是的，Wilson Audio W/P Sasha 2才在2017年进入「总编的音响实验室」，一圆我从学生时代就怀抱的音响梦，可是一年之后，我换了更高一阶的Alexia 2，为的是提升自己的音乐视野。

听音乐是我多年培养的兴趣，从没想过我可以靠专注聆听来工作，就像我学生时代跟同学玩摇滚乐团时，父亲总是告诫再三，玩票可以，千万别认真，玩乐团可养不活自己。父亲的话我有听进去，毕业之后认真闯荡江湖，找的是大家认为还像样的工作，但是就在工作尚称顺遂之时，我决定来个「华丽转身」，投入音响编辑写作的工作，没想到这一转身竟过了十六年。

要写音响评论，不能没有一套音响器材，早年我偏好小型书架喇叭，喜欢用「近场聆听」的方式，调整出具体而微的拟真音场，最早从ATC 10书架喇叭玩起，后来换成主动式ATC 10，之后还用过Elac JET 310.2、Chartwell LS 3/5与JK Audio PM10号角，每一对喇叭都跟着我满长的时间，透过长时间的使用，磨出我对器材的了解。可是两年前我换了Merging NADAC，就此踏上全新的「音响旅程」。

Merging NADAC让我发现后端器材搭配的不足之处，就是低频延伸与细节，那是书架型喇叭先天不足之处，我知道该换喇叭了，所以经过几个月的思考，我决定一圆学生时期的梦想，订购Wilson Audio W/P Sasha 2。这两样器材的升级，都在总编的音响实验室向读者报告过。

可是，就在喜迎W/P Sasha 2一年之后，我竟然升级Alexia 2！怎么会这么快喜新厌旧？连我自己都难以置信，之前我所使用喇叭，几乎每一款都跟着我十年左右的时间，怎么这次W/P Sasha 2才进家门一年，我就心猿意马？其实我在写Alexia 2评论时，就已经难以自拔了！

第一次听Alexia 2是在代理商的试听室，我从文章一开头，就已经告诉大家我心里的疑惑：「该不该换喇叭？」让我心猿意马，动了移情别恋的念头，关键并不在于我听了布拉姆斯的钢琴三重奏，或是马友友的古典爵士跨界，而是「黑教堂」的管风琴与「马勒第二号交响曲：复活」，音乐张力饱满厚实，管风琴的气势雄伟肃穆，让我实实在在地感受到，Alexia 2更上层楼的音乐表现能力。

不过当下我没有决定，因为W/P Sasha 2还新，应该还可以玩出更多的可能性，但是我听完Alexia 2之后，紧接着到慕尼黑音响展採访，会场上遇见Wilson Audio原厂销售经理Trent Workman与品牌大使John Giolas，跟他们聊到我在W/P Sasha 2与Alexia 2之间难以下定决心，请他们给点意见，John Giolas说，这道选择题不容易回答，而且他意见并不客观，因为他在家里用的就是Alexia 2。

听完原厂的回答，我心里面已经有答案了！为了追求更高的「音乐视野」，应该升级Alexia 2，尤其是「举重若轻」的中低频与低频能量，就值得加码了。

于是从慕尼黑回国之后，与代理商联系，第一个动作是挑色板。虽然Wilson Audio有若干标准颜色可选，但是原厂提供高度客製化的选项，可以让喇叭与居家装潢完全契合。原厂提供的色板相当漂亮，尤其特殊色里面还混入银粉漆，如果在家里用灯光打亮，银粉烤漆的色泽相当漂亮，光可监人的模样堪比超跑。我选择铁灰色，再来就是等待了，因为挑选特殊色要下单之后生产。没问题，我还可以与W/P Sasha 2相处久一点，而且我得帮这对喇叭找个出处，有朋友知道我要升级，马上接手，算是赞助我升级。

约莫三个月后，2018年十月Alexia 2送到我家了，安装是个大工程，要先把W/P Sasha 2打包，然后将Alexia 2拆箱，分段搬上二楼，我家是旧式透天昔，虽然只爬一层楼，但是Alexia 2每一声道重达117.93公斤，这一层楼的垂直搬运并不简单，还好代理商经验丰富，不到一个小时就处理完毕，专业度要大大给个赞。

