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音响评析

德国 柏林之声 Burmester B80 MKII--值得回味再三足矣

2019/4/4 14:58:45

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德国Burmester创立于1977年,标榜「Art for the ear」,当年以808前级扬名立万,逐渐发展出全系列音响系统,可是他们虽然1977年创业,Burmester却迟至1994年才推出自家喇叭。如果从Burmester官方网站的资料来看,他们推出产品的步伐还真是慢,从第一款喇叭949问世至今将近二十年的时间,目前的喇叭产品总共只有8款,其中还有一款超低音与一款中央声道,如果把这2款扣除,应用在两声道的喇叭产品只剩下6款,而B80 MKII则是目前6款喇叭当中的「次旗舰」,地位仅比B100低。

旧版B80也可以升级

这次听B80 MKII,地点是天母海山音响,林老板整治Burmester很有经验,在他手上也经手过不少Burmester器材,这次B80 MKII进驻,林老板说他调整了一个多星期,才邀请音响媒体前来试听。是B80 MKII不好调整吗?不,那是海山林老板认真的态度,既然卖Hi End音响,当然也要有Hi End的精神,不管是顾客或音响媒体,预约来海山试听器材之前,林兄都会亲自调整妥当,展现音响系统最好的面貌。

在我们谈到B80 MKII的声音之前,先来看看B80 MKII改变了什么?说实在的,走进海山的试听室,乍看之下这B80 MKII好像没什么改变?考察B80的历史,这款次旗舰喇叭在2003年问世,2011年首度改款,接续的就是B80 MKII,外观实在变化不大,身高体重都差不多,当年原厂的新闻稿写着:「B80 MKII延伸旗舰喇叭B100的技术,分音器重新设计,声音表现的通透度大幅提升,低频的质感更好,铝带高音增加了新的导波器设计,扩散角度更广,外观也有更精致的修饰。」好吧,这样的新闻稿看起来就像老王卖瓜,改版当然会更好,不过后面倒有一段有趣的内容:「如果您的B80需要升级,可以与Burmester联系。」咦?旧版的B80可以「升级」哦!但是原厂并没有说明升级是不是只限德国或欧洲,现有B80的用户可以赶快和代理商连络,看看台湾有没有这样的服务。

分音器全改了

如果原厂提供B80 MKII的升级服务,看起来从第一代到第二代产品的改变不大,我推想着Burmester究竟要如何帮B80升级为MK II?我们一样样来比较,以重量来看B80 MKII一样是65公斤,所以内容差不多,一样是三音路五单体的落地喇叭,一样是低音反射式音箱,所以撇开B80 MKII箱体细部的修饰不看,该换的东西不多。不过原厂讲过分音器全改了,所以这个部份要全部换新。高音单体一样是铝带高音,铝合金线圈一样是固定在杜邦Kaladex薄膜上,看起来没有改变,不过B80 MKII在高音单体外面增加了导波设计,以提升扩散角度,所以固定中高音单体的一体式铝合金前障板升级时要换掉,这个零件不便宜,那是用实心铝合金直接CNC切割出来的。

B80 MKII虽然使用大口径低音单体,而且一次用上两个,但是喇叭外观并不显得笨重,瘦瘦高高的形体与线条都很漂亮,这当中有声学的考量,也有美感的设计观。瘦瘦高高的箱体是因为大尺寸低音单体不摆在前障板上面,而是移到喇叭侧面,声学的考量是缩小前障板面积,降低声波绕射现象,而B80 MKII两侧外箱的圆弧形设计,灵感则是来自喷射机翅膀,圆弧形侧板挖出一条条长长的开口,衬托B80 MKII的线条之美,但同时也是低频声波宣泄的出口,这些设计不光是为了好看,同时也符合声学原理。

原厂建议低音单体朝内摆放

把低音单体放到喇叭侧面,并不是新奇的设计方法,事实上许多喇叭为了缩小前障板面积,早就有类似的设计,可是Burmester的设计还是和别人不一样。大多数把低音单体侧置的设计,会把低音单体摆在喇叭两侧,而B80 MKII则是放在「单边」,而且摆放位置有规定,要让低音单体的位置「面对面」,所以右声道喇叭的低音单体要朝左,左声道的低音单体要朝右,让两边的低音单体「朝内发声」,原厂的理由是这样能够让低频的能量更为集中。好吧,我本来还想试试看如果把低音单体朝外,B80 MKII的声音会变怎样,可是Burmester既然已经有「规定」,我们就照办萝,更何况这B80 MKII每声道重量有65公斤,说重不重,说轻不轻,搬动还是不容易的,这样的实验等待有机会再试,这次来海山试听就免了。

