相隔多年了，Mark Levinson终于再次推出旗舰前级！No.52之前的旗舰前级是No.32，推出时间是1998年，可是接续No.32的新机器No.52呢？竟然要等到2013年才问世！这么一等，音响迷们可期盼了15年啊！

前往天母海山音响试听之前，我先做些功课，好奇为什么No.32要等这么多年，才能把旗舰地位交棒给No.52？难道Mark Levinson这家公司是认为No.32已经改无可改，所以要花15年的时间来提升进化，才能够凝聚出No.52？从这么长久的改款时间，我们可以感受到Mark Levinson这家公司，或是它所属的Madrigal Group，对于推出新产品的态度有多么审慎严谨了。

Mark Levinson当年推出No.32前级的设计，可说是领先时代，两件式机箱、模块化设计、独特电源升压处理......，这些特点有许多一路延续到No.52身上，但是随着时代进步，做得更完善，诸多设计特点且让我们一一看下去。

两件式箱体的No.52，读者们应该猜出这是所谓「Clean Box」（干净箱）、「Dirty Box」（脏箱）独立的设计。哪一个是Dirty Box？电源，这个部分产生的干扰最多，而吃电的放大线路则是「Clean Box」。不过No.52有趣的地方是，两个箱体大小不同，如果不讲，大多数人会猜测那个带着旋钮与控制按键的小箱子是放大线路，而外观简单的大箱子是电源，实际上相反，小箱子是电源，而放大线路都在大箱子里面。

为什么颠倒过来了呢？前级耗电量不大，所以变压器不需要非常庞大，可是Mark Levinson使用了模块化放大线路，而且采「直立摆放」，所以箱体需要足够的高度，这放大线路的箱体变得比电源供应还要大。我因为是来海山试听，没办法拆开机箱看内部，可是原厂提供的内部照片，一看就知道Mark Levinson真是有「洁癖」的设计。

Mark Levinson No.52颠覆传统的印象，小箱体为电源，而大箱体才是放置放大线路的地方，因为Mark Levinson使用了模块化放大线路，而且采「直立摆放」，所以箱体需要足够的高度，这放大线路的箱体变得比电源供应还要大，而这也是Mark Levinson「洁癖」设计的地方

放大线路的「Clean Box」里面怎么摆？从正中央一个黑色长条盒子贯穿，箱体分为左右两边，明显可以看得出左右声道独立配置。那中间的黑盒子是什么？唱头放大器。左右声道的高电平放大线路，整齐地排列在两边，顶部有金属罩隔离，而靠近背板部分则有许多继电器，Mark Levinson称之为T Switch，目的是为了让每一个输入端子相互独立，不会串入其他噪声。实际上的好处在哪里？答案是声道分离度！No.52的声道分离度有多好？120dB！以标准CD规格的96dB来说，No.52这120dB的左右声道分离度绝对绰绰有余，就算对应到DSD或高分辨率PCM 24/192讯源的128dB，这120dB也能近乎完美地把左右声道讯号分离开来。

虽然No.52的放大线路箱体颇大，可是内部配置干净整齐，简直比教科书画出来的还要整洁。这些端子并没有经过电路板，而是直接锁在背板上面，这代表讯号直接从输入端子送入放大线路，讯号路径最短，对讯号的减损也最少。

No.52背板就让人一目了然，谁是负责电源、谁是负责线路放大，不会让人傻傻分不清

No.52总共有七组输入，包括三组平衡与四组非平衡，每一组输入都可以独立调整，不过No.52的放大线路却是不折不扣的全平衡设计。可能有些人会觉得最好还是使用平衡端子，这么想当然没错，但要是前端讯源没有平衡输出怎么办？Mark Levinson已经替您想到了，他们不希望No.52的非平衡听起来比平衡输入逊色，所以这四组RCA端子接收的虽然是非平衡讯号，但是内部另有线路把非平衡讯号转化为平衡讯号，换句话说，对No.52而言，不管是平衡或非平衡输入，声音讯号送入前级之后，放大线路全部都是平衡放大。为什么坚持平衡？因为平衡放大的共模互斥（Common-mode rejection）效应，可以大幅度降低噪声，您看出Mark Levinson的坚持了，他们要的就是干干净净的放大线路。

