德国Burmester创立于1977年，标榜「Art for the ear」，当年以808前级扬名立万，逐渐发展出全系列音响系统，可是他们虽然1977年创业，Burmester却迟至1994年才推出自家喇叭。如果从Burmester官方网站的资料来看，他们推出产品的步伐还真是慢，从第一款喇叭949问世至今将近二十年的时间，目前的喇叭产品总共只有8款，其中还有一款超低音与一款中央声道，如果把这2款扣除，应用在两声道的喇叭产品只剩下6款，而B80 MKII则是目前6款喇叭当中的「次旗舰」，地位仅比B100低。

这次听B80 MKII，地点是天母海山音响，林老板整治Burmester很有经验，在他手上也经手过不少Burmester器材，这次B80 MKII进驻，林老板说他调整了一个多星期，才邀请音响媒体前来试听。是B80 MKII不好调整吗？不，那是海山林老板认真的态度，既然卖Hi End音响，当然也要有Hi End的精神，不管是顾客或音响媒体，预约来海山试听器材之前，林兄都会亲自调整妥当，展现音响系统最好的面貌。

在我们谈到B80 MKII的声音之前，先来看看B80 MKII改变了什么？说实在的，走进海山的试听室，乍看之下这B80 MKII好像没什么改变？考察B80的历史，这款次旗舰喇叭在2003年问世，2011年首度改款，接续的就是B80 MKII，外观实在变化不大，身高体重都差不多，当年原厂的新闻稿写着：「B80 MKII延伸旗舰喇叭B100的技术，分音器重新设计，声音表现的通透度大幅提升，低频的质感更好，铝带高音增加了新的导波器设计，扩散角度更广，外观也有更精致的修饰。」好吧，这样的新闻稿看起来就像老王卖瓜，改版当然会更好，不过后面倒有一段有趣的内容：「如果您的B80需要升级，可以与Burmester联系。」咦？旧版的B80可以「升级」哦！但是原厂并没有说明升级是不是只限德国或欧洲，现有B80的用户可以赶快和代理商连络，看看台湾有没有这样的服务。

如果原厂提供B80 MKII的升级服务，看起来从第一代到第二代产品的改变不大，我推想着Burmester究竟要如何帮B80升级为MK II？我们一样样来比较，以重量来看B80 MKII一样是65公斤，所以内容差不多，一样是三音路五单体的落地喇叭，一样是低音反射式音箱，所以撇开B80 MKII箱体细部的修饰不看，该换的东西不多。不过原厂讲过分音器全改了，所以这个部份要全部换新。高音单体一样是铝带高音，铝合金线圈一样是固定在杜邦Kaladex薄膜上，看起来没有改变，不过B80 MKII在高音单体外面增加了导波设计，以提升扩散角度，所以固定中高音单体的一体式铝合金前障板升级时要换掉，这个零件不便宜，那是用实心铝合金直接CNC切割出来的。

B80 MKII虽然使用大口径低音单体，而且一次用上两个，但是喇叭外观并不显得笨重，瘦瘦高高的形体与线条都很漂亮，这当中有声学的考量，也有美感的设计观。瘦瘦高高的箱体是因为大尺寸低音单体不摆在前障板上面，而是移到喇叭侧面，声学的考量是缩小前障板面积，降低声波绕射现象，而B80 MKII两侧外箱的圆弧形设计，灵感则是来自喷射机翅膀，圆弧形侧板挖出一条条长长的开口，衬托B80 MKII的线条之美，但同时也是低频声波宣泄的出口，这些设计不光是为了好看，同时也符合声学原理。

把低音单体放到喇叭侧面，并不是新奇的设计方法，事实上许多喇叭为了缩小前障板面积，早就有类似的设计，可是Burmester的设计还是和别人不一样。大多数把低音单体侧置的设计，会把低音单体摆在喇叭两侧，而B80 MKII则是放在「单边」，而且摆放位置有规定，要让低音单体的位置「面对面」，所以右声道喇叭的低音单体要朝左，左声道的低音单体要朝右，让两边的低音单体「朝内发声」，原厂的理由是这样能够让低频的能量更为集中。好吧，我本来还想试试看如果把低音单体朝外，B80 MKII的声音会变怎样，可是Burmester既然已经有「规定」，我们就照办萝，更何况这B80 MKII每声道重量有65公斤，说重不重，说轻不轻，搬动还是不容易的，这样的实验等待有机会再试，这次来海山试听就免了。