在海山音响坐定,先简单的听几张轻松的唱片,还没细听,这B80 MK II表现就很轻松,我正纳闷怎么海山林老板要花一个多星期的时间调整。问了一下,林先生主要是把其他喇叭挪移位置,这B80 MKII他已经很熟,位置大约在哪里,八九不离十,倒是原厂的角锥被换掉了,用上Cerabase角锥。咦?难道Burmester的角锥不好吗?林老板拿出来给我看,车工很好,可是并不是一体成形,林老板认为Cerabase角锥效果更好,所以直接换过。

海山怎么搭配B80 MKII?用的当然是全套Burmester最登对,全套系统包括069 CD、077前级、909后级,加上全套MIT线材。还不只,除了前面提到B80 MKII底座使用了Cerabase,大部份的Burmester器材都加上了Cerabase谐振消除器,外加Symposium抑振板,这次为了B80 MKII,海山可说是精锐尽出。

听一整个下午也不觉得累

海山一楼的试听室空间不算大,但佈置得很舒服,颇为居家,内中蕴藏许多林老板的调音思维,吸音与扩散条件良好,以B80 MKII的体型来看,这个空间似乎小了些,但是因为细心调整搭配,B80 MKII唱起歌来轻松自在。来海山听B80 MKII一整个下午,一点也不觉得累,代表声音调整得宜,舒服自在,才能够听得久也不觉得累。

听得轻松,久听不累,大约是顶尖音响系统的「基本条件」,如果音响系统听来吵杂毛躁,那可是怎么样也谈不上Hi End,如果器材不耐听,再漂亮的器材也不能吸引人来听音乐。在海山轻松的听着带来的CD,我回味着这些Hi End音响的基本条件,好音响不就是要让人更进入音乐当中,更喜欢听音乐吗?

好听的音响不少,可是Hi End可不只如此,更要追求「彷彿就在现场」的真实感与存在感。我想举台湾小提琴新秀曾宇谦的「法朗克、德布西、拉威尔:法国小提琴奏鸣曲集」为例,这是Fuga Libra独立唱片推出的录音,而且是很新的录音,曾宇谦在2012年伊利莎白音乐大赛获得第五名,同时获得观众票选第一,赢得第一张唱片合约。在欧洲录制这张「法国小提琴奏鸣曲集」时,录音花了四天,可是曾宇谦说录音比国际音乐大赛还辛苦,每天至少拉琴八小时以上,每一首曲子至少反覆拉奏二十遍。所以您现在知道唱片里面的「完美」,靠的是演奏家反覆在录音室里面「磨」出来的功夫了!

为什么写B80 MKII还要这么仔细讲曾宇谦的唱片录音?因为在不久前我在史坦威音响系统发表会上,近距离听过曾宇谦拉奏巴赫与帕格尼尼,他手上的小提琴应该是奇美出借的「塔理希奥」,因为在很近的距离听曾宇谦,又是小提琴独奏曲,那种真实现场的诸多细节,历历在目,没想到在海山听B80 MKII与全套Burmester,那种真实现场的气氛竟然那么浓厚、那么活生,让人听得入神入迷。

小提琴富有真实感

与许多顶尖喇叭相比较,B80 MKII乍听之下并没有那么外显的个性,一听就觉得整套系统听来很舒服,可是并不会觉得哪里特别厉害,或者说,您不会特别注意高频是不是显得明亮,也没有感觉低频量感特多,整个音乐听起来就是很轻松。可是当我凝神倾听曾宇谦,即便不久前听现场演出的是巴赫、帕格尼尼,可是那小提琴油光水滑的质地、鲜活细腻的细节,从唱片重播出来,竟是那么富有真实感。法朗克的小提琴奏鸣曲一开始是柔弱的,钢琴轻轻地弹奏和弦,小提琴一样小声地回应,旋律由高而低,轻声的小提琴走到低音部的时候,浓郁的质地真是纤毫毕现,随后小提琴高八度演奏同样的旋律,力道越来越强,钢琴跟着向上攀升,达到顶点的高潮,钢琴与小提琴都展现了强奏的力道,营造由弱到强的强烈对比。

在B80 MKII上面,录音的空间感富有真实感,小提琴拔尖之际银光飞溅四射,华丽中依然带着温暖色调,小提琴的泛音光泽既真实又有美感。您知道曾宇谦这张唱片在哪里录音的吗?我本来也没特别注意,在海山听着B80 MKII搭配全套Burmester的时候,那漂亮的音场与空间感,感觉不像是在一般录音室里面录制的,赶紧看一下CD内页的说明,里面写着录音地点在比利时布鲁塞尔Flagey音乐厅,这个音乐厅规模不大,但却以美妙的声响空间着称。抱歉,我没去过,不知道CD内页所写的Flagey音乐厅声响有多美妙,但是从B80 MKII与全套Burmester的搭配中,我更深一层感受到这张唱片的音乐魅力,虽然我从来没去过Flagey音乐厅,但从拟真的音场与美妙的琴音当中,释放了我对录音现场的想像空间。还有,您知道曾宇谦录制这张专辑有多辛苦吗?我说了不算,您可以看看曾宇谦自己怎么讲。

