这篇文章，迟了五年。虽然迟到，聆听经验依然令人回味。这声音，让人难忘。为什么我说这篇文章迟了呢？Sopra是Focal在2015年推出的系列，Sopra系列的诞生，填补了旗舰Utopia和Electra 1000之间的鸿沟。对Focal来讲，这是极为重要的产品。

代理商的人员送音箱来，搬运时显出十分吃力费劲的样子。这不是一对书架音箱吗？怎么让两个壮汉将箱子放定位后，还要长嘘一口气呢？我试着搬移一下箱子，可真是重啊！两支音箱，一箱装一支，连着脚架都在里头。我查了查官网资料，音箱和脚架重量都约19公斤，一箱连包材在内算算也将近50公斤了，难怪不好搬。

这个脚架看起来真是漂亮，圆弧的线条与Sopra No.1 十分相称。底座是厚实的强化玻璃结合金属而成，四个大型螺柱脚钉，可调整音箱水平，并透过尖锥隔离振动。而且，螺柱孔下方还有软质脚垫，放在木板地上也不怕刮花地板。脚柱相当沉重，估计8、9公斤跑不掉。脚柱与底板相接的孔洞里还有橡皮套环，作为接合处的阻尼。上方与音箱相接的层板，透过锁螺丝与Sopra No. 1结合一体，这样，就不怕地震了。以其脚架的重量，加上宽大的底板，Sopra N°1的稳定性很好。稳定性高、隔绝振动、避免低频共振、还很美观，Sopra N°1的脚架做足了一个音箱脚架该做的事。

Sopra No.1美的不只是脚架，音箱本体更美。烤漆精美的圆弧箱体，配上异质材料的应用，加上为了声学考虑的夹角设计，Sopra No.1正是这样科学与艺术的结晶。

别看这音箱外观只是漂亮而已，MDF製成的音箱箱体非常扎实，用手敲起来的声调短促又低沉，显见箱体本身的阻尼够高，这样一来，箱体的共振就小，不容易有箱音。

原厂表示，这个箱体结构就很有学问了，他们称这个箱体设计叫做 Gamma Structure。MDF板本身的密度够高，硬度够硬，加上Focal还采用了类似三明治结构方式製作箱体，前帐板更用上厚达69mm的MDF板，这有多厚？伸出你的大拇指看看，这就是Sopra前帐板的厚度。他们也在箱体内部加入了横向的加强结构，这样一来便能有效抑制箱体的振动。

此外，为了消除些微的振动能量，Focal还在箱体底部加设了赫姆霍兹谐振器（Helmoholtz resonator），配合非平行的箱身，达到消除驻波的效果。箱体外部的圆滑处理，也不只是为了好看，而是藉以达到减少绕射，并且强化结构的目的。这就是我说的Focal把科学和美学相结合，造就出Sopra。

这是 Focal 骄傲的 Gamma Structure 箱体，采用 MDF 板为材料，内部还有加强的结构。

Sopra系列作为衔接旗舰和中阶产品的桥梁，继承了Utopia系列的技术，甚至更进步。Sopra N°1的高音单体用的是他们在Utopia III上也使用到的凹盆式铍振膜高音，低音单体也是W Cone ，但是又都改良过了。

在高音方面，他们运用了一种称为IHL（Infinite Horn Loading）的技术。单体运动时除了往前发出声波，在背面也会有背波。背波如果没有妥善处理，就会干扰到单体的工作，进而造成失真。因此，Focal要处理Sopra高音的背波问题。

在Utopia上，高音单体背后有独立腔室，因此，处理背波不是问题。但Sopra的箱体容积有限，为了妥善运用箱体容积以达到良好的低频表现，他们改采IHL技术，在高音单体背后做了一个好似号角状的结构，内部填充了吸音材料，以吸收背波。效果如何呢？原厂表示，IHL让Sopra在1.5kHz到4kHz范围内的失真降低了30%。且因谐波关系，连带使得中音域的失真也随之降低。

高音方面，运用了IHL（Infinite Horn Loading）技术，得以有效处理背波，进而降低失真。原厂表示，IHL让Sopra在1.5kHz到4kHz范围内的失真降低了30%。

在低音单体的磁力系统上，运用了NIC（Neutral Inductance Circuit）技术，藉以解决磁力现不均化而导致的失真。

在低音方面，2单体2音路设计的Sopra N°1只有一颗低音。这个低音虽然看起来仍是W Cone单体，却具备了两项创新设计。一个是 NIC（Neutral Inductance Circuit），这项技术是为了要解决单体运动时，磁力线不均化而导致的失真。为此，Focal透过电脑模拟，重新设计了磁铁与T铁的尺寸和形状，并且在音圈周围加上了法拉第环。原厂非常自豪地表示，这个NIC的优化设计让Sopra的中低音单体失真降低了70%。