对于平衡的坚持还不只如此，No.52中央的唱头放大模块，上面所使用的RCA端子是Mark Levinson的独家设计，虽然是非平衡，但是却有和平衡端子一样的共模互斥效果。在输入增益级的部分会产生对称的反向讯号，让唱头放大一样是「全平衡」工作。唱头放大的增益分为两级，增益达到60dB，意思是说，就算您使用增益很小的MC唱头，No.52一样可以应付。Mark Levinson这样设计唱头放大，最早用在No.38前级，利用平衡线路的高共模互斥降低线路放大噪讯，解决传统升压器底噪问题。为了隔离唱头放大线路，No.52外面的金属壳用上了Mu金属（镍铁合金）。

Mark Levinson No.532双单声道后级，拥有400瓦的大输出功率，负责提供功率推动喇叭

既然放大线路是平衡，RIAA等化也是平衡，这里使用了0.1%无感薄膜电阻与5%层积薄膜电容，透过精选电子组件确保RIAA等化曲线的精确度。唱头放大的设定也很弹性，MM/MC唱头不管输出高低，都可以在No.52的选单上面搭配调整，另外还有20Hz高通滤波可选，滤除唱盘传过来的辘辘声。甚至唱头左右声道的平衡，还有3dB的范围可以调整，调整精度有0.1dB那么细，等于3dB切成30等分让您调整左右声道音量平衡。可惜这次到海山试听，没有搭配到黑胶唱盘，不然这No.52的唱头放大设计，光看原厂数据可真是精彩。

内建可升压至200Hz的变电所 提供干净电力

接下来我们看到电源供应，No.52这部分一样设计得干净整洁，黑色外壳里面由两块金属板分隔为三个部分，左右两边各有一个环形变压器与滤波线路，中央则有一块大电路板，电路板上有几个封装的模块。左右独立封装的变压器容易理解，可是中央的电路板要做什么？这部分可真的是Mark Levinson的独家绝活！

我们都知道电源供应对于音响器材的重要性，可是除了多重稳压滤波之外，还有什么可以讲究的设计？Mark Levinson的办法很简单，所有的器材吃的交流电都一样，工作频率不是50Hz就是60Hz，市电里面躲不开电力回路其他器材混入噪讯，不管是电视、冰箱或冷气，都会产生影响音响器材的噪讯，从电力回路当中「串」回到音响系统里面。器材只要吃市电，这些噪讯都躲不开，No.52也不例外。躲不开怎么办？Mark Levinson的设计很厉害，他们干脆在No.52里面盖一座「变电所」！

数位讯源是No.512 SACD/CD唱盘，采用Esteric VOSP承盘，Mark Levinson为了降低CD在高速运转时的震动，先将VOSP承盘先锁在厚钢板上，才固定在机箱底部

怎么在前级里面盖「变电所」？那就是No.52中央占据一半面积的电路板，左右两边的变压器分离供电，分别给左右声道，这样设计不稀奇，很多厂家都这么做，可是No.52把送进来的电力要送到中央那一块「变电所」，把原本是50/60Hz的市电（台湾是60Hz），升压为200Hz，经过这个「升频处理」的变电所，重新整流、滤波，电力就干净了。这个方法很聪明，其他在电气回路的电器产品，工作都是在60Hz，产生的噪讯也会60Hz的电器之间流窜，可是No.52并不以60Hz工作，而是拉高到200Hz，光是这样改变工作电力频率，大家用电的工作频率不同，就能让No.52免除其他60Hz的噪讯干扰了，再加上重新整流滤波，No.52放大线路吃的电怎么能不干净！

最后一项要介绍No.52的重点则是音量控制，No.52的音量控制器使用了68个电阻，采用表面黏着技术焊在Nelco 400013SI电路板上，这68的电阻可以搭配出65,000种设定，分布在0～80dB的控制范围当中。所以No.52的音量控制不仅精确，还能控制得非常非常细，23dB以前每一格是1dB切换，而23dB～80dB之间则是以0.1dB为单位来切换，这么细致的音量调整，您一定可以在每一张CD播放时找到最适当的音量。

