在开始谈Burmester 956 MKII这部纯种德国后级之前，我想先讲一些题外话，过去我们曾经提出了培养「音响美学」监赏力的思考，诉诸感官来体会音响的设计与声音之美，而把设计、机能和声音表现相提并论，表示当代的音响器材已经迈向一个新的境界：追求完美的领域已经同时包含了声音与造型。我相信任何人看到956 MKII，都会不由自主的赞叹，这部扩大机的设计与制作真棒，在还没有听到声音之前，956 MKII已经从洗炼的造型设计上，充分流露美感。

1978年成立的Burmester，主事者Dieter Burmester大学其实是学医的，不过读书时就迷上了电吉他，还组成学生乐团四处巡回，也培养了对音乐无可救药的狂热，于是投入Hi End音响设计。二十多年来，Burmester开创出众多经典的器材，譬如1980年推出的旗舰808前级，一直到现在还维持着相同型号，当年高瞻远瞩地采用全模组化设计，让器材可以不断升级，去年还推出纪念限量款的808，一部前级能够经过二十馀年依然历久弥新，也难怪Burmester值得高昂的身价。

究竟Burmester有什么样的秘诀可以历久弥新？我想光是从设计、品管、严选用料这些老生常谈的通则，已经无法完全解释Burmester的成功之处，我相信Burmester在设计、品管、用料必然投入大量成本，否则不能打造出像956 MKII这么精致的后级，但在我所接触过的Hi End厂商当中，几乎每一家也都严格遵守着上述基本原则，却只有少数厂商能够跻身第一流的境界。在Burmester原厂网站上，他们说多年来Burmester的产品在全世界获奖无数，但是决定他们得奖的关键因素经常是因为「Burmester不抄袭他人！」换句话说，在制作品质之外，Burmester选择以「创新」为产品加值。

创新的因子，让Burmester的器材可以历经多年依然「新颖」，这部956 MKII从Burmester的「命名学」来看，就是1995年6月完成的作品，一款后级能历经十年光阴而不坠，中间仅有一次改款，变成MKII，对于十年前就已经买下956后级的朋友，一定会庆幸自己高瞻远瞩，十年前就慧眼识英雄，也多听了十年好音响。在工业设计上，956 MKII延续着模组化设计的传统，因此未来即使还有升级改款，原有用家也可以付费升级，不用换机。如果你嫌每声道240瓦（4欧姆）还不够，桥接成单声道使用功率可达500瓦（4欧姆）。在设计感与机能感的客观评价上，956 MKII不仅拥有高贵外观与精致质感，搭配弹性与升级规划都早已经为你设想周到。

956 MKII拥有哪些设计重点，可以让一部推出十年的后级历久弥新？外观与Reference Line的后级几乎一样，由造型独特的散热板环绕机箱，顶部镌刻着Burmester字样与镀铬饰板，点缀出尊贵而内敛的设计感。956 MKII的线路基本架构则延续Reference Line的911与909后级，采用平衡线路与完全DC交连，音乐讯号路径上完全没有电容，保护线路也独立在讯号路径之外，避开所有可能劣化声音的影响因素。输入级则使用独家的X-Amp技术，采平衡纯A类放大。此外，956 MKII也具备极高的阻尼因数，厂方数据标示大于2000以上，提供优秀的低频控制力。600VA的环形变压器与188,000μF的滤波电容，提供充裕的动力来源。

或许你会问，究竟956 MKII和原版的956有何不同？原厂资料显示驱动级改为「expanded Class-A」，提供更高电源供应线性，有效降低谐波失真，并题高音直表现。因为新的设计发热较高，所以底部增加了散热孔以提高散热效率。电源供应部分也经过重新设计，内阻进一步降低，所以底座也增加了3mm厚的铜条，而内部配线也有部分换成「Burmester SILVER」线材。外观上的改变可能最为明显，956 MKII的散热板和911及909一样，增添了956 MKII视觉上的尊贵气质。

拥有956 MKII的朋友肯定非常幸福，这是我以同厂前级035搭配PMC MB2试听的第一印象，而这种难以言喻的幸福感，就在每一首乐曲当中伴着我。我常觉得能够喜欢音乐，同时喜欢音响的朋友，最能懂得在器材搭配之间带来的乐趣，不管是讯源、前级、后级或是线材，音乐表现出来的个性和表情变化，其中藏着无穷的乐趣。对于音响评论员而言，工作上最大的好处，莫过于能和第一流的音响器材相处，享受短暂拥有的幸福。

