瑞士CH Precision 创立于2009年，所谓「CH」就是二位创办人的姓，一位是Florian Cossy，另一位则是Thierry Hebb。此外，Ch也是瑞士这个国家在网域上的缩写，所以CH Precision包含著双重意义：瑞士精密产品与CH二人所创的精密产品公司。

在尚未创立CH Precision之前，他们二位已经联手在1998年创立Anagram公司（另外还有一位共同创办人Reynald Gentizon，他在2000年另创Orpheus，2004年就卖给Tellant），音响迷一定看过不少数位讯源内部使用Anagram的数位元件，或各种数位解决方案。

Anagram这块招牌在音响界很响亮，最有名的就是ATF（Adaptive Time Filtering）模组，他们运用三个SHARC DSP来做运算，把数位讯号以演算方式提升到24bit/768kHz，达到非常精确的昇频目的。这个金属盒子您可以在许多数位产品中看到。其它有关数位音讯解决方案很多，在此不详述了。

您知道Anagram这个字是什么意思吗？就是利用一个英文字的不同字母排列顺序，重新创造一个字，例如Silent可以重新排成Listen，这是欧美学童流行的拼字游戏，藉此训练孩童的字彙组织记忆能力。当年他们会以这个字为公司名称，我推测大概是想表达在数位领域里，软体硬体可以交互运用，创造出许多不同的应用吧？

Florian Cossy 2012年来台档案照片。

为何他们二位会联手创立Anagram与CH Precision二家公司呢？其实，Florian Cossy与Thierry Hebb小时候就认识，他们生长在同一个小镇，只不过Hebb年长二岁（其实二人现在都只四十几岁，年轻力壮）。长大后Cossy进入洛桑技术学院唸书，专攻电子工程，而Hebb则是软体专家，擅长撰写各种程式，包括数位DSP与数位音响解决方案，拥有四项专利。他们二位会凑在一起是因为Goldmund的关系，Hebb先进入Goldmund工作数年，有一次公司要招募电子专才，Hebb马上就想到刚从大学毕业的Cossy，介绍他进入Goldmund工作，当年Cossy才23岁。四年后，他们二人都离开Goldmund，联手创立Anagram，一路携手创业到现在。

C1数位类比转换器的内部设计成插卡模组，线路上有预留好的插槽，线性电源供应被隔离在金属隔板之外。

Cossy与Hebb二人表面上看起来各有专业，事实上二人也都通晓对方的领域，例如Cossy也能写程式，而Hebb也懂电子，所以二人才会惺惺相惜，创立CH Precision。从CH Precision目前所有的产品来观察，他们的硬体中掺了许多软体设计在内，日后不管硬体或软体都可以升级。例如他家的D1 SACD唱盘可以抽掉数位类比转换线路，变成「转盘」，而C1数位类比转换器也设计成仪器常用的插卡模组，只要有硬体升级，卸掉二个螺丝，抽出旧卡换上新卡就完成了。前级L1设计成可以用一部当立体前级，也可以买二部当单声道前级。A1与M1后级则有三种使用模式，外接电源X1可以供应C1、D1与L1之用。您知道吗？最早推出的C1与D1背板上早就已经设有外接电源的端子，而X1外接电源是最近才推出的，由此可见CH Precision在开创伊始，就已经完整的规划好各种产品的蓝图，后续工作只是按照进程推出而已。据说，CH Precision的黑胶唱头放大器也正在进行中，届时除了喇叭之外，CH Precision可说全员到齐。

L1是一部高电平前级，与其他厂不同的是它有三种版本，第一种就是一般的二声道版本。第二种则是单声道版本，使用二部L1，每个箱体裡只装一个声道的线路。第三个版本则是所谓的Monoural Extended，同样使用二部L1，每个箱体裡装了二套线路板，让输入端子增加一倍。老实说我觉得CH Precision的工程师真的是「想太多」了，一般人用的二声道装在一个箱体裡就已经很棒了，何必再分开为二个箱体呢？我当然知道分开成为二个箱体、每个箱体负责一个声道的用意是彻底避免左右声道的相互干扰，而且可以获得更充足的电源供应。问题是这样的单箱体单声道设计可以让声音表现提升多少？

