Hegel 无论合并机还是后级，都是受到本刊编辑部信赖的参考扩音机，只因它中性、全面、控制力出色，不会为系统注入明显个性，但同时又能够把不少扬声器推得贴服，既爆得起，又煞得停，不松不紧地将单元控制得当。

当品牌进入 SoundEngine2 世代，一众合并机陆续转款，在推力和控制力方面更上一层楼，隐形能力亦同步提升，令系统内其他器材的特性更加明显，实在是音响器材测试的好帮手。

H360 已拥有 SoundEngine2 技术，它的气势与能量，超出了我们细试音室的容纳极限。来到后继者 H390，能量其实不比 H360 逊色，不过平顺程度与控制力更加理想，在大空间里当然能够舒展筋骨，在百馀迟空间内，又能够收放自如，令 H390 变得更全面、更百搭。

翻查旧有纪录，当 Hegel 进入 SoundEngine2 时代之后，《Hi Fi Review》第一款试听使用此技术的合并机是 H360，时为 2015 年。试听之初，曾将它放到我们细试音室开声，结果它轻易令空间出现「声音超载」。及后放到大房，推动 Wilson Audio 第一代 Sasha，当时的评价是「要说它的低音有什么固有特色，那就是宽松、起伏清晰、层次丰富，播放钢琴、鼓乐不会死实、硬如石头，起音与收结之间呈抛物线，不是直上直落，形体够大，细节就更加清晰。播放钢琴时，一定程度柔化了机械感，对于弦乐重播是百利而无一害。人声也是强项之一，在没有强化粗糙感的情况下凸显质感，滑溜而自然，活泼又不嘈吵，歌者感情起伏明显，带有一丝油润与暖和感，以食材作比喻，就像 A2 至 A3 级和牛，瘦肉比例高于油脂，多吃一点也不觉肥腻。」

来到 H390，一款取代 H360 的全新合并机，只不过单纯从数据观察，它们都是双单声道设计，每声道输出为 250W（8Ω），阻尼系数高于 4,000，还有讯噪比（高于 100dB）、频宽（5Hz – 180kHz）、串音（低于 -100dB）等等，H390 与 H360 的数据是一模一样，最少，厂方公布的是如此。

到底 H390 和 H360 有何分别？是重量吧？新型号是 20kg，上一代则是 20.5kg……好吧，这只是一项无关痛痒的数字，规格表上真正有意义的升级，是数码方面。

虽然 USB 输入、网线介面（UPnP）、支援 Apple Airplay 等特色不变，但同一时间，又增设多一组 BNC 输入、数码输出由 Coaxial RCA 改成 BNC。亦支援 MQA 编码、ROON Ready，USB 输入介面支援最高 DSD256、PCM 32 bit/384kHz，规格高于上一代，亦跟贴现时市场上的最高规格。

试音之前，还有另一项要点需要提一提，就是 SoundEngine2 为何物。SoundEngine 乃 Hegel 之根基，也就是他们最重要的专利技术。「在输入级取样，然后利用 Analogue computer 与放大后的讯号作对比，加上 Threshold detector，令一组放大电路产生与失真相反的讯号，传送到输出级，而且要和原来的讯号同步到达，去抵消那个侦测到的失真。」这是 Hegel 老板兼工程师 Bent Holter 之前接受本刊访问时的讲解，而他提到那失真，是交越失真。而 SoundEngine2 则比第一代技术更快、效果更明显。

数字之于音响器材，从来都不是什么重要参考，真正验收的还需耳朵，而不是视觉或是数据。这次试听 Hegel H390 的场地是细房，这并非原意，毕竟 H360 在百馀迟内龙游浅水，还是记忆犹新。但同事已先我一步用 H390 去配合测试其他器材，而地点是细房，又对之没有投诉，那就不如先听听它驱动 PMC twenty5.23 是什么光景，再决定是否要转移阵地。

这时的讯源是 Electrocompaniet EMC 1 MKIII SACD/CD 机，电源线是一对 Analysis Plus Power Oval 2 MK2，讯号线选用 TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线，最后是 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭线。

结果就如序言所讲，其收放自如程度，以及对空间大小的适应能力大幅超越上一代。播放《As Steals the Morn: Handel Arias & Scenes for Tenor》（Mark Padmore / Andrew Manze / The English Concert），那种收放速度快、精准、张驰有度又高分析力的声音，就算是慢板也播得吸引，H390 能够令全频线条皆明确，又不会过于锐利，而且听起来却是宽松的。这种宽松是来自快而不急、音尾完整、音色自然像真，如实地反映乐器、人声，以及他/它们与空间的互动。

宽容度以外，H390 胜过 H360 的，还有细致度。后者已做到不苛刻地反映录音质素及特性，人声「在没有强化粗糙感的情况下凸显质感，滑溜而自然，活泼又不嘈吵，歌者感情起伏明显，带有一丝油润与暖和感。」前者则在同一基础下，将细微起伏变得更明确，又不失连贯与流畅，背景更安静，其微暖的色彩再作淡化，将固有个性进一步压低，从而令不同大小的动态对比、不同乐器的音色变化更大。

那种恰到好处的控制力、展现不同乐器色彩的能力，对于重播大型交响乐时就无往而不利了。例如细听《Bruckner: Symphony No.9》（Claudio Abbado, Lucerne Festival Orchestra），面对大提琴、低音提琴，弦线的清晰线条、韧性、粗幼，与琴腔的宽广、厚暖，两者同时展现出来，又不觉两者之间缺乏联系，这就是 H390 高明之处。

小提琴组同样分明，可以听到规模感，而非一把巨型小提琴，每把小提琴都有非常轻微的差异，虽然极为轻微，但足以令你听到它们各自存在。木管乐器的管身共鸣、气流声都是吸引之处，令乐器变得像真，却又不会过于抢镜，三频平衡、音乐主次没有错误。

能够带出临场感，只有像真音色是不足够的，还需要开阔音场、准确定位，以及乐器与演奏空间的互相影响，如何把这些复杂关系理顺，同时表现又不会令人觉得烦躁，和「将慢板乐章都播得吸引」同样难能可贵。