还有，Mark Levinson标示Nelco 400013si的PCB板也有意义，这种PCB板的带宽超高，可达1～10GHz，而且耐温特性超好，温度飙到摄氏245度也没问题，同时符合RoHS无铅制程规范。此前的No.32不得不改款的原因，也和RoHS有关，凡是不符合规范者都无法销售，而新款No.52已经完全符合RoHS规范。

设计表过，我们来听听No.52的表现。为了让No.52表现出「正宗」Mark Levinson之声，海山准备了全套Mark Levinson系统，数字讯源是No.512 SACD/CD唱盘，后级搭配No.532，喇叭则是Sonus Faber Aida。器材之间使用的线材则几乎都是MIT，只有No.512上面使用了Argento。除了线材的搭配，海山还有一项「绝招」，就是擅长使用德国Finite Element公司的Resonator，可以「镇压」器材本身工作时的谐振，工作范围在200Hz～1000Hz之间，刚好是人耳最敏感的中频段，海山林先生使用Resonator的经验丰富，我每次去海山听器材，每一款器材摆放Resonator的位置都不同，显然当中有许多诀窍。

既然是顶尖系统，不客气，一来就祭出「Tricycle」三轮车，音响迷对这张dmp的唱片应该很熟悉，刚开始的键盘音乐节奏轻松，听起来满普通的，可是当鼓声出来的时候，那可是又快又狠，力道十足，音乐本身的动态对比非常大，对音响系统是很大的考验。当No.52搭配全套Mark Levinson推着Aida，鼓声一出来就马上让我竖起耳朵！怎么了？这跟我之前在海山听Aida的印象完全不一样？很多人都觉得Sonus Faber带着温文儒雅的气质，柔顺好听，可是这三轮车用No.52来搭，Aida好像整个不一样了，那种干净、快速、通透，电光火石一般的瞬时反应，那不像我熟悉的Aida啊！至少，之前在海山听的时候，Aida那种略带撒娇的柔媚很清楚啊，可是怎么换上No.52之后，整个透明度拉得那么高，音场更显深远，而音符颗粒变得那么结实有劲，形体刻划锐利清晰，整体表现都转性了！

心中暗叫惊讶，No.52这次改款确实不简单，从技术上来看，似乎只是把No.32的突破设计「变得更好」，可是真正试听验收，那种无与伦比的纯净通透，我只能用「上善若水」来形容！No.52真的没有办法形容带着什么样的「味道」，就像水一般，可是如果要讲「水」，真正讲究的人绝对可以尝出水的滋味，最好的水一喝就知道没有杂质，无色无味，但一般自来水煮沸，一样没味道，可是喝起来就没有滑顺舒服的感觉。我在海山的时候，林先生招待的是斐济水，是非常优质的海洋深层水，我才跟林先生讲他对水的品味很高，没想到No.52也是「上善若水」，在干净清澈的声音刻划中，带着自然清新的滑顺。

再来一张难的唱片，我选了Michael Jackson的「Dangerous」专辑，在流行音乐的录音当中，Michael Jackson可说是典范，因为预算充裕，动用的都是葛莱美奖录音的常胜军，效果优异。一开始的「Jam」马上会让人吓一跳，因为来的不是音乐，而是打碎玻璃的声音，虽然是电子合成器搞出来的声音，可是No.52一样干净纯粹的重现，我又被骗到一次，以为哪里玻璃碎了，还好，电子鼓和乐团马上进来，厚实的低频节奏，推得Aida虎虎生风，那低频录得厚重又有量，一般的系统听起来也能有不错的低频量感，可是No.52把低频段不仅重现量感，还有清晰的层次。这种层次分明的效果，充分展现Michael Jackson多轨录音的魅力，那是目不暇给的细节，靠录音师在混音台上调整得「见树又见林」，既有丰富强烈的节奏，还有各种电子音乐的细节，可是普通的系统听得出低频量感，或者加上超低音就能控制低频量感，但如果要呈现如No.52一般解析力十足、层次丰富、细节分明，几乎不可能，我一边听着「Dangerous」，一边推想着录音师加了什么料。确实，Michael Jackson的唱片加了不少料，可是能听得出如何加料的系统，那还真的不多，这样子听Michael Jackson，细节之多，简直就像是在录音室听混音与Mastering一般清晰。