第三种用法则更罕见，L1背板上有八组输入端子，其中RCA二组、BNC二组、XLR四组，做为一部高电平前级，这八个输入端子应该是够了，有谁真的需要16组输入端子？话虽如此，如果买二个机箱只比一个机箱贵一点点，那我也会买二个机箱，毕竟二个一定比一个好。其实，CH Precision特别为L1设计这三种不同用法，主要是针对多声道环绕音乐而来，每个声道可以拆开来给左、右、中声道、左右环绕声道或超低音声道使用，并非要给一般二声道用的。您看，我说CH Precision的工程师们「想太多」可不是开玩笑的。

L1的面板跟D1、C1一样，左边一个双层圆形控制钮，中央一个大AMOLED显示幕（480x272），其他什么都没有，一切资讯都在显示幕上告诉您。那个双层圆形旋钮除了拥有内外二层旋转之外，还可按下，等于是有三种操控方式。这个旋钮内部采用铁弗龙轴承，非常耐磨，在您有生之年应该不可能转换坏。

L1的使用方式可以选择二种，一种是Normal Mode，另一种是Menu Mode，前者是一般二声道前级使用方式，后者则是前述第二种与第三种用法（也就是要买二部），在此我只说Normal Mode。如果您想启动L1，除了背板的电源开关要打开之外，还要轻按一下中央旋钮，此时显示幕就会出现一些基本资讯。同样的，如果要关机，也只要轻按中央旋钮。假若您要改变音量大小，除了以遥控器控制之外，也可以旋转中央旋钮。如果您想要选择不同的输入端子，就要旋转外圈旋钮。

L1还有简单的一些调整，例如正相反相切换、Direct Coupling与DC Blocking选择等，这些都要进入Set Up模式裡面去做切换。内中包括Audio Setting、Display Setting、Shortcuts、Factory Setting、Installed Options、Network等。此外还有Phase Polarity、Input Type、Input Coupling、Input Gain等。其中跟聆听表现比较有关系的就是选择每个输入端的增益大小，以及每个输入端的阻抗调整。输入阻抗可以切换High Z（高阻抗）与600/300欧姆（600就是XLR端子的阻抗，300是RCA端子），一般而言选择High Z是比较好的，除非您有特别考量。对了，您设定的每一个参数都会显示在显示幕上，包括极性、阻抗、是否Direct Coupling、输入端子、音量大小等等。L1的音量大小除了显示dB数字之外，还会显示三角图形，前端是绿色，后端是红色，绿色代表这个区的音量是没有失真的，红色音量区代表进入警戒区域。

L1的遥控器跟D1 SACD唱盘一样，小小支，有磁铁，可以吸附在箱体侧板上，避免找不到。遥控器上只有五个小按钮，第一个是Standby/Mute，第二个是大声，第三个是小声，第四、第五个是输入端切换，使用很简单。

L1的箱体跟C1、D1一样，是铁灰色的金属，一般人可能会以为那是含铅的合金，其实是铝合金，只不过颜色不同罢了。L1的箱体是找瑞士製造手表金属零件的工厂做的，精密程度没有话说，四周接缝处简直就是天衣无缝。事实上L1内部的线路板也是瑞士工厂做的，他们的目标就是要尽量做到「瑞士製造」，当然有些电子零件瑞士并没有生产，只好购买别国产品。

来到背面，可以看到密密麻麻的端子，包括二组RCA、二组BNC、四组XLR输入端子。而输出端子也不少，包括一组RCA、一组BNC、二组XLR输出端子。此外还有一个Ethernet端子（外接控制介面）、接地端、外接电源端子（连接X1外接电源）、USB端子（升级韧体用）。那些RCA端子一看就知道是WBT製品，而XLR端子则是Neutrik，至于BNC输入输出端在一般前级身上很少见，那是给超宽频讯源使用的。连这么少用的端子都设想到了，CH Precision的产品真的与众不同。

