Elac在这几年间真的变了好多。

本来就该要变。要进步，就要改变。但我所指的，不是Elac的进步，而是Elac的气质和观感不一样了。以前，Elac音箱若非方方正正的传统造型，就是金属箱身带著现代的冷冽感。解析高超的气动高音又不好搞，网路上到处都有人在问要怎么搭配。

现在的Elac，线条更柔和，从Concentro推出之后，他们把曲线带入了设计纲领，一款一款新音箱推出，都在展现弧形线条的美感。而且，Elac越来越好推，也越来越好听了。

Concentro的推出，确实为Elac带来了许多革命性的影响。那些经验的累积、技术的提升，都是促使Elac改变的推波之力。或许，我不该停止说改变，而换称「进化」。

是的，是进化。Elac进化了。

Vela系列的到来，就足以说明他们的与时俱进。单从型号，不难推知Elac要以Vela系列取代先前的400系列。但是，这个跨步确实大，转身确实难测。方正传统的400系列这下变成了优雅的美人。

在Elac Vela FS409上可以看到Elac新一代音箱的设计元素，透过圆弧转角、非平行面箱体、后仰式设计，达到减少驻波和时间相位一致的声学目的，也在视觉上看起来更柔和。

前宽后窄的箱体，还做出了后仰设计，让音箱展现出一种行进的动感。上方顶版也呈现斜度，后高前低。这样一来，箱体内部几乎全无平行面，藉以减少箱内驻波累积。箱体的直角转角，都不见了，取而代之的是更大胆的斜角以及柔和的圆弧。位于箱体底部的低音反射孔，在音箱背面下方开了一个斜口，配合底板，可以向后导出气流。如果你在网上搜寻Elac FS409，那可不是这模样啊。你就会信，为什么我一直在惊叹Elac的改变和进化。变的真是多啊。

瘦瘦高高的Elac Vela FS409，是Vela系列的旗舰，采4单体3音路低音反射式设计。

单体设计继续沿用先前FS409的配置，一颗JET5第五代气动高音、一颗150mm的 AS XR黑色水晶振膜中音、两颗180mm的AS XR黑色水金振膜低音。这些单体都是Elac自家做的。说得更清楚一点—都是Elac在自家工厂制造的。世上的音箱品牌很多，连单体都自己做的厂家就很少了，Elac便是其一。

高音单体用的是Elac自家设计生产的Jet 5气动高音，周围还有一个浅碟状的导波器，利于高音的扩散控制。

他们多年来一直相信气动高音是高音单体的最佳解答。所以，他们自己设计，自己制造，手工曲折气动高音的每一个绉折。气动高音几乎成了Elac的代名词。这是因为气动高音具有优异的反应速度，而且发声效率奇高。但是气动高音也因为其类似手风琴挤压的工作原理，而有其物理上的缺陷。Elac知道问题后，就改进，迄今已进化为第五代气动高音（Jet 5）。这个Jet 5的周围还有一个浅碟状的导波器，更利于高音的扩散控制。

中音单体和低音单体用的都是Elac的铝合金/纸盆三明治结构的複合振膜，表面压出了钻石状的立体纹路，以强化单体刚性。这个AS XR振膜单体，也是Elac的拿手好菜。Vela FS409的中音单体采用绉折式悬边，以强化反应速度。

至于中音和低音单体的振膜也是。Elac将铝和纸盆结合成三明治的複合振膜，如此一来，振膜本身一面具备了纸盆的高内阻，还具有铝质的高刚性，鱼与熊掌兼得。但是，单体在运动的时候，振膜难免会因为应力而扭缺变形，这个就是盆分裂。为了减少盆分裂的发生，振膜材质就要够硬。或者，可以靠立体的几何形状来提升刚性？因此，他们将振膜压出了三角形立体纹路，看上去，表面就像是钻石或水晶一样，因此这就称为水晶振膜，也是别无分号、只此一家，辨识度极高的特徵。

而且，Elac因应中音单体和低音单体不同工作频率的特性，悬边设计也有讲究。中音单体采用类似绉折式的悬边，以利更快的反应速度，提升中音域的解析力。低音单体则采用常见的圆弧凸型悬边，而且，以手轻压，其悬边有相当的Q度，略偏硬朗。可见，Elac希望低音单体反应速度也要快，不要拖著尾巴。

