你知道Vivid Audio吗？这是南非第一个Hi End音响品牌。就算你不太认识它，只要这10年来你去过TAA音响展，就一定对它有印象，因为它，太特殊了。

我说的特殊，当然，主要还是在于它的外观。现阶段最高阶的Giya系列，其造型世间绝无仅有，外观看不到一颗螺丝钉，而且找不到一个平行面，甚至，你找不到平面。论起声音，那绝对是Hi End级的声音，饱满有力又鲜活明白，直指音乐的细微之处，也让音乐直通你的内心。Vivid Giya系列的喇叭，就是具有这样奇特的魅力：用声音勾引著你，并用外貌挑战著你，就像赛伦女妖一样。

Bowers & Wilkins（B&W）的Nautilus鹦鹉螺。 https://www.bowerswilkins.com/

如果你再有一点想像力，看到Vivid Giya，恐怕会想到另一对喇叭。没错，就是Bowers & Wilkins（B&W）的Nautilus鹦鹉螺。1993年，B&W推出了鹦鹉螺，其中有两个最重要的技术成就，一个是单体背后的导管设计，透过精密计算设计出的导管，内部填充了特定吸音材料，可以有效吸收单体的背波，这样一来，单体运动就更准确，声音也会更干净。在其高音和中音单体后方的「尖刺」，不是造型，是声学功能的导管。至于低音单体，如果要有效吸收背波，导管长度得超过3米，为此，低音的导管设计成螺旋状，因状似鹦鹉螺，故以Nautilus称之。第二个技术成就，就是那个箱体。他们摒弃主流的木料，找一家专做赛车车体的纤维复合材料工厂，以纤维复合材料配合树脂固化制成箱体。制作过程，得由师傅手工打磨成形，费工耗时。

为什么要提鹦鹉螺？不只是外型上引人联想，其实他们之间还真是同根生的兄弟。主导Nautilus设计的工程师Laurence Dickie后来离开了B&W，转投PA喇叭的研发。不过，他还一直心繫Hi End喇叭，心中对于自己一手设计的Nautilus，还有精进的想法。正值此时，南非的B&W代理商 Philip Guttentag有意自创音响品牌，透过B&W前总裁Robert Trunz居中牵线，Guttentag在2002年成功创办了Vivid Audio，并找来Dickie来操刀设计。而Vivid首波主打，就是Giya系列，那水滴状的造型，不是为了造型，是为了背波导管；还有那铝合金单体、那玻璃纤维制成的箱体，看起来都像是Nautilus，却又不是，因为，这是Laurence Dickie更成熟的作品。

如果说Nautilus是1990年代最具革命性设计的喇叭，那么，Vivid Audio就是Laurence Dickie更成熟的理念实现。

就像我前面所说的，Vivid Audio较早推出的Giya系列和Oval系列，其独特的外观是基于其声学理念而生的，并非为了造型而造型。不过，无可厚非地，这样前卫的型态，并非所有人都能接受，而且Giya系列诉求的又是Hi End市场，售价也高，并不容易亲近。原厂当然知道这些。

能不能让更多人爱上Vivid？如何能让Vivid走入更多家庭里呢？这是Vivid问的问题，也是他们推出Kaya系列的原因。他们找上一家位于伦敦的产品设计公司，企图让新系列得以更为消费者所接受，在实现Vivid Audio的声学理念之同时，还能兼顾更平易近人的售价。应运而生的便是Kaya系列。

目前为止，Kaya系列共有Kaya 90、Kaya 45和Kaya 25三款落地喇叭，将来还会推出Kaya S15书架喇叭和C25中置喇叭。因此，不假时日，消费者甚至可以Vivid Kaya系列组成一套多声道系统，这可是Vivid首度从两声道领域跨入多声道的一步。