全新的Wilson Audio喇叭，不仅使用固若金汤的大木箱运送，而且喇叭拆箱之后，箱体外部都贴上保护胶膜，之前安装 W/P Sasha 2的时后有经验，那时候是半透明胶膜，撕下来的时候有时候会有残胶，代理商的同仁还要仔细清理，可是Alexia 2拆箱之后，外表却是白色保护胶膜，我怎么会注意到这一点，因为我订的是铁灰色，拆箱却是白色喇叭，还以为代理商拿错喇叭了，这才知道保护胶膜换了，而且新的保护胶膜几乎不残胶，所以安装Alexia 2的过程更顺利，甚至比之前安装W/P Sasha 2更快速，因为省去了清理残胶的时间。从这一点也可知道，如果是全新Wilson Audio喇叭，外表一定有保护胶膜，否则就是拆箱用过的喇叭。

在等待Alexia 2送到家之前，我把握与W/P Sasha 2相处的最后一个小时，听皮耶丝弹奏的「莫札特钢琴奏鸣曲KV. 311：土耳其进行曲」，这是一首单纯的钢琴曲，但是音响能不能把简单的钢琴曲，重现出丰富漂亮的泛音，相当考验音响重播的质感。我听着W/P Sasha 2，柔美的音乐主题，呈现宁静平和的旋律，钢琴触键的强弱对比清晰，感受演奏者透过指尖传达情感流泻的细微变化，心里面想着：「换喇叭的决定对吗？W/P Sasha 2很好啊！」

等Alexia 2安装完毕，要开声确认是否安装妥当，CD里面放的依然是皮耶丝，选同一首「土耳其进行曲」，咦？钢琴声怎么变暗了？我知道原因，Alexia 2才刚拆箱，筋骨尚未施展开来，我要给喇叭时间活动一下。这时间需要多久？出乎我意料的快，安装好Alexia 2之后，我听了约莫一小时，就赶着上班，出门前让皮耶丝继续弹奏莫札特，用小音量让Alexia 2松筋活骨，晚上回到家里，一样听皮耶丝，可是中高频的泛音与光泽，已经变得相当漂亮了，比之前W/P Sasha 2进入状况的速度快多了。

从十月份开始听Alexia 2，到动笔写试听报告，约莫三个月的时间，虽然我说第一天Alexia 2就已经Run得不错，但第一个月是惊喜连连的聆听过程，每一天都进步一些，初期的进步在中高频，刚开箱的Alexia 2声音略暗，唱个一两天以后高频就会展现光泽，泛音延伸更漂亮，然后是低频段的厚度与密度日见稳固，在家里听Alexia 2一个月之后，喇叭已经完全没有刚拆箱的羞涩之情，声音圆融又放得开。

虽然之前已经在代理商那里听过Alexia 2，也写过试听报告，可是要对一款喇叭有深入的认识，真的需要长时间相处。譬如独立的高中低音模组，在Alexia 2上面一分为三，各自可以独立调整，当我移动喇叭位置的时候，可以参照原厂数据，或是下载App里面的建议值，根据聆听位置与喇叭的距离，设定正确的模组倾斜角度。相较之下，W/P Sasha 2只有中高音与低音模组的角度可调，Alexia 2分为三段可调，可以微调得更精确。

Alexia 2喇叭底部预先装好轮子，方便摆位调整移动，等一切底定之后再上脚钉，这与W/P Sasha 2一样，其实Wilson Audio的大型喇叭都是如此设计，不然动辄上百公斤的喇叭要移动摆位，绝对不是一件轻松的事。

在代理商那里试听Alexia 2时，我用一个下午的时间感受声音的表现，可是当Alexia 2摆在我家的时候，更能注意设计的细节。譬如Alexia 2的低音音箱并非垂直，而是有3度仰角，让低频投射角度略为提高向上，我在代理商那里听的时候，并不觉得特别重要，但是当我在家里听的时候，距离更近，所以低音增加这一点点向上投射角度，让低频更为自然，结像更漂亮。

