虽然身材娇小，仅有90公分高，2单体2音路设计，不过用上一只5.5吋的低音，却能营造出庞大开阔的音场，深沉浑厚的低频，声音质地温暖饱满。放起流行摇滚，能high翻你家屋顶；播起管弦乐，能把整个乐团具体而微地呈现你前；唱着爵士歌曲，又能活生地带你游一遭俱乐部现场。这等实力，配上代理商开出的订价，简直超值。

有这等本事，当然和原厂在其上花费的诸多心力有关。Twenty5继承了早些年的Twenty系列，都是PMC为了替自己庆祝週年的作品。比起更高阶的Fact和SE系列，Twenty5系列喇叭在售价上更为廉宜可亲，但是，做工设计却一点不马虎。原厂表示，他们的家用喇叭，几乎等同于录音用的专业鑑听喇叭，不管是单体、箱体和分音器的制作，都没有偏心。唯一差别就在于家用喇叭的外型更漂亮一些，外观是根据家用需求所做，因此显得修长些，特别是Twenty5或Fact系列的落地喇叭，尤其如是。

Twenty5 23是系列的中坚款式，下有21、22两款书架喇叭，上有24、26两款落地喇叭。高度不过90公分，重量约15公斤，是个不折不扣的小型落地喇叭。面宽16公分，深度则为33公分，这种窄面宽的设计，可以减少声波在前帐板的绕射，也利用更深的箱体，增加箱内容积以利低频。喇叭略成后倾，这样的设计有两点好处，一是透过喇叭后倾，让高音单体的位置往后一点，好达成高音与低音的时间相位一致；二是透过仰角设计，可以减少声波的地面反射，以维持清晰度。就连外观设计，也都为着声音考量。

高音单体使用的是一只27mm、材质为一种称为SONOLEX的丝质软半球，音圈磁隙有磁液充填，以助冷却。中低音单体则是一颗5.5吋低音，振膜则用上一种称为g-weave的强韧材质，背后的框架则是合金铸造，坚固又利于散热。这些单体都不是跟单体厂挑现成单体装上了事，PMC认为单体也要自己设计，这样声音才能达到他们的标准。他们更表示，因为他们都采用传输线箱体，因此单体也要适合传输线箱体使用的才行。不过，如果单体也要自己做，还要购买机具和厂房，且要增加工作人力，这样会提高成本，连带影响售价。最好的方式，就是把制造的工作交给专业单体厂，但是一切都要自己设计，单体厂只负责生产，设计都是PMC。例如他们的高音单体就是跟挪威单体厂Seas合作，自家设计，Seas代工，就算您可以找到Seas生产的SONOLEX振膜高音，跟这个PMC所用的也不一样。

分音器也是PMC强调的设计重点。Twenty5 23的单体配置很单纯，就是2单体2音路。这种配置的喇叭市面上很常见，一般喇叭厂商多半会采用1阶或2阶分音。分音器的阶数越少，分音器上使用的被动元件也越少，这样可以减少耗损，也减少元件可能带来的染色影响。但是PMC认为，分音器的阶数少，即或有前述优点，却因为在分频点处的衰减幅度小，滚降斜率比较小，这种相对较平缓的滚降，可能使分频点附近的音域有高音和中音叠合的状况，因此造成一些音染。就好比两个人分工合作，但是工作划分不清楚，中间有灰色地带，两个人都跑去做了，就有重複做的情形。PMC认为高阶分音的衰减大，滚降斜率大，就能避免这个状况。他们要的是更准确、纯粹的声音，音染越少越好。因此，Twenty5 23就像其他的PMC喇叭一样，采用四阶分音。而且分音器上使用的电容都经过测量配对，以精炼的手工焊接在军规级的电路板上。每个完工的分音器还要经过测量，必须符合原厂要求的数值。虽然分音器藏在喇叭内部看不到，PMC也要计较。

最大的学问在箱体。市面上多数喇叭采用低音反射式，透过设置低音反射孔，来增加低频量感，但是PMC却不是。PMC向来都采用传输线式的设计，无论大小，无论售价，无论是家用或专业用，甚至连中置喇叭也一样，都是传输线设计。但戏法人人会变，巧妙各有不同。PMC自家开发出的传输线箱体称为「先进传输线」（Advanced Transmission Line），根据不同喇叭的设定，传输线的安排各自有异。传输线有点像是低音反射孔，都是利用通道达成增加低音量感的目的，只不过，一般的低音反射孔是透过管子，传输线则是利用整个箱体，透过将箱内空间透过隔板划分成连续通道，便能让喇叭在有限体积下，发出更丰厚、深沉的低频。

PMC认为传统的密闭式或低音反射式喇叭，低音会无可避免地受到箱体影响，声波会在箱内多次反弹碰撞，这就形成了失真，也会影响到中频的纯净度。因此他们改以ATL的传输线设计，他们的作法是让这个通道的源头，就设在喇叭低音单体的背后，直接传递低音的背波。沿传输线通道的壁面，部署了特殊的声学海绵作为阻尼材料，用以吸收低频上段以及更高的频率，仅让较低的低频通过；意思就是，这个传输线是仅仅为真正的低频服务的。经过漫长通道的低频，最后由喇叭下方的开口出来，而这个开口基本上可视之为喇叭的另一个低音单体。