L1的箱体底部有一个小螺丝，那是固定电源变压器的螺丝。当您要运送L1时，要把这支螺丝锁上，以免搬运途中损坏电源供应线路。等到要聆听L1前，再把螺丝卸下，让变压器能够浮动。

L1的内部架构与一般前级不同，它是全平衡A类架构，在讯号输入端先安排了一个缓衝级，所谓缓衝级就是没有电压增益，只是做阻抗匹配，达成高输入阻抗、低输出阻抗的要求，这个缓衝级原厂称为Diamond Input Buffer。音乐讯号通过缓衝级之后就送入R2R音响控制系统，L1采用20bit R2R阶梯式电阻继电器阵列控制系统，以精密电阻搭配出118dB的音量控制范围，每级0.5dB。R2R的好处是音乐讯号都只经过二个併联电阻，可以避免电阻劣化音质。通常R2R音量控制系统可以采用Current Mode或Voltage Mode，L1采用Current Mode，理由是可以降低失真，所以在R2R音量控制系统之后还要有一个I/V电流电压转换，让晶体可以放大电压，也就是电压增益级，此处有0dB、+6dB、+12dB、+18dB三种电压增益。

L1的电压增益级采用差动平衡架构，每声道正相与反相各采用5对放大讯号的晶体，使得非平衡输出（300欧姆）可以获得8Vrms输出；平衡输出（600欧姆）可以获得16Vrms输出，这么大的输出可以透过很长的讯号线去驱动后级。

一般使用R2R电阻继电器阵列音量系统的前级，在改变音量时，会有细微的搭搭声，那是因为讯号路径中有微量DC直流的缘故。为了去除这种细微的搭搭声（其实不去掉也没关系），也为了让音乐讯号路径没有掺入DC，L1采用了特别的方法。一般要挡住DC很容易，在音乐路径中加入电容即可，这样很容易就把DC挡住，但电容器会产生音染与相位飘移，所以比较高级的扩大机都采用直接交连，所谓直接交连就是上一级与下一级线路之间没有电容器。另外一种方法就是不采用电容，而改以伺服环路搭配差动级来降低DC，不过这种方法的截止频率太靠近耳朵可闻频域，容易产生相位失真。

L1这二种方法都不采用，而是采用複杂的混合方式，包括类比低通滤波线路、A/D转换、DSP运算处理、D/A 转换，这一连串处理就是为了以软体方式机动快速的改变滤波截止点，使得截止频率可以滴至0.1Hz。老实说，以这么複杂方式处理直流的前级我这还是第一次看到。事实上这套阻断DC的机制是配合机内自动检测系统在运作的，只要是开机的时候，或切换输入讯源时，这套自动检测系统就自动检测全机与各输入端，速度快到您不会感觉到。

L1的基本架构表过，让我们回头看机器内部。打开箱体，可以看到内部采用红色线路板，看起来红色一片，很醒目。箱内左边是电源供应线路，有一块金属板分隔放大线路板，电源线路所佔的面积大该是箱体的四分之一左右。电源供应有二个环形变压器，大的供给线路工作，小的做为Standby供电，这是目前欧盟规定的作法。电源供应上可以看到滤波线路，还有一块小线路是给面板操控供电的，分得很清楚，这样就不会相互干扰。

在机箱右边可以看到前面一块、后面一块大线路板，前面那块竟然是分砌式元件、晶体、OPAmp组成的稳压线路板，换句话说，L1的电源经过整流滤波之后，先传送到这块稳压线路板上做稳压，再把稳定乾淨的电源传送到后面那块大线路板上。而那块大线路板就是前级放大线路，如果是单箱式，就会有上下二块线路板，分别放大左右声道音乐讯号。如果是二箱式，那就只会有一块线路板。若是二箱式加上双倍输入端，每个箱体裡面也会有二片线路。

