以及P-4200（立体声，1欧姆负载每声道输出500瓦）。看到没，Accuphase标示的是1欧姆负载，别人标示的是8欧姆，这代表什么呢？不是要比输出功率的大小，而是告诉用家，他们扩大机的电源供应与功率晶体的耐受力可以承受低到1欧姆的喇叭负载。1欧姆是什么概念？已经快要短路了。换句话说，Accuphase的后级面对任何喇叭都能够满功率输出而不脚软，消费者只要依照聆听空间大小、喇叭灵敏度高低来选择适当的输出功率机种即可。

以前，大家都说Accuphase的扩大机不便宜，现在，大家都说Accuphase的扩大机便宜。为何会有这样的转变？答案很简单，因为欧美的Hi End音响在这几年涨幅比较大，日本的音响涨幅比较小,且日元贬值，使得Accuphase的售价比较起来更便宜。其实，真正的便宜于否并不只是看售价而已，还要看外观作工用料与声音表现。以这个角度来看，Accuphase的扩大机真的是便宜。当然，这要用过的人才会知道。

(A-75的外观与大哥A-250一样，只是表头有左右二个。面板仍然是他家传统金香槟色，厚实的面板加上二个巨大的把手，让A-75显出稳重温暖的感觉.)

A-250大哥是单声道，面板上只有一个功率显示表，而A-75是立体声，所以有二个功率显示表。这个显示表是数位式的，可以同时显示dB与实际输出功率数字。显示表左上方有一个Hold时间，那是指把瞬间最高输出功率暂时冻住，让用家可以看清楚输出功率，此处有冻住1秒钟或无限时间Hold住的切换开关。右上方则有Bridge、Dual Mono与Line（RCA）或Balance输入端选择。这些选择都隐藏在可以翻开的小面板底下。

(二旁是直立的线路板，这样的布局也可以有效降低箱体的振动。)

打开小面板，可以看到几个切换，最左边是表头显示方式切换，可选择dB显示或瓦数显示，也可二者同时显示。再来是功率显示范围切换，可显示10瓦范围、100瓦范围或1,000瓦范围或Auto。接着是表头Hold时间切换。再来是RCA或XLR输入选择。最后则是增益调整，除了0dB最大值之外还可选择-3dB、-6dB与-9dB。

来到背板，可以看到显目的四组巨大的喇叭线接端，还有一些小调整小开关，原来这是Accuphase贴心的设计，可以让A-75除了以立体声模式使用之外，还可以转成Dual Mono与桥接。A-75备有RCA与XLR输入端各二组，还有Normal、Dual Mono与Bridge切换钮，此外还有XLR端子相位的切换（1第2正3负或1第2负3正），可谓设想周到。

如果是桥接使用，此时A-75就转成单声道，功率输出变成原本的4倍，也就是240瓦。要注意的是此时讯号输入端只能使用左声道输入，而喇叭线接法也不同。请注意看背板上喇叭线接端的标示，此时只用二组红端子，也就是正端子。其中一个正端子有标示Bridge +，另一个标示Bridge -，从喇叭来的喇叭线正负端就按照这种接法。如果是Dual Mono呢？此时就是Bi-Amping、Bi-Wiring接法的意思，接线时请参照说明书的图示，这样就不会接错了。

(A-75的背板上有四组巨大的喇叭线端子，可以让您切换成桥接、Bi-Amping或Dual Mono使用，用途灵活。)

打开顶盖，入眼的是Accuphase一贯的布局，一个超大环形变压器坐镇中央，这个环形变压器是加上外罩的，外罩有散热抑制设计，与众不同。变压器前面有二个大型滤波电容（100,000mfdX2）。左右二边是输入级、功率输出级线路，后面与背板连接的是喇叭保护线路，可以看到扁平铜线绕制的线圈。

(A-75的散热片表面涂上一层灰色物质，一方面让散热片不会太锐利伤人，一方面也提升散热能力。散热片中央更以一片金属锁住，降低散热片可能产生的振动。A-75内部非常简洁，中央是一个巨大的环形变压器，以及二个滤波电容。)