另一个新技术称为 TMD（Tuned Mass Damper）。这个技术是为了解决单体运动时，悬边的甩动会造成振膜变形，进而导致失真。Focal工程师取材摩天大楼的阻尼球，以及赛车悬吊系统的设计，加重悬边的质量。在Sopra N°1的中低音单体，以及N°2与N°3的中音单体悬边上，可以看到突起的线条，那就是作为加重质量的阻尼圈。根据原厂量测，加上了TMD之后，在1kHz-2kHz区间的影响最大，可以明显降低失真，甚至还可提高中音单体向上的延伸性。

TMD（Tuned Mass Damper）技术，是在悬边上设计突起物以增加重量，藉以减少振膜运动时因为悬边甩动而造成的盆分裂失真。

两张示意图可说明TMD的作用。上图为一般的悬边，可见其运动时摆幅较大；加了TMD技术，甩动幅度较小。

关于上述的技术细节，我在此就不多谈，免得文章过于枯燥。Focal官网上有Sopra系列的技术白皮书可供下载，里面讲得很详细，有兴趣瞭解的朋友可以前往参读。读过就知道Focal在技术和工程方面下的功夫，Sopra音箱不是只有漂亮而已，Sopra很不简单。

用看的，用听的，Sopra N°1就是一个美人，声音之美，让人一听就心动。我为它搭了几台扩大机，包括了Yamaha C-5000与M-5000前后级组合，还有Accustic Arts Power 1综合扩大机。前者是对应8欧姆音箱有100W输出的前后级组合，后者是170W的综合扩大机。在这样功率充足的扩大机的推动下，Sopra N°1显得非常自信。而这两组扩大机都有着细腻、透明的质感，声音也都有几分柔韧，让Sopra N°1的声音呈现出格外优雅的气质。

换成Audiomat Adagio 2这40W的管机来推，Sopra N°1也能照样能唱能跳，放起协奏曲和摇滚乐也没问题。代理商音宝手上没有管机品牌，因此比较少见Focal音箱搭管机，但我这一配下来，在管机驱动下的Sopra N°1，多了一分温暖和圆润，声音的锐利度稍减，但立体感更增。

接下来，我就要综合三部扩大机的听感，来说说这Sopra N°1的美妙。

这是IHL背后的金属外盖，内部结构可见下图。

系统一开声，很快地就会感受到Sopra N°1带着亮丽的光泽，那种光泽感、亮丽感是在Focal高阶音箱上总很容易察觉。这样的质感，放起钢琴，有种独特的韵味。以鲁普担任钢琴演奏，普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例，第一乐章开头突如其来的强奏，能量充足，钢琴以漂亮的音色、踩着肯定的节奏展开下行。接着由木管吹出第一主题，柔美又浪漫，钢琴进来反复，音乐在经过一段发展后，能量蓄积而力度加增。听Sopra N°1的钢琴，让人觉得琴弦的金属质感更鲜明，尤其在尾韵处飘扬起的光晕尤其华美。琴音的密度非常好，但又不显得瘦，那种结实的密度，全频段的密度，都让音乐听起来尤富质感，而且富有实存感。

这种高密度带来的实存感，不仅表现在钢琴上，当木管吹响时，尤其可见得其好处，让乐器具有清楚的形体和定位，你几乎可以指出那吹奏中的双簧管在哪里。Sopra N°1更精彩的是音场，它形塑出的音场开阔又深远，尤其配上同样音场宽深的Accustic Arts Power 1的时候，音乐一出，音箱立刻就不见了，我就听见音乐，就听见舒曼，就听见鲁普和LSO。那种让人直接触及音乐的感觉，真好！

论起触及音乐，简单的编制，更容易让人进入音乐之中而不自拔。例如听次女高音Adèle Charvet的独唱专辑「Long Time Ago」， Adèle的歌声柔润甜美，歌唱表情丰富，透过多变的声腔，以及力量与速度的变化，听这张专辑，再佐上一杯手冲的浅焙水洗耶加雪非来度过午后时光，那实在享受。不过，如果让Sopra N°1来放这张专辑，还会更享受。为什么呢？Sopra N°1的解析真是出色，那些声腔和咬字的细节，无不清楚。Adèle 就彷彿活生生在眼前一样，不仅是歌唱，还有表情，还有面容，还有身形与姿态。

这就是我说的，Sopra N°1赋予了音乐一种触手可及的真实度。这真实度不是靠厚实感堆加出来的，那是靠丰富的资讯量所构成的。听到第八轨歌曲开头的拍手和跺脚声，那掌心肉碰击，加上空间因素融合而成的掌击声，让人一听见都要抬头望一眼，似乎真有人在那拍手似的。

高音腔室外面还有Focal商标的浮刻。

这专辑里除了次女高音，还有钢琴，也同样考验声音的真实度。Sopra N°1放出来的琴音颗粒密度很高，琴音细节清楚，演奏时的力量对比强烈，强奏下冲击感十足，而在延音踏瓣带来的琴弦振动感也听得分明。我前面讲述鲁普演奏的舒曼钢琴协奏曲时，就已经说了，Sopra N°1重现钢琴琴音时带着漂亮的光泽，让琴韵更美。那种点缀，就好像是在Highball杯口抹上了橙皮油，并将橙皮坠入杯中，又在液面铺上两叶拍压过的薄荷叶，使这杯喝来更富风味。