在海山音响坐定，先简单的听几张轻松的唱片，还没细听，这B80 MK II表现就很轻松，我正纳闷怎么海山林老板要花一个多星期的时间调整。问了一下，林先生主要是把其他喇叭挪移位置，这B80 MKII他已经很熟，位置大约在哪里，八九不离十，倒是原厂的角锥被换掉了，用上Cerabase角锥。咦？难道Burmester的角锥不好吗？林老板拿出来给我看，车工很好，可是并不是一体成形，林老板认为Cerabase角锥效果更好，所以直接换过。

海山怎么搭配B80 MKII？用的当然是全套Burmester最登对，全套系统包括069 CD、077前级、909后级，加上全套MIT线材。还不只，除了前面提到B80 MKII底座使用了Cerabase，大部份的Burmester器材都加上了Cerabase谐振消除器，外加Symposium抑振板，这次为了B80 MKII，海山可说是精锐尽出。

海山一楼的试听室空间不算大，但佈置得很舒服，颇为居家，内中蕴藏许多林老板的调音思维，吸音与扩散条件良好，以B80 MKII的体型来看，这个空间似乎小了些，但是因为细心调整搭配，B80 MKII唱起歌来轻松自在。来海山听B80 MKII一整个下午，一点也不觉得累，代表声音调整得宜，舒服自在，才能够听得久也不觉得累。

听得轻松，久听不累，大约是顶尖音响系统的「基本条件」，如果音响系统听来吵杂毛躁，那可是怎么样也谈不上Hi End，如果器材不耐听，再漂亮的器材也不能吸引人来听音乐。在海山轻松的听着带来的CD，我回味着这些Hi End音响的基本条件，好音响不就是要让人更进入音乐当中，更喜欢听音乐吗？

好听的音响不少，可是Hi End可不只如此，更要追求「彷彿就在现场」的真实感与存在感。我想举台湾小提琴新秀曾宇谦的「法朗克、德布西、拉威尔：法国小提琴奏鸣曲集」为例，这是Fuga Libra独立唱片推出的录音，而且是很新的录音，曾宇谦在2012年伊利莎白音乐大赛获得第五名，同时获得观众票选第一，赢得第一张唱片合约。在欧洲录制这张「法国小提琴奏鸣曲集」时，录音花了四天，可是曾宇谦说录音比国际音乐大赛还辛苦，每天至少拉琴八小时以上，每一首曲子至少反覆拉奏二十遍。所以您现在知道唱片里面的「完美」，靠的是演奏家反覆在录音室里面「磨」出来的功夫了！

为什么写B80 MKII还要这么仔细讲曾宇谦的唱片录音？因为在不久前我在史坦威音响系统发表会上，近距离听过曾宇谦拉奏巴赫与帕格尼尼，他手上的小提琴应该是奇美出借的「塔理希奥」，因为在很近的距离听曾宇谦，又是小提琴独奏曲，那种真实现场的诸多细节，历历在目，没想到在海山听B80 MKII与全套Burmester，那种真实现场的气氛竟然那么浓厚、那么活生，让人听得入神入迷。

与许多顶尖喇叭相比较，B80 MKII乍听之下并没有那么外显的个性，一听就觉得整套系统听来很舒服，可是并不会觉得哪里特别厉害，或者说，您不会特别注意高频是不是显得明亮，也没有感觉低频量感特多，整个音乐听起来就是很轻松。可是当我凝神倾听曾宇谦，即便不久前听现场演出的是巴赫、帕格尼尼，可是那小提琴油光水滑的质地、鲜活细腻的细节，从唱片重播出来，竟是那么富有真实感。法朗克的小提琴奏鸣曲一开始是柔弱的，钢琴轻轻地弹奏和弦，小提琴一样小声地回应，旋律由高而低，轻声的小提琴走到低音部的时候，浓郁的质地真是纤毫毕现，随后小提琴高八度演奏同样的旋律，力道越来越强，钢琴跟着向上攀升，达到顶点的高潮，钢琴与小提琴都展现了强奏的力道，营造由弱到强的强烈对比。

在B80 MKII上面，录音的空间感富有真实感，小提琴拔尖之际银光飞溅四射，华丽中依然带着温暖色调，小提琴的泛音光泽既真实又有美感。您知道曾宇谦这张唱片在哪里录音的吗？我本来也没特别注意，在海山听着B80 MKII搭配全套Burmester的时候，那漂亮的音场与空间感，感觉不像是在一般录音室里面录制的，赶紧看一下CD内页的说明，里面写着录音地点在比利时布鲁塞尔Flagey音乐厅，这个音乐厅规模不大，但却以美妙的声响空间着称。抱歉，我没去过，不知道CD内页所写的Flagey音乐厅声响有多美妙，但是从B80 MKII与全套Burmester的搭配中，我更深一层感受到这张唱片的音乐魅力，虽然我从来没去过Flagey音乐厅，但从拟真的音场与美妙的琴音当中，释放了我对录音现场的想像空间。还有，您知道曾宇谦录制这张专辑有多辛苦吗？我说了不算，您可以看看曾宇谦自己怎么讲。