除了线路板外，在L1箱体的四个角落，还可以看到四个圆孔，那就是CH Precision的独特避震设计。如果您想把CH Precision的器材上下迭起来使用，就要把箱体四个角落的圆盖子旋开，CH Precision有附特殊的角锥承片与金属杆子套件，可以让您把金属杆子放入圆孔内，再把角锥承片锁在底下那部机器的四个圆孔顶上，支撑那根金属杆。由于圆孔内的金属杆跟线路板完全没有接触，因此也就不会把箱体外部的振动传递到线路板上，这种独特的设计也是别家没有见过的。

聆听L1的场地在我家开放式大空间，此间代理商一口气送了L1、M1以及X1外接电源过来，还有Transparent最新的第五代平衡线、第四代电源线、喇叭线，以及CH Precision的平衡线与喇叭线等，让我搭配使用。X1可以同时供给二部前级或数位讯源使用，只要一接上，原本内部的电源就会停止使用，完全由X1供电。我先把X1接上D1 SACD唱盘听听看，接上之后D1的显示窗会出现X1字样，表示已经跟X1连通。而此时X1显示窗也会出现第一组输出已经On、第二组Off字样。如果二组电源线都连接，就会显示Output 1 on；Output 2 on字样。

X1接在D1身上有没有效？有效！听起来声音更纯化了，录音空间的堂音与乐器人声的细微气韵都更丰富了，感觉上好像换了一条同厂牌更高等级的线材般。这么说来，到底是要加购一部X1？或是更换更高等级的讯号线？这就看您的考量了，毕竟X1肯定比换线材贵多了，不过X1是从「根部」改良起，让您的电源更纯淨，这跟换线材还是不一样。让电源更纯淨？难道X1是滤波器吗？不！X1是十足的电源供应器，只不过内部的稳压滤波线路做得更好。

拿L1来搭配M1是天经地义的事，事实上我也这样搭配了，而且效果非常好，搭配上D1 SACD唱盘与X1外接电源，效果好得吓人。问题是，我还有M1要写，如果现在就用M1来搭配L1，那就等于写二次一样的评论了。为了避开这样的窘境，我必须排除搭配M1，另寻适当的组合。或许读者们会觉得这样的逻辑很怪，怎么最好的表现不写，反而求其次呢？没办法，我不能二次评论都写一样的东西，虽然不是最好的效果，但一样会是好听的，而且可以瞭解另外一种搭配的可能性。

接著我拿L1搭配Pass X350.5、Linear Acoustic LA-100M、Clayton S100纯A类后级，以及Audio Valve Baldur 70。在此我要老实说，没有一部后级搭配L1之后能够跟搭配M1并驾齐驱的。例如，搭配Pass X350.5时，弦乐器的黏滞感差了不少；搭配LA-100M时，乐器与人声的实体感与重量感无法相比；搭配Clayton S100时，低频的解析力与高频段的甜味有段距离；搭配Audio Valve时，低频段的控制力与扎实程度无法相比。以上这些结果都是以搭配AER Momentum为淮的。

后来我又拿Heco New Statement来做搭配，严格说来它并没有AER Momentum来得适合，因为此时弦乐的黏滞感会稍淡些，低频段的量感也会稍少些。最后，我家还有一对大喇叭，那就是DynamiKKs! Monitor 10.15，不过这对喇叭属于「经典」喇叭设计，低频量感无法跟AER Momentum相比，但声音的直接无隐，以及中频段的宽鬆程度却胜过它，于是我拿这对喇叭再把上述几部后级搭配一次听听看。结果呢？搭配Pass X350.5、Linear Acoustic LA-100M、Clayton S100都不太恰当，不是低频听起来空空的，就是中频段的宽鬆程度降低了，要不就是高频段太尖锐些，唯有搭配了Audio Valve Baldur 70时，却让我耳朵马上竖起来了。为什么？第一、我听到非常真实的小提琴、大提琴、钢琴、铜管演奏；第二、我听到非常透明而且甜润的声音；第三、我听到非常活生的弹跳感觉。第四、我听到非常直接而且宽鬆的声音。第五、我听到乐器与人声的轮廓浮凸，而且凝聚。当然，此时让我无法完全满意的就是低频段的量感与Q弹程度，不过我认为这是Monitor 10.15天生的声音特性，无法改变。还有，弦乐的黏滞感稍淡些，不过我还能接受。最后的最后，L1的音质纯度与声音的特殊味道美感也胜过DMC 30SS。就这样，我决定采用Audio Valve这部每声道才70瓦的真空管后级来搭配L1、以及DynamiKKs! Monitor 10.15。