高音单体是Focal着名的凹盆式铍高音。

Sopra N°1的低频爽朗干脆，Focal没有刻意追求丰满庞大的低频，一路向下延伸自然，下缘收得干净，我察觉不出它有什么不自然的低音嗡鸣。例如马友友和Chris Thile、Edgar Meyer合作的巴哈录音，他们透过重新编曲，赋予了这些巴哈曲目全新的生命。马友友的大提琴操着鼻音的腔调唱将着音乐，Thile的曼陀林以轻灵的身段与之对话着。Sopra N°1中频干净而清澈，表现起大提琴的主要音域显得畅快鲜活。而透过曼陀林那短促而繁忙的琴音，可以发现身形圆滚滚的Sopra N°1反应敏捷而快速。那些曼陀林拨奏的细节，琴弦紧绷而松弛的音色变化，那都清晰可闻。在「沉睡者醒来吧」（Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140）一曲里，就可充分证陈了我所说的。

至于Meyer的低音提琴，则多担任数字低音的角色，不过在几首赋格曲里，却往往有发挥的空间，当低音提琴顿下琴音时，Sopra N°1没有给出浑厚臃肿的低音，而是清爽俐落，深沉却维持高度清晰（甚至清新）的琴音，你能感受到低音的下潜，但这低音还能保持灵活，能放能收。Meyer压弦的左手偶而因松开琴弦带来的抖晃感，听来亦十分鲜明。Sopra N°1用丰厚量感换来了低音域的解析力。这种干净的低频，是空间不够大的用家需要的，也是喜欢声音清爽者所爱的，这也是为什麽明明落地音箱可以有更宽广的音域表现，但书架音箱仍有人买的原因。

我一直很喜欢Focal音箱播放铜管乐器时的表现，不管是爵士乐里常见的小号、萨克斯风，或者是古典音乐里的伸缩号，Focal音箱展现出的金属质感都特别迷人，那种将金属乐器质感还原的能力，Focal总有过人处，特别是用上他们的铍高音的音箱，尤擅于此。Sopra N°1也是这样。我以Miles Davis的「Kind of Blue」为例，该曲开头是Paul Chambers的贝斯和Bill Evans的钢琴之间的对话。节制却有韵味的贝斯拨奏，松软却仍保弹性，荡出一声声的波澜，激荡起的浪花则是Jimmy Cobbs的鼓。这个铍高音灿出的铜钹声响，真是纤细又美丽，那个光泽感和细碎的质地，与众不同就是与众不同。

Miles的小号随后吹出，那扁扁的，压抑的，却又蕴藏浓烈情感的小号，即便吹奏出拔尖的高音，依然保有尖端的圆润感，亮丽却不刺激。Coltrane和Adderly的萨克斯风，音高不同，俩人吹奏的风格也不同，但是，却都有着鲜明的金属质感。Coltrane的次中音萨克斯风温暖而华丽，Adderly的中音萨克斯风则带更滑顺温暖一些，带一点竖笛的味道。Sopra N°1让这首Kind of Blue听起来热闹又活生。

低音单体是 Focal 着名的 W Cone三明治单体。

Focal音箱的声音虽然带点柔韧感，稍微趋于软调，我却不觉得这限制了Sopra N°1的音乐播放。它有着宽大的音场，活泼而鲜活的刻化，再加上轻易消失在空间里的本领，让它放起现场演奏显得格外精彩。以Marcus Miller领军的「Tutu Revisited」专辑里的「Tomaas」一曲，开头的鼓掌声配上合成器的音效，把空间感整个扩大了，不但音箱不见了，连空间的限制也解除了。开大声来听，特别有种被卷入宇宙黑洞的感觉。带着弱音器的小号吹出迷幻般的乐音，加上合成器效果，以及充满诗意的鼓击，音乐这开头比起Miles Davis当初领军录制「Tutu」专辑时的更引人入胜。听那个鼓声结实，那就是我前面讲钢琴时夸奖再三的密度，爽脆硬朗，精神十足。音量足够的情形下，可以听闻Marcus Miller那Q弹的电贝斯，线条清楚而俐落干净。这张专辑很容易引诱人扭大音量来听，若用Sopra N°1来听，就更容易不由自主地拉高音量。这现场演奏听来太活了，太奔放热情了，太叫人痴迷沉醉了。

美人来迟，相见太晚。在网上上搜寻，可以轻易找到十几篇Focal Sopra N°1的评论，这篇迟交的报告，其实要说就跟那些文章的结论一样：希望你也能一亲其芳泽，Sopra N°1，真的美。

长条的低音反射孔，可以减少气流噪讯。

脚架的脚钉粗壮牢靠，可旋转以调整高度，并且可以完全收起，以橡皮垫落地，避免木质地板被刮坏。图中也可见得脚架底板主结构是厚实的强化玻璃。

Focal重视音箱的时间相位，因此特别让高音和低音构成夹角，以使高音和低音能同时抵达人耳。