虽然与中音单体一样采用AS XR的三明治振膜单体，低音单体尺寸更大，有180mm之多，悬边改采一般常见橡胶悬边。

若非Vela FS409太大了，我还真想搬回去好好享受。这几年，每次听Elac音箱都是相当美好的体验，第五代的Jet 5气动高音一点没有毛噪感，不但细节丰富、纹理清楚，音色鲜活，而且与他们的中音、低音单体衔接配合的非常完美，清晰之馀还有厚度，画面透明之外还能显出演出的真实感。这次听Vela FS409也是这样。

我为之搭配三款扩大机，一个是Linear Acoustic LAV-60 MK2，一个是Electrocompaniet ECI 6，这两台的功率相仿，前者对应8欧姆音箱是100W、4欧姆喇150W，后者对应8欧姆音箱是125W、4欧姆音箱200W。但两者走向不同，LAV-60 MK2听来声音鲜活一些，ECI 6则气质较为稳重。至于第三台扩大机则是Accuphase E-800，A类放大的E-800，声音比起前两台都更为细腻，声音具有一种柔韧绵密的质地，听来有种说不出来的舒服。

音箱底部加装一片厚实的底板，锁上脚锥，更为稳固。脚锥可调高度，以维持音箱水平。

其实怎么配都好，Vela FS409虽然是Vela系列的旗舰，却不难推，不管用哪一台扩大机，它都唱的开怀，反倒是扩大机以及前端器材的特性，在它都能显露出差异来。

我的讯源有两款，一个是North Star的Model 192 CD转盘，一个是笙凯庆祝15週年推出的Telos Enchanting Music Player（EMP）限量音乐伺服器，负责解码的则是Lampizator的Pacific DAC。不管我放什么类型的音乐，Vela FS409都表现的很好。好的音箱就该这样，没有什么只适合播某类型音乐的道理。

我放上Engleskyts这张KKV的名盘来让Vela FS409开嗓热身。女高音配上管风琴，人声圆润甜美，管风琴恢弘开放，FS409发出的低频深沉但是自然，没有什么箱体共振轰鸣声。管风琴往下探时，深沉的低音轻松吐出，像是空气一样环绕。例如第三轨「Et Lidet Barn Saa Lysteligt」的低音缓缓逸漫开展，像是声波按摩一样，别看Vela FS409音箱瘦瘦的，那低音的下潜度以及能量感，与更大的音箱比也完全不输，更重要的，这低频干净清爽，听来舒服。至于第四轨「So, Dend Gyldne Sool Frembryder」，女高音平稳地唱著古代的歌谣，声线清楚，音像立体，转音和咬字的细节清楚却不过份。管风琴透过音拴控制，变化出多重缤纷的音色，那些笛音、弦音、簧管音，还有低音的盘桓，样样都精彩。至于第七轨「Til Fader Vor At Ende」管风琴发出仿似低音号和打击乐的声响，这样节奏性的前奏，带出了女高音的歌唱，充满乡村民谣的草根气质。那管风琴音管在空气推挤下带出的粗砾质感真是鲜活啊！音乐越走到尾声，越见得Vela FS409的恢弘大气，吞吐之间，声音开放轻松没有压力。

继续听管风琴。换上圣桑的第三号交响曲，由Olivier Latry演奏管风琴、比利时列日爱乐管弦乐团担纲演出的版本。这曲子有著四个乐章的结构，但是圣桑却只写了两个乐章，第一乐章和第二乐章都分成了两个区隔明显的段落。第一乐章前半乐团有著充分的空间，发挥它们瑰丽音色，在这裡，Vela FS409充分展现了它强悍的一面，那些突起的强奏，听定音鼓的猛击，听铜管拔起，听厚实的弦乐铺陈，那真是精彩。当音乐转入柔和缓慢，又显见圣桑音乐中那些精微细腻的笔触。转入慢板之后，管风琴柔美地铺出垫在底部的乐音，弦乐交织出浪漫的旋律和款款深情，法国号、伸缩号、单簧管、双簧管等的合奏，带出淡淡的忧愁。在这美丽的慢板之后，圣桑豫备的是一段诙谐曲，这也是第二乐章的前段。急板速度与前面悠扬的慢板反差极大，循环曲风的创作，让音乐的精彩像是万花筒一样流转着。最热闹的第二乐章后半，管风琴辉煌而庄严地揭开全曲最为人熟知的一段。Vela FS409展现出磅礡气势，在那交缠而上，不断延展的乐音中，呈现出音乐裡的缤纷色彩和丰富层次。直到尾奏乐段，音乐以快速的脚步往前，衝往天际。听铜钹敲出烟花般的光彩，听铜管吹出温暖辉煌的号声，听管风琴雍容大气地吞吐，听定音鼓撼动大地，那是交响曲中最精彩的结尾之一。