Kaya 90和45因为下方藏有朝两侧发声的低音，因此体态下盘较显稳重，也因为多了低音单体，连带声音也如其外型一样更丰厚饱满。相较之下，Kaya 25少了下方的低音，因此身形显得窈窕些，致使声音也跟著灵巧起来。还没讲技术，就先提声音了？当知，声音表现不是凭空而来的，都是工业设计的结果，都是科学应用的产物。这对喇叭，这个声音，是因为它採用了如此设计。当我面对一对喇叭时，我先听它什么声音，然后我问它怎么设计的，当这些因素彼此以因果方式联繫起来时，这个产品，就一切有理了。

就跟旗舰的Giya系列一样，Kaya的箱体以三明治结构材质构成，内外两层为加压打造手法不同的玻璃纤维，藉由不同的结构体以提高整体刚性，中间则夹著一层发泡材质，透过应用在跑车上的「双重真空加压技术」成型，如此一来，Kaya箱体同时具备了质轻、坚固、高阻尼的特性。因此，在听Kaya 25或其他Kaya喇叭时，可要记得：这是F1赛车技术延伸制作的喇叭。此外，Kaya喇叭还採用了一种称为Soric Foam的聚合物作吸音材料，他们将之黏附于Kaya喇叭箱内结构处，藉以吸收反射音，并强化结构刚性。坚固而无平行面的箱体、配上特殊吸音材料，这让Kaya 25喇叭大大降低了箱体共振和驻波的干扰。

Kaya系列喇叭的单体，承袭自Giya系列的技术。Kaya 25採2单体2音路设计，低音单体为一颗型号为C125D的125mm口径铝合金振膜低音，这个新设计的单体，磁隙更短，加上又用了强磁的稀土磁铁，因此音圈受磁效率更高，单体运动更敏捷。高音单体则是一颗26mm的凸盆高音，他们鑑于高音的扩散性将直接影响听感上的定位与指向表现，因此，Kaya 25和其他的Kaya喇叭高音周围都有一个浅碟状的导波器。这个导波器事先设计好，与音箱一体成形，在优美弧度之馀，其实都有科学计算。因为Kaya系列诉求空间较小的家庭使用，为了避免反射音过多，而有必要控制扩散角度。Vivid在开发Kaya系列的单体时，就已经考虑到扩散性的问题，再加上导波器，其扩散控制更精准。不但能更妥善地融入空间，还可与中低音有更完善的衔接。

再者，单体是喇叭振动的来源，而箱内声波又会带来箱体的振动，传统喇叭直接将单体锁定在音箱上，难以避免振动传导带来互相干扰。Vivid想到的办法是在Kaya喇叭上加装非记忆性的硅胶环，当作单体与箱体间的阻尼，这样一来，就能减少振动带来的干扰。并且他们以背后锁定方式来固定单体，从Kaya 25后面可看到两个6角螺丝，那就是固定单体螺丝。他们甚至注意到网罩谐振的问题。Kaya 25上的单体网罩貌似金属材质，其实是一种质量更轻的复合材料，阻尼效果更好。Kaya 25中低音单体上的网罩以磁吸式固定，稍微旋转，使磁铁离开定位即可取下网罩，十分方便。

虽然喇叭背后似乎没有突出的导管，但这些技术仍在，只不过藏了起来。所谓的锥状负载导管都在箱体内部。高音单体背后有一个尖锥状的导管，藉以消除背波，中低音单体也是，这样的设计可以有效吸收单体背波，进而减少对箱体造成的谐振。上宽下窄、全流线的箱体设计，底部再加上一座全铝合金车制的底板，下方可装金属脚锥或软质脚垫，声音略有不同，前者清晰度更好。

Kaya 25一切的设计，都是为了声音。接著，我就来告诉它的声音如何。

试听都在U-Audio的试听室进行。我试著搭配留在试听室的各款扩大机，最后还是选择了代理商同时送来的darTZeel LHC-208综扩。不是因为是同一个代理商，所以我刻意送做堆，但搭配的结果，却是这个组合最好听。darTZeel的声音密度高，有厚度，还有光泽，兼具速度和力量，而且LHC-208的声底又比自家更高级的机种，多了一点柔韧质地和一些暖色调，Kaya 25配起LHC-208，一方面得以发出扎实果决的声音，二方面则调和了一些活泼气质，使之更显优雅。