接下来我换上古典音乐，拿出葛瑞茉新近录制的「布拉姆斯第二号钢琴协奏曲」，这首曲子难度很高，第一乐章由法国号「唱」出主题，钢琴应和，在No.52上面那法国号温暖厚实，而且有着清晰的形体刻划，这两者兼顾很不简单，可是No.52把那音符变换之间的转折细节，细腻地呈现，随后葛瑞茉的钢琴应和，安静又有气质，三次应答以后，钢琴如狂风暴雨一般冲了出来，呈现布拉姆斯厚重的面貌，一颗颗音符在No.52上面粒粒分明，随着旋律向上冲高，然后乐团Tutti齐奏，重新回归主题，气势壮大又宏伟。在No.52上面，我几乎听不见任何No.52的个性，它是那么的干净通透，呈现出非常自然的乐器光泽，法国号如此，钢琴对答也是如此，可是等乐团齐奏加入，那声部之间的分离度，在音场中自然的铺陈，左边是小提琴声部，右边大是提琴与低音大提琴，音场定位非常清晰，可是整体Tutti的融合感，却又那么的自然。我心里只想着：维也纳爱乐那如金色丝绸一般的音色，在No.52上面表现得真好啊！

在讨论No.52的规格时，我们讲到了声道分离度120dB的数据，可是我们要怎么听出它的好处？用歌剧来验证最好，我拿出「威尔第：茶花女」，听涅翠科与费亚松在2005年萨尔兹堡音乐节的现场录音，这「现场录音」要特别强调，与录音室录制的歌剧比较，在录音室里面不用「演」，所以歌者都是站一排直接对着麦克风唱，可是现场录音必须要「演」，所以舞台上歌者不光唱，还要「走位」，尤其是第一幕著名的「饮酒歌」（ Libiamo Ne Lieti Calici），舞台上挤满了人，男高音费亚松唱出「让我们高举欢乐的酒杯」，No.52呈现的不止是费亚松温暖的嗓音与细腻的声腔变化，这时候演唱阿弗列德的费亚松，实际上高举着酒杯，站在舞台中央右侧，在No.52上面，您也不会错过这个细节。还有，唱薇奥丽塔的涅翠科这时候站在舞台的左边，一边唱，一边移动到舞台右边，而且还与现场的群众打情骂俏，No.52惟妙惟肖地把歌剧演唱者的移动感表现出来。要知道，我在海山听的时候，并没有任何影像的辅助，可是No.52优异的声到分离度，把这种舞台上细腻的移动感，用精确的声音定位表现了出来。

我最后一张聆听的唱片，是「萧士塔高维奇第五号交响曲」，这是很难的交响曲，尤其是第四乐章，短笛颤音吹奏出高亢激昂的曲调，定音鼓如狂风暴雨一般连续强奏，与铜管激昂紧张的曲调呼应，弦乐群跟着杀进杀出，简直像是战争激烈拼斗的场面，声部交织复杂厚重，这种复杂的音乐，最需要前级的解析力与层次感，如果前级没有办法拉出各个声部的线条，在声部堆栈之时，很容易显得混乱，当然，后级的控制力也不能少，再来就是喇叭要能重现足够的带宽，三者加起来，才能尽显萧士塔高维奇那种宛如预告战争一般的强烈音乐感染力。狂风暴雨的音乐过后，弦乐群拉着细微的声线，可是垫在弦乐群上面的却是温暖的铜管群，有如雨过天青一般，温暖的阳光洒在大地之上，No.52开阔的音场，从狂风暴雨的紧张强悍，转为和煦宽阔。我听得入神，是啊，这才叫萧士塔高维奇，那种紧绷到极点之后的放松，拨云见日，能够表现的这么好，No.52不简单。不，是全套Mark Levinson加上Aida真不简单。

虽然主角写的是No.52，可是音乐靠的是全套Mark Levinson加上Aida一起呈现，还加上海山的巧手搭配调校，我不太能分开来讲，可是听过No.52之后，我在去听其他的前级，几乎怎么听都会想起No.52，想起那通透、干净、清澈，有如纯净水质一般，而其中带着一点点微微甜味，那是顶级水质的滑顺舒适，这「上善若水」的真滋味，在我目前听过所有前级当中，No.52堪称第一。