过去的PMC喇叭，传输线开口多使用类似海绵的阻尼物填塞，这个海绵经过特别挑选，孔隙比起一般海绵或吸音棉要来的大，这样就能让声音流通。但是，老PMC用家多少都历经过这样的事，就是这个阻尼海绵用久了会粉化、脆化。或许在欧洲或其他大陆型气候地区，因为气候干燥，使用时间较长。到了台湾这种又湿又热的回归线国家，气候就成了它的无形杀手。U-Audio主编林治宇使用PMC喇叭十几年了，他告诉我，单是换海绵就换了好几次。大概台湾消费者的心声被原厂听到了，最近几年的PMC喇叭开始在开口处装设金属网盖，取代原本的海绵阻尼，这大大减少了用家的麻烦，确实是一大福音。但是，到了Twenty5系列，这个金属网罩又不见了。Twenty5系列的传输线开口，改用一种塑胶框，框内有弧形的隔板，看起来增添几许动感，让喇叭更添活泼。然而，这可不是为了外观而有的设计。

前些年，PMC老板Peter Thomas找了儿子Oliver Thomas回来帮忙。Oliver从小跟着父亲做喇叭、听喇叭，耳儒目染下，从老爸身上学到不少制作的眉眉角角。回来之后，慢慢跟着父亲一起做研发工作，在推出Twenty系列后，他自力率领团队开发出Twenty 26和Fact系列，其成果让Peter非常肯定，从此放心把研发工作交给儿子负责。这次的Twenty5系列，正是由Oliver担任设计首脑的产品。为什麽讲传输线开口的新设计，要扯到Oliver Thomas呢？因为这正与Oliver有关。

话说Oliver在加入PMC团队之前，是在F1一级方程式赛车团队工作的，赛车与喇叭有个共同关心的焦点，就是空气力学。喇叭负责传声，传声靠的是空气，因此，喇叭设计与空气力学有关。Oliver发现，PMC传统的传输线开口，当声音从开口出来时，会在开口处出现扰动，这个扰动会形成一些噪音。这就跟低音反射式喇叭遇到的问题一样，因为低音反射孔开口处会有空气扰动，因此很多厂家便透过改变开口的形状、表面、材质等方法，去降低空气噪音。Oliver想：如果能控制这个扰动，那麽低频理当更加干净。因此，他想到了F1赛车的空气力学原理。透过这些弧形隔板的设计，形成一种类似赛车扰流板的作用，让空气流动更通畅，也就减少了扰动噪音的问题。PMC称这个技术叫做Laminair，也是PMC的最新技术，首度使用在Twenty5系列上。

喇叭刚到编辑部时，我在U-Audio的试听室里听，搭配McIntosh MA8000，他让我听到了厚实温暖，音场开阔、定位清楚的声音。听起人声，音像清楚饱满，听起大编制的音乐，这麽小的喇叭，在超过25坪的U-Audio试听室里，也煞有介事。Twenty5 23由MA8000驱动着，听杜达美指挥赛门波利瓦青年交响乐团演出的贝多芬第三号交响曲。我听到的音乐起伏和动态相当庞大，而且低频丰厚饱满，让音乐的下盘更稳固，乐曲走起来更显壮阔豪迈。第一乐章是有活泼的快版，Twenty5 23让音乐在活泼之馀，并不显紊乱，即便贝多芬留下了许多不和谐，Twenty5 23却能让这些紧张和突起的情绪，流畅自然地歌咏着。音乐舞台深邃而且宽广。这一点不像是这样宛如书架喇叭般的小落地喇叭能发出的，尤其是低频。衬在底部的低频真是厉害，低音弦乐吞吐着，那涌来低频真是较人不敢相信。特别是在第二乐章这送葬进行曲，那低音弦乐的沉吟给了乐曲深度和重量。

这么小的落地喇叭，摆在偌大的试听室里，还是若有所缺。至少跟一旁的Contour 60比起来，声音就算勉力推出规模感，仍不及大喇叭的从容。我把Twenty5 23搬回家里，这才体会到这小落地喇叭在一般居家环境的好处。

我以NuPrime DAC-10H搭配ST-10来推Twenty5 23，先让喇叭正面朝前，然后根据Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的合唱曲来调整，座位与喇叭先从正三角形开始微调，最后我让座位略略后移离开三角型顶点一些，并以大约5度的内倾角度聆听。此时单声道录音下Ella和Louis的歌声在活生与形体的饱满度上，达到让我满意的平衡。