我怎么知道低频更好与音箱设计有关？因为Sasha 2的低音模组是垂直立面，我在调整的时候针对低频结像找了好几个位置，可是换上Alexia 2之后，大概两天就找到合适的位置。再来就是设计者Daryl Wilson不久前访台，发表新一代Sasha DAW，它的低音模组也是与Alexia 2一样，加上一点点的仰角微调，Daryl特别强调虽然角度不大，但却是相当重要的低频微调，我才注意到这个细节有多么重要。

换上Alexia 2，会不会觉得比W/P Sasha 2尺寸大很多？我本来有点担心，可是当喇叭装好之后，只觉得好像是长得高一点的W/P Sasha 2，视觉上一点突兀感都没有，当太太回家说新喇叭很漂亮，我更放心，不过要维持Alexia 2的尺寸，同时要强化性能，Wilson Audio在Alexia 2的改变之处，大部分都藏在看不见的地方，而且这些新技术多半源自旗舰喇叭WAMM Master Chronosonic。

譬如高音部分的CST（Convergent Synergy Tweeter）单体，用的就是和旗舰喇叭相同的Mark V第五代CST高音，而且这部分採用密闭式音箱设计，与Alexx、Alexandria XLF与WAMM Master Chronosonic相同，7吋中音单体负责最关键的中频段，也与旗舰喇叭相同，这代表Alexia 2几乎是直接传承高阶技术，但尺寸最小的落地喇叭。

至于低音模组的部分，Alexia 2同样比照Wilson Audio高阶喇叭，採用双低音单体配置，而且两个低音单体尺寸不同，上面8吋，下面10吋，增强低频的宽松度，而且这两个单体是为了Alexia 2量身定做。在Wilson Audio的喇叭当中，用两种尺寸低音製作低音模组的喇叭，Alexia 2是尺寸最小的一款，连2018年新推出的Sasha DAW，仍然维持双8吋低音模组，就可以知道Alexia 2有多少技术是「向上看齐」的！

从原厂资料可以知道，Alexia 2虽然尺寸比第一代增加不多，宽度与高度几乎没变，只有深度增加不到5公分，但是中音箱体容积增加26.5%，而低音模组内容积增加10.8%，这一部分靠喇叭箱体设计优化，比照XLF的箱体弧线设计，Alexia 2的中音与低音模组，箱体两边都多了隆起的弧线，靠这些细部增加内部容积，但不让喇叭尺寸变大。再来，Alexia 2还加入了WAMM Master Chronosonic的喇叭内部配线管理系统，这样可以减少銲接点，让讯号路径更简洁，同时不需要独立密封的分音器，减少这部分等于增加了音箱内部容积。

其他有关Alexia 2的设计细节，像是独特的W、S、X复合材料，还有背后电阻可换调音系统，以及Transparent内部配线等等，这些都是Wilson Audio独树一格的技术，我在其他Wilson Audio喇叭的评论经常提，总编的音响实验室就不讲这些硬技术，来看看我怎么对待新迎进家门的喇叭吧！

Alexia 2刚进门的那段时间，我用温和的方式让喇叭Run-in，怎么个温和法？一个星期我只听海布勒演奏的「莫札特钢琴奏鸣曲全集」，十张CD一套大全集，每一张都精彩，我总是像抽卡牌一样，任意从中间抽一张CD，一边Run-in喇叭，一边回味莫札特的经典。Alexia 2表现钢琴精彩之处，在于均衡的左右手，尤其是左手低音部的权威感，轻松向下延伸的低频段，强化了演奏钢琴的形体尺寸，对比右手中高音部的晶莹剔透，触键颗粒清晰分明，轻松带出音符尾韵的泛音，真是愉快的莫札特。

海布勒这套「莫札特钢琴奏鸣曲全集」，录音年份从1963年一路跨到1978年，Alexia 2有着很好的录音监别度，像是KV. 331，类比母带录音背景嘶声背景较大，音色稍暗，对照之前同一首曲子的皮耶丝演奏，1990的DG录音背景就干净很多，音色较为明亮，可是老Philips的录音，钢琴音符颗粒比DG更饱满温润，更显自然，DG的录音细节更多，但是质地较为刚硬，透过Alexia 2，可以很轻松地监别两大品牌的录音特质。