既然搭配的器材已经决定，我还要找一部前级来做比较，此时唯一能上场的只有Spectral DMC 30SS，因为我估计只有这部前级还能够跟L1 PK一番，家裡另外一部MBL 6010是第一代产品，其解析力与音乐的活生感肯定无法相比，事实上这部前级我每天都通电，拿来当做自己的收藏而已。

即使是拿Spectral DMC 30SS来做比较，在线材方面我也必须做一番搭配，最后使用的喇叭线是法国LEEDH E2喇叭所附的特殊喇叭线，这对喇叭线的声音很好，容我留待写LEEDH时再说。讯号线则用了CH Precision自家的讯号线与Vanthor讯号线。电源线则用了Transparent、Vanthor、Van Den Hul。

我先说L1与Spectral DMC 30SS比较的结果。Spectral的声音味道比较淡，可以说比较中性，没有特别味道。而乐器与人声线条形体比较宽鬆些，弦乐没有L1的那种黏滞感。高频段Spectral比较容易飙出来，而L1则紧紧抓住。在声音的密度方面，L1胜过Spectral，L1声音比较浓，Spectral比较淡些。L1的乐器、人声线条轮廓刻画比较深，Spectral比较浅。L1的声音的甜度比较高，Spectral甜度比较低。L1的音乐活生感也Spectral好些。还有，L1的乐器实体感与重量感都比L1好，尤其听钢琴与大提琴时。Spectral听起来比较柔，音像形体比较松，L1听起来比较弹跳。最后，L1的低频延伸能力比较好，往下沉的低频音粒形体也比较凝聚清楚。

以上这些差异，我在听「喇叭的28道试炼」时，就已经可以得到答案。老实说Spectral DMC 30SS虽败犹荣，因为价格差那么多，L1全面胜过是应该的。何况，我是以L1为淮去找后级的，一定要让L1最好听才是我的目标，所以，L1当然佔了所有的优势。看到此处，我想应该有读者已经看出我有点心虚。是的，总编不否认有点心痒，但身为总编必须具备的特异功能之一就是「心动不能行动」，否则岂不一天到晚有换不完的器材？

除了上述那些L1的优异表现之外，我还要补充几张软体的听感。先说大提琴好了，L1的大提琴因为声音带着黏滞感，而且紧密，所以听起大提琴时有一种特别的味道，简单的说就是会让人感觉大提琴更真、更迷人。例如听奇美出版的瓦列芙斯卡「大提琴女神」时，就让我觉得整张CD的音质表现更上一层楼，而且大提琴擦弦的细微沙沙声更丰富，琴腔共鸣的细微振动感觉也更真实。

再来说钢琴表现，我听Oreobambo那张「Spininng Around Our Star」时，钢琴音粒特别清晰、特别凝聚、实体感与重量感都很好，而且弹到低音键时，那一个个的庞大声音并不是混成一团的，而是一个个清楚可以听到手指弹下去之后的琴弦振动波动声。老实说，这是我听这张CD以来低频表现最清晰的一次，而且钢琴的音色很美，有名琴该有的水淮。我当然知道这有可能是DynamiKKs! Monitor 10.15的特质之一，不过用L1听起来钢琴特别迷人也是事实。