透过Twenty5 23，我听到了非常饱满厚实的音质，无论是人声或是小号都相当迷人。Ella的身体共鸣、鼻腔共鸣都能感受到，她咬字和喉韵的细节把一个歌唱的样貌还原在眼前。Louis Armstrong操着沙哑的唱腔，与Ella一搭一唱着「That’s Call the Whole Thing Off」，明明这是首情人吵着要分手的曲子，却被他俩唱得逗趣至极。Twenty5 23的厚实声底，播放人声演唱，实在厉害，有血有肉，听起来我好像不是在听唱片，却是在听现场演唱。此外，背后的贝斯伴奏噗噗噗地，鬆鬆软软，轻轻慢慢，听起来好生舒服。单声道录音虽然老一点，没有立体声的音场表现，频宽也受限一些，但是音质和音色的欣赏价值仍是很高的。

若换听晚近的立体声爵士演唱专辑，就更加享受了。Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑，第一首曲子「Old Devil Moon」有着迷濛慵懒的气息，带着些许的神秘，又有几分妖媚。Cassandra的嗓音低沉，厚度甚好，但更让我觉得稀奇的是那个活生感，让Cassandra就像在我面前唱歌一样。Jacky Terrasson的钢琴，听来质地温润，还带着些许的黏滞感，打击乐此起彼落，铃鼓、康加鼓把音场的宽度和深度勾勒了出来，或点、或拍、或摇，让声音听起来也有动作感。至于贝斯就不用提了，拨弦的那一刹那有着Q度和弹性，随后散溢出来的低频又有着宽鬆的韵味。若听第三轨的「Tennessee Waltz」，贝斯加上脚踩大鼓，带出了深沉又庞大的低音。这一段从开头就开始的贝斯和鼓的低频按摩，一路下来，让歌曲听来更深沉一些。听到这里，Twenty5 23的低频实在教人惊艳万分，谁料得5.5吋的低音单体能发出这般沉稳下潜的低频呢？

在较小的空间里，Twenty5 23发挥起来更是得心应手，不但舞台空间表现一流，而且动态宽幅，有厚度的声音把音乐表现得很有实体感。播放Martha Argerich弹奏萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲，这录音是2006年的Lugano音乐节实况录音，Twenty5 23让这首曲子听起来兴味盎然。此曲的编制特殊，就只有钢琴和弦乐团，外加一把小号，因此作曲家原是将此曲命名为「为钢琴、小号和弦乐团的C小调协奏曲」，只是这样曲名太长了，所以大家还是习惯称之为第一号钢琴协奏曲。第一乐章由小号和钢琴揭开序幕，接着钢琴有一段独奏，弦乐跟着进来。这钢琴的密度真好，每个音符颗粒扎扎实实，Argerich的演奏犀利且雄健，透过录音，钢琴听起来稍微庞大一点，但是这也无碍，更能让我欣赏Argerich精彩的演奏。钢琴的和弦清晰，低音域的琴身共鸣感真是好，在听到第二乐章时，Argerich左手重重落下的和弦，直抵钢琴最低八度，那个深沉与重量，教我不仅是印象深刻，更是惊异万分。

这首曲子的动态宽阔，有时是轻声细语，有时又如狂风怒号。Twenty5 23在这动态扩展之下，能把乐曲的万般变化一一彰显。我聆听时的音量开得略大一些，好叫我能在音乐进行到小声的时候，依然可以听见其中的精微变化，当强奏一来，音量当然惊人，但是我却能始终安坐于前，Twenty5 23在搭配起适当的扩大机下，音乐一点没有刺激难耐。在这些音乐起伏之际，它始终维持一派从容自在，似乎对音乐内容的万般刁难，也是成竹在胸。

弦乐绵绵密密地，特别是低音弦乐，更是有着浑厚强韧的表现；就此，音乐不仅有了良好的支撑，而且走起来也是信步直往，就算Argerich凌厉地不断以超技姿态催逼着乐团，音乐还是维持着自信且豪迈的样貌，听起来一点没有乱了阵脚。小号的质感真是好，有着厚度，也能维持相当的鲜活和色彩。我认为它虽然不是属于色调明亮华丽的属性，若与我自己的Pierre Etienne Leon Quattro Plus和公司试听室的Capriccio Continuo Admonitor Preference Plus相比，Twenty5 23的音色略暗一些，声音厚度更好一些，因此，音乐听起来虽然色调不同，却是另一种风味的传真和活生。特别是在第四乐章结尾时小号配合钢琴以极快的速度，把音乐的情绪推往激昂的高点，这段演奏的活泼感和行进感，教人在音符乍休的曲末当下，不禁倒抽一口气。

PMC的Twenty5系列果然不简单，Twenty5 23这麽娇小的身躯，却有着堪比巨人之力。虽然小巧，外表也平实朴素，却有着超越体积的低音量感以及低音延伸。它的声音听起来没有浓艳色彩，也没有华丽加身，却是一派和谐又务实，音乐中的器乐、人声该有的面貌如何，它就表现得如何，而且非常有实体感，音场和空间形塑能力极佳，因此能够轻易地造就出一个活生的舞台，让歌手、乐手就像在面前表演一样。如果您觉得小喇叭就是没有低频，就是缺少气势，该听听PMC Twenty5 23，它会让您改观，就像我这些天的惊奇之旅一样。