度过一个星期愉快地复习莫札特钢琴奏鸣曲，我逐渐换上多样化的音乐来让Alexia 2施展身手。像是Diana Krall的「Live in Paris」，就是一张录音精彩的现场音乐会，开场Diana Krall手指头打着节拍，数着1、2、1234的节拍，爵士音乐会热闹地开场，Alexia 2的低频轻松挥洒出量感，规模感更好、更显权威，Diana Krall嗓音的质地与音色，与W/P Sasha 2相去不远，两者走向一致，可是Alexia 2轻松呈现音乐细节，以及现场音乐的描绘能力， 确实更上层楼。

以更大的音箱体积，Alexia 2能够重现更具权威感的中低频与低频，达到「有感升级」的效果，本来就在我的预料之中，但是Alexia 2让我这次升级最满意的地方，不仅是轻松自在挥洒的音乐能量，更棒的是「小音量的音乐细节」！要做音响评论，免不了长时间听音乐、试器材，经常要把音量开得很大，这才能试出音响器材的能耐，就像试车手要大脚踩油门，才能瞭解车子是不是够力、耐操。

可是在家里面听音乐，有时只想用舒服的音量轻松聆听，但是音量变小，音乐细节也跟着变少，声音失去活力。我一连听了两个星期，都用正常或稍大的音量来听Alexia 2，直到有一天晚上我一边在电脑上面写稿，一边听音乐，CD唱盘放着Rachel Barton的「Homage to Sarasate」，因为时间已晚，我把音量调得很小，就像听背景音乐那样，这才发现Alexia 2在小音量的音乐重播能力，超乎我的意料之外。

如何出乎意料之外？Rachel Barton这张专辑是小提琴与钢琴的组合，在适当的音量播放下，小提琴与钢琴都有相当匀称均衡的音像，小提琴凝聚且飘逸，钢琴则有宽阔的共鸣尺寸，假如用很小的音量听，以书架喇叭来说，只会剩下小提琴比较清楚，高音还能维持一定的细节，但是钢琴会相对变得很小声，软绵绵地呼应小提琴，甚至听来模模糊糊地。可是Alexia 2却能在很小的音量下，维持相当好的乐器形体比例，同时呈现适当的音场深度，而且钢琴形体虽然跟着音量变小而缩小，但是音符颗粒的清晰度却维持得很好，小声听也不会让低频糊成一团。

Alexia 2在小音量就能呈现足够好的音乐细节与均衡度，对音响评论员来说，肯定是一大福音，我不需要用特别大的音量来聆听唱片，就能听清楚录音的诸多细节，这样就能让耳朵听得更轻松，我的工作寿命应该会更长一些（毕竟听力是我吃饭的家伙）。就拿Rachel Barton这张小提琴录音来说，里面有许多小提琴炫技之处，即便我用很小的音量来听，也能轻松听见演奏当中精彩的炫技之处，而且钢琴左手低音部依然有清楚且稳定的下盘。

中低频与低频的进步，是换了Alexia 2最有感的部分，不仅可以轻松呈现浑厚的音乐下盘，而且低音域的质感与细节都提升了。我想举马友友的「巴哈无伴奏大提琴组曲」为例，这套组曲马友友录了三次，分别是1983年、1997年与2018年，同样的演奏家，三次演奏，但却是三种诠释。

听1983年的马友友，四平八稳，技巧圆熟，到了1997年的马友友，大提琴的调音低了一点，音色更显厚实，运弓擦弦更显松逸，音乐之中充满自信，行云流水的音符多了一分浪漫色彩。2018年的演奏，浪漫气息收敛了些，速度稍微慢了一点，可是在音符转折的细节，照顾得更为细腻，崭新的录音细节更丰富，左手运指按压琴弦，敲打在指板上面的声响，还有跟随音符变化的细微呼吸声，都让我产生更接近录音现场的感受。

在Alexia 2上面，我轻松地比对着马友友这三次「巴哈无伴奏组曲」的录音差异，当然，我还可以搬出更多版本来比，像是最早的卡萨尔斯，经典的傅尼叶与史塔克，早年诠释的版本，第一号组曲的前奏曲，速度慢的比较多，不过到了罗斯托波维奇，速度就快得多，麦斯基的版本也不算慢，但是远不及罗斯托波维奇，马友友的速度与伊瑟利斯比较接近。