接著我要说L1在三重奏、奏鸣曲上的表现，我用的是Ravel Trio，Debussy Sonatas for Violin & Cello（Decca 444 318-2）。在这张CD上可以听到钢琴、小提琴、大提琴的三重奏，以及钢琴与小提琴、钢琴与大提琴的奏鸣曲，这再次让我体验了L1在弦乐上的感受。L1除了让我有黏滞感之外，小提琴拉到高把位时，虽然琴音一直往上拔尖，但却被L1控制住，不会产生让耳朵有压力的尖锐共振，反而是内敛出木头味，而且小提琴转折间有一种妩媚感。而来到德步西的小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲时，那钢琴、小提琴、大提琴的琴音同样唱得非常美，非常真实（擦弦质感、琴腔共鸣、触键、弦振感）。

听过上述古典音乐之后，我要听流行音乐的表现。当我听Vanessa Fernandez「Use Me」第一首时，左边那些细微的敲击声浮现得很清楚，音场内的透明感非常自然，分佈在宽广音场内的各种声音都能浮出实体感，而不是只有虚虚的声音而已。女歌手的嗓音并没有因为声音密度高而变得沉重死板，反而是凝聚活生的，同样也是形体浮凸带著重量感的。来到第五首「That Loving Feeling」时，虽然低频在音场的后面远处，而且音量也不大，但却能同时保有弹跳性与凝聚的形体。听这张CD，等于是在享受清爽与实体感、重量感的融合之美。

再来听绫户智绘的「Shine」。我听到的是Bass的控制力非常好，好像有一张看不见的网子把低频紧紧网住。至于低频的量感是适中的，足够但不会过量。因为这种特性，所以脚踩大鼓与Bass合力营造的噗噗声显得特别扎实，尾音短，反应快。此外，低频往下延伸的能力很强，可以听到低频往下钻的尾音。事实上无论是江蕙的「半醉半清醒」或绫户智绘的「Shine」，脚踩大鼓与Bass的噗噗声听起来都很迷人，那扎实短促带著重量感又凝聚的噗噗声会让您竖起耳朵。

接下来是「Blue Coast Collection」。内中的吉他声音也可知道L1的中高频段是爽朗甜润有光泽的。第一首当二人和声时，那和声的线条分得真清楚，而且二人唱歌时运气唱出来的力度变化也特别清楚。从这短短的一首中，我就已经窥知L1的暂态反应非常快，而且中频段人声饱满有劲，但是却很圆润，一点都不因为饱满有劲密度高而偏向粗犷。第二首的女声也是一样，虽然唱得很温柔，但音量与力度变化非常清楚。第三首男歌手唱得也是饱满扎实有实体感，不仅人声如此，吉他刷下去的声音也是充满劲道，有重量感但是又很美。可以这么说，L1所发出的各种声音都充满实体感与重量感，听起来就像真的，而不是虚的。

我跟Florian Cossy、Thierry Hebb只见过几次面，简单交谈过而已，严格说来并不熟。不过，我却可以从简短的交谈中感受到瑞士音响设计者的实力。老实说，从我所接触过各个瑞士音响品牌的声音表现中，我不得不承认瑞士的Hi End音响的确有它无法挡的魅力，这次的CH Precision L1也是如此。唯一能够挡住它致命吸引力的方法只有一种，那就是不去听它。

焦点与建议：

焦点：

1 箱体看起来有如一块坚固的铝合金，接缝紧密，四个角落避震措施与众不同。

2面板显示幕采用AMOLED，加上内部的逻辑控制，显出科技一面。

3可以变身单箱立体式、二箱单声道式，以及二箱增加输入端子式，这是其他厂家所没有的应用。

4声音的密度高，弦乐有黏滞感，音质美，音色特别。

建议：

搭配其他后级依然能够显出特色，但强烈建议搭配自家后级、数位讯源，能散发出他家独特声音特色。