁与晦暗，充分强调了悲怆的主题。而加了超低音之后，大鼓的声音更加有弹性也更加有力了，低音提琴的下潜也更深了，整个音乐结构更为稳健了。于是乎，这种沉郁与晦暗之感也更加明显了，仿佛同样走过了老柴的一生，直至最后的惆怅，乃至悲痛欲绝。

然后我又听了贝多芬《第五交响曲“命运”》第一乐章。这首乐曲极为闻名，就算不是爱乐之人也八成会知道它以及它背后命运在敲门的主题。而认真对比开超低音与不开超低音，那出来的声音可是天壤之别。打开Sub P-10 DSS之后，那气势果然磅礴了不少，低音提琴与大提琴的声音浑厚了许多，形体与线条也更加清晰了，丰润又澎湃的感觉也起来了。而当打击乐手敲击定音鼓的时候，饱满的低频让鼓声听起来密度感十足，甚至闭上眼睛还似乎能看到鼓皮振动。而快速连击的时候，也丝毫没有减分，依然能清晰地感受到颗粒感与细节十足的鼓声。如若关了Sub P-10 DSS，命运的敲门声就变得单薄多了，哪里还有威慑力？

作为一个超低音，那就不得不让它唱一唱赵鹏了。重播《北国之春》时，那种鼓的质感确实是妙不可言的，不仅鼓筒的木头味儿可以闻得一清二楚，而连鼓皮的弹性也是明晰可辨的。而贝斯的延音与制音也控制得很不错，该收的时候收，丝毫不会拖沓，而该放的时候放，也保证了一定的延音。而《乌兰巴托的夜晚中》，主歌的人声音域可是非常低的，以前没有Sub P-10 DSS的时候播这首歌，可以感受到人声非常单薄，而且去到低音域的时候会糊成一团不堪入耳。但打开了Sub P-10 DSS便可以明显地感受到人声厚实了许多，去到低音域的时候不仅不会模糊，似乎还能听见喉咙的振动。

而重播日本器乐后摇乐队Toe的时候，可以听到那极其扎实的地鼓。说实话，除了现场听到真鼓，我还真的从没听过这么扎实的地鼓。而与这扎实的地鼓相呼应的是那饱满又醇厚的贝斯，在打开Sub P-10 DSS之前贝斯的声音还是属于比较内敛的，而打开了Sub P-10 DSS之后那温暖的音色便凸现出来了，并且有着很好地包围感。