Kaya 25的声音一开声就讨喜，它有著丰富的细节，精细的质感，透明的画面，活生的气息，奔放的力量，开阔的音场，整体表现完全映证了他们的品牌名称—Vivid—意指活泼的、有生气的。而且，有意思的是，原厂所标称的灵敏度只有85dB，但实际驱动起来并不困难，扩大机以同等音量驱动，Kaya 25声音竟比标称88dB的Dynaudio Contour 60还要大声。过去我对Vivid喇叭的印象总停留在Giya系列，总记得他们家喇叭有著饱满壮硕的低频，音乐听起来相当雄壮，魄力十足。但这回听到体积较小的Kaya系列最小的落地款Kaya 25，其清澈又均衡的声音表现，倒是一改我过往对Vivid Audio喇叭的印象。

其实，以Kaya 25这2单体2音路的设计，我不太想把它当作一对落地喇叭，我更愿意将之视为一对书架喇叭，一对连著脚架一体成形的书架喇叭来看待。这样的认知对吗？以规格上的频率响应范围来讲，是的，以实际听到的整体调性来说，也是的。后来查找资料时又发现，原来原厂也是这么看待Kaya 25，因为这对喇叭的设计除了承袭Giya系列的设计，更是从Oval系列转生而来，将Oval的脚架改为与喇叭一体成形。因此，我的认知和判断一点没有偏离这对喇叭的本质。

说了这许多，声音究竟如何呢？Kaya 25有著庞大但是精实的音像形体，细节资讯丰富，细碎的声响资讯都能清楚传达，可是，另方面又能保持不吵噪、不尖刺，维持了相当好的平衡，声音是轻松的。能够精实，还能轻松？是的。我以Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑为例，这张爵士专辑不仅录音好，演唱和演奏也好。偷偷告诉你，我甚至几次靠放这张专辑给老婆听，而获得採购预算的核发。但这张专辑有一个问题，Holly Cole的歌声细节非常多，唇齿音、鼻腔音、子音咬字、口水吞嚥的资讯都清晰无比，在偏于活生或者过度强调中高频的系统上，有的人恐怕会觉得不够耐听。但是系统若够均衡，声音够扎实不偏瘦，会感觉人声、贝斯、钢琴、萨克斯风的声音都很真实，听起来很有临场感。我在Kaya 25上听，只闻得精采绝伦的演唱和演奏。Holly Cole的歌声立体，咬字发声细节丰富，转音时的声腔变化，显示出歌手怎么运用身体共鸣，营造出不同音色。贝斯的拨奏表现也精彩。Kaya 25只有一颗125mm的中低音，肩负著3000Hz以下的全部频段，但是，透过一体式的箱身设计，让它发出了比同等尺寸单体的书架喇叭更饱满深沉的低频，而且更显宽松。听那个有形体、有动作、有画面的拨奏，再听闻那个有弹跳感又有颗粒感的贝斯质地，那真是过瘾。有时候，低频不必太多，多了、浓了，就不容易清楚；像Kaya 25这样反而显得健康又自然。

虽然高音和中低音用的都是金属振膜，但音质似乎比我想像的要更柔软一些。听Rado Lupu钢琴演奏、Andre Previn指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲，让Kaya 25来唱，完全展现了此曲温柔又浪漫的一面。开头的强奏甚是有力，钢琴雄健果决地奏出，这个一鸣惊人的序奏，在此听来，显得明快又大气。接著，木管先行，奏出第一主题，然后由钢琴覆述，记之则是弦乐，一连下来，我听见的是明白清晰又透明的舞台画面。琴音带著温暖，缓缓吐著舒曼对克拉拉的情意。钢琴奏出连串下行琶音，滚落至低音八度，在Kaya 25勉力而为下，有著接近中型落地喇叭的低音扎实度。当低音弦乐涌起，声音有著一定的厚度，丰满却不臃肿，让音乐画面始终维持著高度清晰。Kaya 25的声音是直白的，却不毛躁。它几乎不带音染地把音乐呈现出来，音色就好像是事物暴露在近正午的日光下一样，不偏不倚，毫无隐讳。听到这里，我更觉得搭配darTZeel LHC-208是个极佳的组合，理由如前所述，这经验亦可作为您搭配的参考—以密度高、声音扎实有厚度的扩大机优先，可以兼取喇叭本身的高解析和高透明的优点，还可强化音响性表现，音乐重播更不受限。