说实在的，一张曾宇谦的「法朗克小提琴奏鸣曲」就已经足以尽显B80 MKII的声音魅力了，您可以听见小提琴的低吟，百转千迴，昂扬之时高亢又富有张力，对照钢琴的呼应，交织出法式浪漫情怀。B80 MKII表现出重播音乐很困难的地方，一般的音响要重播「声音」不难，可是要重现音乐的情感，那就困难了！曾宇谦花了四天的时间，每天录音6~8小时，可是只能完成15分钟的曲子，那是不晓得反覆多少次追求完美的历程，而音响如果不能重现音乐的情感，那些音符只是声响。B80 MKII的声音质地带着适当的温暖，如果不仔细听，甚至会觉得高频好像不那么明亮，可是当您屏气凝神，专注在音乐当中时，曾宇谦那反覆焠炼、融入音乐情感的演奏，就从音响当中流洩出来，在些情感藏在小提琴的断奏与长奏之间，有愉悦、有激情、也有退缩，在这旋律的进退之间，音乐产生了温度。

听完曾宇谦，我开始觉得B80 MKII有种「治大乐如烹小鲜」的气氛，拿出Marylin Frascone演奏的「李斯特：巡礼之年」，播放「瓦伦斯坦湖上」，从标题您就知道这是一首写景的曲子，层层叠叠的钢琴，表现出湖水波光莹莹的风貌，又彷彿和风煦煦一般，很考验音响的层次感，B80 MKII很轻松地把音乐的情境表现出来，钢琴丰富的和声层次感很好。再换一张与李斯特比较起来相对无趣的巴赫，听列夫席兹/斯图加室内管弦乐团合作的「巴赫键盘协奏曲1~7号」，我听的是「Concerto A-Dur BWV 1055」，也就是电影「交响情人梦」里面千秋王子弹的曲目，Orfeo唱片录音很干净，B80 MKII也把唱片宁静的背景重现，是啊，享受巴赫，就是这种彷彿有宗教热诚的宁静，而B80 MKII适度地把音乐的宁静之美表现出来。

诺灵顿指挥的「艾尔加：谜之变奏曲」

能够展现音乐的「宁静之美」，这B80 MKII能不能凶猛起来？我换上诺灵顿指挥的「艾尔加：谜之变奏曲」，第一轨是「In The South」，也是整张唱片我认为最发烧的一轨，铜管华丽的开场，彷彿欧洲南部耀眼的阳光一般，灿烂夺目，音乐一路推升攀高，到达顶点时定音鼓猛力敲击，才逐渐收敛。这首曲子考验音响系统的音场表现与低频能量，B80 MKII诠释出来的铜管亮丽耀眼却不刺耳聒噪，能量感很强，却不觉得听得有压力。等待铜管群推到顶点，那定音鼓落下来的时候，您可以听见打击乐手并没有用手掌摸着鼓皮，而是让定音鼓的低频声浪慢慢的消逝，您可以感觉到定音鼓庞大的低频声响，而低频尾韵缓缓消逝，煞是真实。

在海山这里B80 MKII的低频表现确实不凡，空间虽然不很大，但是用大音量聆听也不觉得有压力，低频能量感很足。像是Pink Floyd的「Dark Side of the Moon」，心跳声慢慢变强，低频的层次很是精彩，轻松爆棚。我还听了「Brombo! JB Project」这张低频大考片，第五轨的「Leisure Suit」录音现场感强烈，鼓手爆发力十足，B80 MKII表现出优秀的速度感，低频不仅有量，而且活跳跳。

听完B80 MKII，我从海山音响慢慢走回家（是的，我和海山算是邻居），走在天母磺溪河堤边，迎着春日、暖阳、和风，脑海里还是曾宇谦的小提琴声。我知道，Burmester是价格相当高昂的音响器材，B80 MKII身价也非寻常，可是在海山听这套Burmester，彷彿在现场听见曾宇谦的演奏，如果拿无价的瓜奈里小提琴来比较，这B80 MKII还不算贵吧？河岸春风袭面，不想太多了，打定主意今晚回家不开音响，回味在海山听到的B80 MKII与Burmester足矣。