重现音乐的情感

说实在的,一张曾宇谦的「法朗克小提琴奏鸣曲」就已经足以尽显B80 MKII的声音魅力了,您可以听见小提琴的低吟,百转千迴,昂扬之时高亢又富有张力,对照钢琴的呼应,交织出法式浪漫情怀。B80 MKII表现出重播音乐很困难的地方,一般的音响要重播「声音」不难,可是要重现音乐的情感,那就困难了!曾宇谦花了四天的时间,每天录音6~8小时,可是只能完成15分钟的曲子,那是不晓得反覆多少次追求完美的历程,而音响如果不能重现音乐的情感,那些音符只是声响。B80 MKII的声音质地带着适当的温暖,如果不仔细听,甚至会觉得高频好像不那么明亮,可是当您屏气凝神,专注在音乐当中时,曾宇谦那反覆焠炼、融入音乐情感的演奏,就从音响当中流洩出来,在些情感藏在小提琴的断奏与长奏之间,有愉悦、有激情、也有退缩,在这旋律的进退之间,音乐产生了温度。

听完曾宇谦,我开始觉得B80 MKII有种「治大乐如烹小鲜」的气氛,拿出Marylin Frascone演奏的「李斯特:巡礼之年」,播放「瓦伦斯坦湖上」,从标题您就知道这是一首写景的曲子,层层叠叠的钢琴,表现出湖水波光莹莹的风貌,又彷彿和风煦煦一般,很考验音响的层次感,B80 MKII很轻松地把音乐的情境表现出来,钢琴丰富的和声层次感很好。再换一张与李斯特比较起来相对无趣的巴赫,听列夫席兹/斯图加室内管弦乐团合作的「巴赫键盘协奏曲1~7号」,我听的是「Concerto A-Dur BWV 1055」,也就是电影「交响情人梦」里面千秋王子弹的曲目,Orfeo唱片录音很干净,B80 MKII也把唱片宁静的背景重现,是啊,享受巴赫,就是这种彷彿有宗教热诚的宁静,而B80 MKII适度地把音乐的宁静之美表现出来。

大音量聆听也不觉得有压力

诺灵顿指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」

能够展现音乐的「宁静之美」,这B80 MKII能不能凶猛起来?我换上诺灵顿指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」,第一轨是「In The South」,也是整张唱片我认为最发烧的一轨,铜管华丽的开场,彷彿欧洲南部耀眼的阳光一般,灿烂夺目,音乐一路推升攀高,到达顶点时定音鼓猛力敲击,才逐渐收敛。这首曲子考验音响系统的音场表现与低频能量,B80 MKII诠释出来的铜管亮丽耀眼却不刺耳聒噪,能量感很强,却不觉得听得有压力。等待铜管群推到顶点,那定音鼓落下来的时候,您可以听见打击乐手并没有用手掌摸着鼓皮,而是让定音鼓的低频声浪慢慢的消逝,您可以感觉到定音鼓庞大的低频声响,而低频尾韵缓缓消逝,煞是真实。

在海山这里B80 MKII的低频表现确实不凡,空间虽然不很大,但是用大音量聆听也不觉得有压力,低频能量感很足。像是Pink Floyd的「Dark Side of the Moon」,心跳声慢慢变强,低频的层次很是精彩,轻松爆棚。我还听了「Brombo! JB Project」这张低频大考片,第五轨的「Leisure Suit」录音现场感强烈,鼓手爆发力十足,B80 MKII表现出优秀的速度感,低频不仅有量,而且活跳跳。

听完B80 MKII,我从海山音响慢慢走回家(是的,我和海山算是邻居),走在天母磺溪河堤边,迎着春日、暖阳、和风,脑海里还是曾宇谦的小提琴声。我知道,Burmester是价格相当高昂的音响器材,B80 MKII身价也非寻常,可是在海山听这套Burmester,彷彿在现场听见曾宇谦的演奏,如果拿无价的瓜奈里小提琴来比较,这B80 MKII还不算贵吧?河岸春风袭面,不想太多了,打定主意今晚回家不开音响,回味在海山听到的B80 MKII与Burmester足矣。

器材规格
型式:3音路5单体低音反射式落地喇叭
单体:210mm低音单体×2,130mm中音单体×2,铝带高音单体×1
频率响应:30Hz~25kHz
阻抗:4欧姆
分频点:200hHz,2.4kHz
尺寸:290×1400×450mm(W×H×D)
重量:65kg
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