有没有什么音箱是「安全选择」？可以应付各种类型的音乐，搭配扩大机也容易，而且不容易出恶声的？有，我第一个想到的，就是 Dali。如果在 Dali 的音箱里挑一个最值得推荐的系列，我会优先推荐 Rubicon。

我在四年前听过了 Rubicon 8，那是这个次旗舰系列的大哥，声音允文允武，听起古典音乐典雅端庄，放起流行摇滚又让人热写沸腾。那次经验让我印象深刻。除此之外，往上，我听过 Dali 的旗舰Epicon 8，往下，也听过着名的皇太子Menuet 和 2018年推出的超值平价系列Oberon 。我的结论是：Dali 音箱无论大小，无论系列的贵贱，都承袭着一贯的声音美学。

我为什么要特别提出这点呢？因为像这样有规模的音箱公司，还能保有这样一致的声音个性，实在不简单。2015年，也是在Dali 发表 Rubicon系列的隔年，有一本畅销书叫做「穀仓效应」（Silo Effect），作者是金融时报的专栏作家 Gillian Tett。她表示，规模大的企业，部门会渐渐各自为政，形成一个个像穀仓一样的封闭系统，彼此沟通不良。结果呢？大家各做各的，做出来的成果像是不同一家人一样。

用全球企业的角度来看，Dali 当然不是什么「大企业」，但是，以当前音响产业的情形，一家拥有员工 150 人、年产量 25 万对音箱的 Dali，规模绝对不小。所以我才说，他们的产品有一致性，是相当难得的。显见这家公司的内部工作管理做得很好，有高度的协调文化。这也是为什么我说，Dali 是一个让消费者「安心」的品牌。不仅是声音表现，品牌本身就值得信赖。

这看似题外话，却又不是。这些年接触这么多Dali音箱，这次又有机会听Rubicon 5，我当然要把自己对 Dali 这品牌的认识和观点告诉你。再来要说的，就是为什么我说，Rubicon系列值得我的推荐。

Rubicon 系列一共有 3 款落地音箱，最大的 Rubicon 8 有 3 只低音，Rubicon 6 有 2 只低音，到了 Rubicon 5 只剩下 1 只低音。但是，这三款落地的 Rubicon 都承袭了旗舰 Epicon 系列的经典设计，就是它的双高音模组。

Rubicon 的这个双高音模组，以一个 17×45 mm 的铝带超高音搭配一个 29mm 的丝质软半球高音所构成。其实，单靠一个丝质软半球高音就够了，Rubicon 5 使用的这颗丝质软半球高音具有超轻量的特点，不仅振膜质量轻，连音圈也改采 CCAW 的铜包铝线，质量更轻，反应速度更快。系列中书架款的 Rubicon 2 就只用这颗丝质软半球高音，频率响应可达 26kHz。

但 Dali 为了让高音延伸更漂亮，加了一个铝带高音，这样一来，高音延伸可上达 34kHz 之高。铝带高音反应更快，因此，对于泛音层次的表现会更杰出；而且铝带高音的水平扩散性能优异，这让聆听范围更宽广，不受限于皇帝位。Dali 让这两个高音彼此分工，14kHz 以上交给铝带高音去发挥，扮演超高音的角色； 14kHz 以下至中低音单体衔接的频段由软半球高音负责。这种设计，并非仅见于 Dali，但是 Dali 做了很多年了，驾轻就熟，而且单体都掌握在自己手里，怎么做才最好，他们都清楚。

Rubicon 5 只用了一个中低音单体，要负责 2.9kHz 以下的全部频段，而这个中低音单体也是 Dali 自行开发制造的。这个木质纤维制成的振膜，广泛用在 Dali 各级音箱上，这与他们家音箱音色的一致性有很大关系。如果你近距离看，Dali 的这个木质纤维振膜表面凹凸不平，很不规则。为什么不作平整一点呢？其实这正是 Dali 所要的，他们认为振膜不只是要轻量、坚硬，还要避免谐振。他们用长短不一的木质纤维制成振膜，还让表面不均，藉此消除振膜本身的谐振，进而避免了音染。