来，让我们直接了解956 MKII的声音究竟有哪些高妙之处。第一、956 MKII拥有第一流的弦乐表现，独奏时的凝聚力、擦弦细节、与正确拟真的音质音色表现，充满了具像的实体感。譬如Gidon Kremer为ECM重新录制的「巴哈无伴奏小提琴」，录音的空间感、堂音表现出深邃而透明的场景，小提琴的独白则拥有极高的凝聚力与音像，静下心来仔细聆听，琴身的共鸣与擦弦的细腻表现，泛开油光水滑的高贵感。Kremer的演奏精准而犀利，他的巴哈无伴奏听来格外有激昂的感情，在956 MKII上面同样把这种激昂感描写得极为生动，正弓反弓毫不犹豫的动作，在一丝一毫的音乐细节裡，音乐的感情点点滴滴的抒发出来。用956 MKII听音乐，真的就是享受音乐的纯粹，让人忘记这是音响的重播。

吉他的表现，也是956 MKII的一绝，或者说，我所听过的Burmester都能传神地再生吉他的质地。这可能和老板Dieter Burmester自己是半专业的吉他玩家有关，前面不是说他大学时代就组学生乐团到处演出，1999年他重拾吉他，组成「Past Perfect」乐团，还自己制作了专辑，难怪Burmester表现吉他特别真实。像是「百万金臂」电影原声带一开始钢弦吉他的独奏，即使可以听到录音时加入些许效果器的痕迹，但是吉他的琴腔共鸣、左手手指移动时的细节、拨弦时的指尖触感，在颗粒分明的音符之间，每一吋细节都重现录音现场的情境。又像是Rob Eberhard Young的「吉他失乐园」高超的吉他演奏技巧，像是快速的人工泛音，混杂在弹跳跃动的节奏之间，各种吉他演奏的技巧与音色变化，都让人可以想见演奏者在吉他上面繁复的手指变换，交织出炫丽的旋律。我相信只要是会弹吉他的人，听过956 MKII在吉他的表现，肯定会回味在三、难以忘怀。

不仅弦乐、吉他具备真实感与高贵感，956 MKII表现人声也是一绝。聆听女高音时，如果声音缺乏厚度，那么可能会细瘦尖锐，难以入耳，但若一味求厚，彷彿演唱者都增胖了十公斤，又显得浓郁而缺乏灵气。956 MKII在人声表现上具备巧妙的均衡，向上拔尖有着漂亮的延伸，光泽明亮而且一点也不刺耳，低回之处则具备温暖的质地，声音的厚度、层次都表现出高度的均衡感，演唱者的口唇变化、气韵转折，种种细节衬托出演唱的活生感，激昂之处变化生动，有人说：「人声是最好的乐器。」在956 MKII上面，似乎为这句话下了最好的注解。

选择大规模乐曲，在一点也难不倒956 MKII。譬如「萧邦第一号钢琴协奏曲」，激昂的开场拉出庞大的序幕，而第二乐章又显得柔情似水，在956 MKII上面，享受的是乐曲明显的对比，流畅地让人听完整首协奏曲，还觉得意犹未尽。像是柯普兰的「平凡人的号角」，定音鼓稍远而沉稳的敲击，以及号角嘹亮的前后呼应，在956 MKII营造良好的音场当中，音乐的层次感彷彿将人带回到音乐厅的现场，以大音量聆听，低频并不是毫无节制的滚滚而来，却是以高度均衡的整体表现，提醒你注意交响乐当中的动态变化，均衡的频段表现与清晰分明的音乐层次，对956 MKII正是拿手好戏。

无论任何音乐类型，956 MKII总是能不愠不火，接近真实地掌握音乐的神韵。写实的音乐表现，已经不足以说明956 MKII的好处，最迷人之处，应该是对音乐情感的表现，竟是那么的自然而流畅，在真实的音乐重播之外，还能表现音乐的气韵生动，才是956 MKII值得高昂身价的理由，而掌握住音乐的神韵，才是器材让人感动的关键，956 MKII显然已经抓住箇中三昧。