为了降低输出阻抗，提高阻尼因数，A-75特别在喇叭输出端安置了一个感知线路来感知音乐讯号，另外在地端也安置一个感知线路，利用这二个感知线路来了解输出阻抗的变化。这样的做法使得A-75的阻尼因数达到1,000，比上一代还多了25%；另外以扁平铜线绕制的线圈，以及MOSFET开关构成喇叭保护线路。我们都知道如果有高频震荡产生，由于人耳听不到，高频震盪持续输入高音单体，会造成单体烧毁。而如果有直流输出，由于频率太低，耳朵同样听不到，此时就会烧毁低音单体，所以如果有喇叭保护线路，对于昂贵的喇叭来说是比较安全的。

A-75的功率输出级每声道採用10对MOSFET并联输出，说明书没写那个电源变压器的容量有多大，但A-75的净重高达43.9公斤，估计这个变压器容量应该不小。加上总容量200,000mfd的滤波电容，所以才能扎扎实实输出1欧姆负载480瓦的功率。如果正常8欧姆负载，A-75每声道只有60瓦。这60瓦很小吗？实际听任何音乐，A-75都是饱满结实，驱动力十足。当然我家的喇叭都是灵敏度超过90dB以上者，所以无法测试这60瓦的真正推动力，要搭配上超低灵敏度的喇叭时，才能见真章。不过我建议您不要选灵敏度很低的喇叭，一来浪费扩大机的输出功率，再者性能未必会比灵敏度高的喇叭好。

聆听A-75的场地在我家开放式大空间，代理商特别送来旗舰前级C-3850搭配。这部前级採用他家研发的AAVA音量控制系统，制作精细，可说是最好的前级之一。数位讯源用的是emmLabs的TSDX SE转盘与DAC2 SE数位类比转换器。喇叭用的是DynamiKKs! Monitor10.15。由于一接上去就觉得这套系统很搭，除了换讯号线之外，我也就没以别的喇叭来搭配。Accuphase近几年的扩大机我听过不少，对于他家的声音也相当熟悉，但是这一次却让我有跟以前不同的感受，这种感受是胜过以前的，我想应该是器材搭配的关系，刚刚好数位讯源、喇叭、扩大机都很搭，所以一下子就进入好声状态，让人感动。

我第一个感动的是听华尔特指挥的贝多芬「第六号交响曲」。这张唱片我应该算是相当熟的，虽然不是照三餐听，但最近也听过几次。可是，当这张CD从喇叭播放出来时，我却马上把身体坐直，耳朵竖起。为什么？因为我听到很好的层次感，以及音乐内声部的诸多细节。要知道，贝多芬这首交响曲并不是什么爆棚音乐，指挥的妙处就在于把整个管弦乐团做水乳交融式处理，营造出绵密细致的音响效果。以往听这首曲子时，绵密细致当然是到位的，内声部的细节与旋律线条也能够听出，但却没有这次用A-75听起来那么分明与清晰。如果说因为层次分明清晰，而影响到水乳交融的效果也就罢了，但A-75丝毫没有影响到水乳交融，这样的表现使得华尔特的指挥更让人感动。不！应该说以前我把华尔特的指挥功力劣化了，现在用A-75听起来才真正发挥华尔特的实力。尤其，那低音部的浑厚充满弹性，不是死死的，不是浑浑的，好像可以感受到低音弦乐器的冬瓜纤毛。

听到这么优异的表现，我马上找出克伦裴勒指挥的马勒「大地之歌」。这一听，又让我感动极了，这也是以前听这张CD时没有过的感受，Christa Ludwig次女高音与Fritz Wunderlich男高音的嗓音真美啊！以前听这张CD时，唱到高亢处，人声免不了会有一些紧绷，如此一来人声嗓音真正的美质就打折扣了。而现在用A-75听呢？一来管弦乐声音宽松，低频丰厚，弦乐群光泽甜美精致；另一方面人声饱满温暖，有血有肉。印象中从来没听过那么让人感动的「大地之歌」，这代表什么？代表A-75把这首曲子唱得非常美，非常真实，马勒的配乐和声之美能够完整显现出来，而歌手的嗓音之美以及歌唱技巧也都能够完整呈现，这样才能营造出让人感动的音乐魅力。在这二张古典音乐管弦乐表现中，我发现A-75的宽松特质非常棒，虽然规格上每声道只有60瓦，但我却可以充分感受到A-75那举重若轻的馀裕。