可是演奏速度的差异，用任何喇叭都能比较出来，我用Alexia 2复习这些「巴哈无伴奏组曲」的版本，轻松地听见演奏内涵的差异，音色的变化与指尖的细微动作，Alexia 2用宽松的音色，以及丰富的细节与泛音，听见每一个版本的精彩之处，同时思索着同样的乐谱，如何在不同演奏家手上，展现变化多端的声音光影与色彩。

所以我才说，升级Alexia 2是为了提升自己的「音乐视野」，这些CD是我多年来慢满聆听累积下来的战果，有些版本我特别喜欢，经常拿出来反覆回味，有些版本可能因为录音年份较早，声音较干，在下盘较虚的喇叭上面，更显生涩，就难以引起我的兴趣，可是从我之前用W/P Sasha 2，到现在升级Alexia 2，这两对喇叭都能把原本我不太喜欢的老录音，呈现出份量足够的中低频段，不会太过干涩，引起我专心聆赏的注意力，其实Sasha 2已经把我听音响的历练，向上提升到新的高度，但是Alexia 2则更轻松地拉高我的音乐视野，任何时期的录音都能听出新的欣赏乐趣。

就拿「莫札特第四号小提琴协奏曲」来说，我听SWR Music晚近推出的历史录音，Johanna Martzy与西南德广播交响乐团的历史录音，1956年在广播电台录音室的母带全新数位化发行，即便听愉快的第三乐章轮旋曲，音场明显缩限，频宽不够开阔，音色略为干涩，可是Johanna Martzy的小提琴主角地位依然清晰，乐团的声部分配与层次约略可闻，整个音场收在Alexia 2喇叭中间，场面较小，可是音乐诠释的转折，依然让我听得津津有味。

当我换上2014年陈鋭独奏，艾森巴哈指挥席勒斯威格-霍尔斯坦节庆管弦乐团（Schleswig-Holstein Music Festival Orchestra）的新版本，优秀的现代录音马上舒展开来，小提琴从音场中央明亮通透地浮现，愉悦的主题绽放光彩，乐团的配置拉开，拓展至Alexia 2的间距之外，喇叭轻松地消失了，深远宽阔的音场呈现交响乐团漂亮的层次，而担纲主角的小提琴独奏，则是稳固地居于中央。

以音响性来说，陈锐的录音当然大胜Johanna Martzy，可是从音乐的诠释来说，那就是各有千秋。陈鋭有着年轻的青春气息，而Johanna Marty录音之时，年纪大概比陈鋭大一些，可是干净俐落的乐句处理，自成一家之言，如果只比较音响性，陈鋭的新录音远比Johanna Martzy要好得多，经过半世纪的技术演进，录音技术实在进步太多，可是照我以前的听法，Johanna Martzy的历史录音，根本难以入耳，可是在Alexia 2上面，我两张唱片都听得下去，都能从录音当中更多的细节，找出音乐诠释的差异与变化，让我能跨古溯今，比较音乐家演奏中的情感差异，这不是让我提升「音乐视野」吗？

聊到这里，怎么新迎入门的Alexia 2，总编都没听大曲子？马勒跑去哪里了？贝多芬也不见了？音乐听的都是巴哈、莫札特？唉，我的扩大机还是糟糠之妻啊！从W/P Sasha 2进来家里，我就知道该挑选新的扩大机了，可是还没玩透，我就移情别恋，换上更高一阶的Alexia 2，就算我知道扩大机还没跟上Alexia 2的水准，还是要说服自己，在家里不会操那么庞大的音压，不用急着补足扩大机的驱动力。

不过，在我这篇Alexia 2的文章脱稿之际，我已经收到Dan D'Agostio的Progression前级与Progression Stereo后级，与我去展乐音响听W/P Sasha 2搭配的扩大机相同，略逊于我在代理商那里听Alexia 2时搭配的Progression Mono，还加上全套Transparent线材搭配，这是我新的功课，要趁过年期间好好享用，那是下一篇「总编的音响实验室」要讲的器材，大场面的音乐就会上场了，敬请期待。