但这个中低音单体真正厉害之处还不只是振膜。振膜可以应用于自家全系列产品，但有的复杂技术就没办法这样一体适用了。Rubicon 的中低音单体用上一个称为 SMC 的技术，他们还特别标注在单体边框上。这个 SMC 技术说来话长，各位若有兴趣，可以参读 Dali 自家的技术白皮书，或可见于我先前所写的 Rubicon 8 的评论。

简言之，SMC 的全称为 Soft Magnetic Compound，这是一种 Dali 特别研发出来的磁铁粉配方，用以解决单体磁铁「磁滞现象」（hysteresis）。这样的 SMC 磁铁具有「导磁性极佳，导电性极低」的特性，这就可以降低单体运动时的失真。此外，他们还在磁铁的中心加装一个铜罩（copper cap），相当于法拉第环，有助于改善音圈的电感变化，稳定其阻抗特性，让扩大机推动起来更为轻松。

除了单体讲究，Rubicon 5 的箱体也很扎实。MDF 板材制成的箱体，前帐板更厚达 25mm 之多，单体锁在这样的厚实帐板上，振动就少了。箱体内部还有隔间，以避免中高音与低音相互干扰。Rubicon 5 只有一个中低音，因此隔的不多，如果是 Rubicon 8 那样有 3 个低音，内部每一个低音都分别隔成一个独立腔室，也是为什么 Rubicon 8 后面有 3 个低音反射孔的缘故。

Dali Rubicon 虽然朴素简单，但是很多设计细节还是让人见了心喜。例如，前帐板不是平面的，而是有弧度的。这有没有声学的道理，原厂没讲，我不想代庖解释；但是，这是多一层的施工，也就多一层制造成本。底部的脚钉支架锁定容易，连工具都一併给你。脚钉可调高度，以适应地面。音箱端子看起来就觉得高级，上面都刻着 Dali 的字样，大型旋钮转动起来手感很好，甚至连金属跳片还加上了塑胶绝缘片，这些都是细节，说出 Dali 这家公司的用心。

说了这许多 Rubicon 的设计与 Dali 的技术，都不是我的话，我仅是「转达」而已。我自己的话，从现在才开始。

Rubicon 5 很小，原厂给的数据是 89 公分高，重约 15 公斤，因此，开箱很轻松，我一个人就搞定一切。不过，音箱要怎么摆呢？这种尺寸是典型的小型落地音箱。遇到这种音箱，我通常都把它们视为书架音箱看待，顶多就是「大一点的书架」。这样对吗？

我在 U-Audio 的试听室，以 Linear Acoustic LAV-60 MK2 综扩来推 Rubicon 5。音箱经过几番调整后，将间距定于约 185 公分，不作 toe in，正面朝前发声。根据原厂的建议，Rubicon 5 的高音模组扩散性很好，不需要正对聆听者。我最初摆位时，把音箱拉的比较开，约有 2 米，还留下一个大约 7 度的内射角。后来总觉得声音厚度不够，中频偏薄，心里直犯滴咕：这不是我认识的 Dali。接着我试着慢慢拉近间距间距，并且修正成正面朝前、不作 toe in。果然，几经比较之后，还是正面朝前最好听。不仅高音比较收敛一些，中频进而浮出，而且音场最深，舞台感也最自然。

Dali Rubicon 5 的声音就如我所想的，跟 Rubicon 8 或 Rubicon 6 比起来，比较贴近书架音箱的样貌。足够却节制的低频，让音乐可以展现相当的规模，却不因低频量感而遮掩了中高频的美丽。相对而言，Rubicon 5 的定位感、舞台感都有书架音箱的味道，其亮丽的高频表现，让细节浮现，音乐光彩迷人，整体的调性呈现自然中性，却又带着亮泽，展现出活泼的生气。另一面，它的低频也足够，不管听起流行、爵士、蓝调、摇滚都不会让人觉得遗憾，而且若真拿它和书架音箱比，Rubicon 5 的下盘稳定度和整体声音的宽松度又甚于书架音箱。有书架音箱的优点，却没有书架音箱的缺点，这就是选择这种小型落地音箱的好处。