听过二首大型管弦乐，我回过头来听小曲子，我拿出Audite唱片所出版的「Violinchelo Del Fuego」（上扬唱片代理），这是Cheng2 Duo（加拿大华裔姊弟组成的大提琴钢琴二重奏团组合）演奏的，内容是西班牙作曲家的作品。我在听这张CD时，发现二个A-75重要的表现，第一样就是录音场所的堂音（或者是录音师泡制的）特别清楚，而且丰富。第二是大提琴的声音特别宽松，木头味很足，合併起来就是大提琴非常真实。要知道，一般音响表现大提琴时，虽然都可以听出是很真的大提琴，但往往就是少了真的大提琴所特有的宽松感，而A-75竟然能够轻易把宽松感表现出来，老实说光是买这么真实又自然的大提琴都值得。当然，伴奏的钢琴也很真实，颗粒形体凝聚，有实体感，也带着木头味。

大提琴与钢琴听过，我再找出多重奏来听，那是意大利Dynamic唱片的「Accardo & Friends」。在此我又发现A-75表现优异之处，那就是钢琴的低音键往下沉的自然震颤感觉真是太美了，不！应该说是太真实了，那是萧颂为小提琴、钢琴，弦乐四重奏写的室内乐。以前听这张CD时，总是觉得小提琴与弦乐四重奏声音比较紧，不够宽松；现在用A-75一听，才发现人家录音时原本就是宽松的，包括钢琴都是宽松的。只是我没有将它表现出来。

接着听第二张德弗札克的弦乐五重奏，二支小提琴，一支中提琴，一支大提琴，一支低音提琴。这样的五重奏听起来简直宽松到心坎裡，不仅小提琴不会紧绷，那把低音提琴的自然颤振更是让人好像吃了甜滋滋的爱文芒果，还想再吃第二个。A-75的宽松使得各种乐器、各种音乐都变得又真实又好听。

接下来我要拿出大考片，那就是李泰祥「自彼次遇到你」。我说过，这张录音等于就是男高音、女高音、小提琴、钢琴、大提琴的多重奏，很难表现，尤其男、女高音在飙高音时，大部分音响系统都会耐受不住而变得紧绷尖锐。可是，A-75不仅把男高音、女高音唱得声线饱满圆润，不会紧绷尖锐，而且伴奏的小提琴、大提琴、吉他、钢琴也都分离得更清楚，乐器的声音不会跟人声「打架」，这份能耐真的是不简单啊！

而听许茹芸那首「寄信人」时也是一样，一开始的吉他与旁白分离得更清楚，相互之间不会遮蔽对方。这样的表现其实就是层次更为分明。从层次更为分明中，我也感受到A-75的音场深度感与宽度也都表现得比一般扩大机还好，其实这都跟「宽松」有关。

接着我又翻出几张比较少听的唱片来听。穆特那张与Le Quattro Stagioni合作的韦瓦第「四季」也很久没听了，啊，那整个乐团的声音鬆了很多，使得内中的旋律线条浮现得更清楚。而穆特的小提琴独奏琴音更有水分，更有光泽，也更甜。而听葛罗米欧拉的巴哈「无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲」时，更感觉堂音特别长，乐器发出的泛音特别丰富，尤其拉和弦时，感觉好像不是一把小提琴能够发出的声音能量。当然，琴音简直就是甜得要滴出蜜来。接着听葛罗米欧所演奏的巴哈小提琴协奏曲BWV 1041、1042（英国室内管弦乐团，Leppard指挥）时，小提琴琴音也是那么甜，那么有水分。而伴奏的乐团声音特别宽松，低音弦乐部带着隐隐的弹性，丰软迷人。说实在的，以前听这二首时，印象中并没有这么宽松，这么软质，又这么甜润，最大的差别就是低音弦乐部的宽松。