Kaya 25声音能量之丰沛，音色的灿烂辉煌，可由西贝流士的芬兰颂得到证实。聆听的版本是Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的版本，这是一个音响效果杰出的录音，Decca的2CD再版片音色比较亮一点，若在声底丰厚温暖的系统上播放则恰为互补。可是，透过金属振膜、又仅有2音路的Kaya 25来唱，会不会吵呢？我给的答案是—精彩！Kaya 25下盘不如45和90，更比不上Giya系列，但这曲子需要一种奔放的活力，Kaya 25把此曲该呈现的丰富色彩与奔腾气势都给展现出来了。听舒曼钢琴协奏曲时，我曾表示Kaya 25的金属高音不带火气，甚至还有点柔软特质。但现下我又犹豫了，我该不该收回那话呢？虽然我在听那张CD时，确实有此感觉，但这厢听到芬兰颂里的铜管，那种辛辣的刺激感，实在难说这是柔软的，我倒要说，Kaya 25唱出的铜管充满金属光泽，这个声音是暖阳照耀，是烈日当空，一种炙热的感受，由心底发出。西贝流士用音乐激发芬兰国人对俄罗斯专制统治的怒斥与愤慨，听到的带著激情的狂放铜管，谁还能不为了祖国挺身而出呢？听那定音鼓的擂击，那从远方滚来的鼓声，交杂在齐奏的管弦乐里，又是那样颗粒清楚。这时，Kaya 25给的气势，不让更大的喇叭专美于前。这是让人激昂亢奋的芬兰颂！

回头听室内乐，换上Anne-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango Song and Dance」。探戈是一种双人舞，一个人是没法跳探戈的。这曲子是Previn写给当时的爱妻Mutter的倾心之作。音乐化身成舞，说的却都是蜜意浓情。听Mutter的琴声昂扬又活泼，情绪是奔放飞驰的，一点不拘谨。提琴弓弦交会的摩擦质感鲜明，带著一点点的硬朗质地，却不生涩。Kaya 25与其他喇叭比起来，在播放这曲子时，更显出探戈的果决刚毅和爽快俐落。不仅提琴声是直爽而有力的，钢琴也是这样。在舞蹈上，探戈多由男方主导，女方则负责跟上男方的脚步，默契地移动步伐，发展舞蹈。但在这曲子里，Mutter似乎跟Previn错了位，主角更多地是小提琴，钢琴以伴奏和帮衬居多。不过，他们俩人的配合度真是好，Mutter的演奏气质与Previn完全相应，俩人如出一气。但听那钢琴俐落时果断分明，缓进时又柔情万种。但一来一往间，Kaya 25给的轮廓是清晰分明的，也是俐落敏快的。能放，也要能收。大，要有气势，小，要见精纯。Kaya 25的本事就是这样。

而且，在听这张专辑时，我也发现Kaya 25的清澈声底，配上LHC-208的醇美的音质，放起室内乐，可以把音量放小著来听。此时，音乐的起伏流动与抑扬顿挫都很鲜明，倘若环境够安静，那在轻音量下呈现出来的音乐，钢琴愈发晶莹，提琴更加纤柔细致。这音乐的氛围感是一种高级的人生享受，您当试试看。

Vivid Audio投注于Kaya系列上的努力，在Kaya 25上都可听得见。那犹如其「Vivid」之名的四射活力，让听音乐十足满了乐趣。而且，你知道为什么要叫Kaya吗？那是南非祖鲁语中的「家」的意思。你希望你的家因为有音乐而充满欢乐并洋溢幸福吗？试试看，Vivid Kaya系列喇叭，负担不大的Kaya 25或许可以是个理想的起点。