听汪德指挥柏林爱乐的布鲁克纳第九号交响曲，Rubicon 5 虽个头小，却依然能发出壮阔的声音。如果它真的是书架音箱，我一定会说他是个大声公，但 Rubicon 5 多出了一截音箱，还受惠于双高音模组，它可以给的更多。以第二乐章的诙谐曲为例，布鲁克纳在标明 Scherzo 之后还加上了表情：Bewegt, lebhaft - Trio, Schnell，意思是「生动活泼地，三段曲式，急速地」。开头的音乐就充满着不安和诡异的气氛，由木管吹出长音，弦乐以拨奏展开对话，接着乐团强力而粗犷地重复主题，这时，布鲁克纳还安排了内声部，加强了音乐的紧张气氛。这个乐章里充满着起伏的声音能量，忽而是由木管吹奏、弦乐仅轻轻和声，忽而又是乐团能量齐张，爆发性的涌出来。Rubicon 5 提供了一个清楚而透明的音场，乐团各声部的位置清清楚楚，听第一乐章时还没那样精彩，到了这诙谐曲，听得这快速变化，就发现它的好了。在适当音量下，Rubicon 5 可以维持着相当好的平衡；音量大了，难免受限于小落地音箱的限制，不如 Rubicon 8 那样轻松；但是，从容宽松与否，还要看聆听空间以及音量大小而定；我仅将自己的心得报告与您。

即便我这么讲，比起一般的书架音箱，Rubicon 5 又显得更宽松大气。Dali 的书架音箱向来不小家子气，他们家的皇太子 Menuet 便是很好的例子。虽是一对很小的音箱，却有超过预期的气势。Rubicon 5 比起那样的书架音箱，还要更有气力，能量更为丰沛。在听葛济夫指挥基洛夫管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲时，第一乐章那些充满愁绪的弦乐，以绵密而富有张力的表情，层层推涌叠高，既显作曲家浪漫而美好的旋律性，又见得指挥家强烈且浓情的诠释。在经过漫长的呈示部后，准备进入发展部，柴可夫斯基要求把音量放到最轻，那是一个难以想像的 pppppp，由低音管吹出那个极 弱的长音来准备进入发展部。随后，乐团突然能量炸裂地，以 ffff 之姿强力进入发展部，那个衝突性足以惊动万物。Rubicon 5 虽然小，能量不小，它能钜细靡遗地把那低音管若即若离的气韵给表达出来，又能以张扬凶悍的姿态导入发展部。就算我早就准备好它要来这么一下，结果还是被吓了一跳。接下来的音乐快速奔驰着，听那铜管撕裂般的吹奏，定音鼓敲出了内心深处的沉痛，Rubicon 5 描绘出的庞大舞台和深远音场，加上辛辣刺激的铜管，都在在精彩。

既然音场拉的开，声音又带着活泼性格，听现场演出录音就自然精彩。以 Marcus Miller 向 Miles Davis 致敬的「Tutu Revisited」专辑为例，这是一张现场演奏录音，效果奇佳，而且演奏精采绝伦。「Tomaas」一曲开头的观众鼓譟声显出了开阔感，随后的合成器创造出宛若空气包围又像极光闪耀的声响。装有弱音器的小号以纤细的吹奏揭开序幕，鼓组跟着发扬，观众一阵热情的欢呼后，贝斯跟着进来，再来则是萨克斯风。好精彩啊！听那个鼓声强劲又敏捷，Rubicon 5 的速度够快，让鼓声听来更果决犀利。小号的金属质感鲜明，贝斯则颗粒饱满，一个直往上拔，一个在地上滚动着。五位乐手在台上相互较劲，堆叠创造出丰富缤纷又狂野奔放的音画。