听得兴起，再找出葛罗米欧、傅尼叶、Magaloff演奏的孟德尔颂「钢琴三重奏」，三样乐器的声音都迷死人，傅尼叶的大提琴充满迷人的嗯嗯鼻音，葛罗米欧的小提琴甜润软质，而Magaloff的钢琴一颗颗滚来滚去，不仅晶莹有如玉珠，而且带着温暖的木头味，三样乐器的分离度也很好，不会挤在一起。A-75的美质、宽松、层次分明、高度传真让我听得不断分泌脑啡。

讲了那么多古典音乐唱片，怎么都没提到流行音乐或爵士乐呢？难道A-75不适合听这二种音乐吗？不！A-75听流行音乐也非常棒，例如听伍佰的「纯真年代」时，我必须老实说，这是我听了那么多次「纯真年代」中，表现最好的一次。我真想说听A-75的这套搭配可能就是最好的搭配之一。怎么说呢？伍佰的嗓音有厚度，有嗓音质感，有他独特的音色。伴奏的电吉他、套鼓、Bass等都很猛，刻意制造出来的麻音破音很真实，小鼓打击的达达声力量直衝而来，电Bass的低频音阶清楚，脚踩大鼓的噗噗声扎实有劲又不会过于软肥。这些表现集合起来，让我可以把音量开大，而音乐的整体平衡性仍然维持得很好，听起来一点都不噪耳，可以享受到极佳的流行音乐冲击性。

再听江蕙的「台湾红歌」，第一个感受到江蕙的嗓音是成熟的、圆润的、甜美的，不是年轻的、单薄的，这跟A-75的温暖厚实特质有正相关。我们听到的江蕙嗓音大多是在电视台或演唱会，那些都是透过麦克风调整的，我们没有机会听到江蕙真正的嗓音是怎么样，所以只能用猜的。现在我猜，A-75所唱出的江蕙嗓音应该是很接近真实的。到底我是怎么判断的呢？我是以音乐中的伴奏乐器表现来判断的，这些乐器的声音如果听起来越真实，江蕙的嗓音可能也就越真实。我听到的电Bass音阶一样清楚凝聚，小鼓打在紧绷鼓皮上的达达声很脆，脚踩大鼓的噗噗声量感不会过肥，偶而出现的铜管厚度够，破金之声真实。

我说过，A-75的声音特质之一是温暖宽松，这种特质听起流行音乐会不会变成一点劲道一点冲击力都没有？完全不会，流行音乐该有的衝击性还是能够完整呈现。就以张清芳那张「加州阳光」来说，第一首「迫不及待」就是低频弹跳与饱满与否的考验，A-75唱得非常好，又饱满又清晰又弹跳，张清芳的嗓音也保持清亮甜美高亢的特质。而前面所说伍佰的「你是我的花朵」同样也唱得会让人浑身摇晃。

至于听爵士乐，无论是听Ella、听Duke、听Billie、听Diana Krall，A-75都让人声嗓音多了几分宽松与厚度，以及有血有肉的温暖。也让音质更好。有些人听起这些爵士乐老录音，总是会说老声，生硬，录音不好，其实不是老声，也不是生硬，而是很直接的录音。如果音响系统无法完整再生，就会变成有些音响迷口中的老声。如果您听到A-75所唱出来的声音，就不会再说是老声了，而是直接无隐很真实的声音。

多年前我曾经去过日本採访Accuphase工厂，那是一家朴实无华、把所有力量放在内部线路与扎实技术研发的公司，看到这样的公司，内心其实是会感动的。现在听A-75，这种感动之情再度油然而生，有如在欣赏一件艺术品时心中所产生的悸动。AccuphaseA-75无疑是一件能够留下声音艺术的后级扩大机，它的美不是短短几千字可以包含，尤其是它的宽松之美更是要您实际聆听之后才能有深入的感受。如果要我对A-75说出一句内心的赞词，那就是：怎一个宽松了得