到了「Tutu」一曲，这个现场录音的版本，比起当初 Miles Davis 领军录音的版本更精彩，单是开头那炸裂出的能量就够惊人了。这两首曲子都是当年Miles 「Tutu」专辑里的名曲，乐曲都是出自 Marcus Miller 之手，这时由他自己率领众家好手重现那个美好时，或许因为是现场演出的关系，口味更重了，气焰更张了。他把速度放慢，层次拉开，加入更多的即兴，掺入更多变化。Rubicon 5 表现这种狂放的音乐时，也跟着狂放了起来。好音箱就该是这样，放什么像什么，给它什么，就呈现什么。不侷限某种音乐类型，那才是好音箱。

放起爵士乐，总是带着温暖的 Dali 当然讨喜。放起 Oscar Petereson 三重奏的「We Get Requests」专辑，第一轨「Quiet Nights of Quiet Stars」是 Ant?nio Carlos Jobim 的名曲，被 Oscar Peterson「翻译」成爵士三重奏版本，别有一番逸趣。Rubicon 5 让钢琴听来温暖又饱满，尾韵灿着柔柔的光泽，不抢眼，不抢耳，却又尽展风采。一旁的贝斯拨弄着，音符清楚，颗粒圆润，带着一点柔软地弹将开来。听这贝斯，就明白了小落地还是不同于书架叭，在表现贝斯时的宽松度就不一样。第二轨「The Days of Wine and Roses」里听鼓组充满活力的表现，那些铜钹细碎的声响真是鲜明，鼓声敲得俐落有劲。爵士这样听，让人彷彿身处小酒馆，怎会不迷人。「You Look Good to Me」开头钢琴奏出主旋律，右侧贝斯以拉奏方式和声着，像是两条并行的旋律相互对话，见到模仿赋格的乐句出现在爵士乐里，颇为有趣。听那贝斯的拉奏的质感，带着粗砾和黏滞的质感，相对于钢琴的颗粒分明，以及左侧鼓组轻敲铜钹的清亮质地，实在妙绝。Rubicon 5 虽然小，但是表现起低频却不含糊，这样的低频够用，而且够清楚。

不信？再来一张爵士。听 Holly Cole 的「Don’t Smoke in Bed」。第一轨「I Can See Clearly Now」开头就冒出了有力的贝斯拨弹，那些音粒袭来，每一声都分明。倘若换成 Rubicon 8，那肯定更饱满浑圆，但 Rubicon 5 也够了，如果在一般家庭的客厅里，把 Rubicon 5 摆在电视矮柜上，又靠着墙放，低频还会加强。在这张专辑里，Holly Cole 的歌唱唇齿音丰富，Rubicon 5 细节资讯够多，却又不过头，让这张唱片听起来轻松舒适。带着宽松感的结像，没有过高密度带来的压迫感，不过，那些资讯量却似乎也没少给，Holly Cole 唱歌时的神情也彷彿可见。「Get Out of Town」是 Cole Porter 的创作，一开头又是贝斯的独脚戏，Rubicon 5 给了够干净的低频，声音不混浊。这张专辑除了歌曲好听外，贝斯要干净清楚，还要 Q 弹饱满，人声也要兼顾两面，既要求细节丰富画面清楚，还得不噪不毛，那箇中的平衡不好抓。Rubicon 5 呢？它让人安心。

Dali Rubicon 5 个头娇小，却有充沛能量；看似朴素的样貌，却藏着从旗舰系列下放的技术；它能轻柔呢喃，也能狂野高歌；它能给你慵懒的爵士夜，也能奏出热情的狂欢节。这样的音箱，摆在小坪数的客厅，放在电视两侧，一点不突兀，宜室宜家。就像我在文章开头说的，Dali 是一个让人安心的品牌，Rubicon 5 也能让人安心。