低音反射孔开在下方，透过底部的剪刀状开口，将气流导出。两组音箱端子，将高音和低音区隔，以利用家做双线或双扩大机连接。其音箱跳片采纯铜镀金，外部还有塑胶绝缘。

同样是旋律高手，柴可夫斯基与圣桑不同。圣桑写的和声是别人所难以望其项背的，但柴可夫斯基透过旋律表达出的丰富情感，也是作曲家中的一绝。听Alice Sara Ott弹奏的柴可夫斯基钢琴协奏曲，第一乐章开头法国号四个音符的下行，那是柴可夫斯基对贝多芬第五号交响曲的致敬。但柴可夫斯基的情绪处理比贝多芬更为浓烈。乐团的齐奏强悍有力，随之进来的钢琴则相对委婉，那几个大跳，在别人弹起来，都在强调刚劲力道，Ott却营造出更多的弹跳感，反倒缓和了激烈的紧张感。值此同时，弦乐部张力十足奏出序奏的主要旋律，弦乐绵密但不显厚重，Vela FS409能以清楚地表现出弦乐的光泽和色彩，音乐听起来就显鲜活且富精神。进入钢琴複述的乐段，琴音密度甚好，颗粒感清楚，而且扎实有力，却又不会过于锐利或趋硬调，右手的碎音型琶音，以及一些装饰奏又显得晶莹亮丽。乐团强有力的齐奏一起，在那丰厚的声响，却也清楚拉出舞台的维度，Vela FS409看起来瘦瘦高高，但是声音带著开放特质，那声音一点不小家子气。精彩的低音域细节，在钢琴轻声于低音域演奏时，钢琴的发声细节也显露出来，那些琴弦的振动，勾画出有立体纹路的画布。

暖而鲜活的小提琴，显见音乐的亲近性

Vela FS409的大气，充分表现在大编制的管弦音乐上，若放起小编制的室内乐，它不是把乐器放大了，而是把现场带来了。我一向习惯将聆听位置和两支音箱维持在正三角形，最多，就是我往顶点外再退一点点。我习惯这样听，是因为这是让音箱消失最快也最简单方法。听Liza Ferschtman的小提琴、Inon Barnatan钢琴伴奏的贝多芬第十号小提琴奏鸣曲。这首作品温馨可爱，充满逸趣。这张Challenge的录音，将乐器的质感录的清楚又饱满，让人听来觉得与演奏十分亲近。这样的感受在Vela FS409上听来尤其如此。它开放又直接的调性，表现起这样的录音，让音乐更有亲近性。Liza的小提琴琴音温暖却又鲜活，暖，带来了音符的可亲气质，鲜活，则明说了乐器的声音质感。钢琴音符坚实而饱满，淡淡的尾韵，十分迷人。第三乐章是诙谐曲，带着调皮的气质，小提琴与钢琴交互对话，贝多芬甚至加入了赋格的手法，让音乐更添古典气质。第四乐章裡，贝多芬罕见地以变奏曲型式创作，带著幻想气质。Vela FS409把这首我甚是喜欢的曲子带到我面前，而且是没有距离地，触手可及地。

从这个角度可看到底部的低音反射孔。

表现起爵士乐，它也能展现出俐落又诙谐的气质。例如听Jacques Loussier三重奏演出巴哈改编曲，Vela FS409饱满快速的低频，让鼓声听起来敏快又强悍，让贝斯听起来颗粒感十足，让钢琴听起来彩亮晶莹。听D大调第五号赋格曲，当中的鼓声雄浑有力，贝斯饱满深沉，钢琴点缀出缤纷色彩，强弱对比清楚。听C小调田园曲，拨奏的贝斯和单手弹奏的钢琴和著唱出旋律，鼓组在旁点缀节奏，铜钹细碎的声响清楚浮现，鼓声敲下时力道强劲。到了贝斯的即兴乐段，那些音粒清楚又有弹性，音符尾韵的变化都见其纹理，背后鼓手以铜钹相佐，为之增色。那些最底部的低音，Vela FS409的表现稍还不及，到底它的箱体容积有限，但是整体听来低音相当干净，没有为了硬挤出低频而产生的轰鸣感。而且它的低频始终维持宽松，没有紧绷和生硬。质好的低频比量多更重要，要量，要深沉，配个主动式超低音就搞定了。对于两声道应用来讲，音域的平衡比什么都重要。

再听Dire Straits的经典曲「Telegraph Road」开头的合成器效果，营造出深远开阔的音场，铺出一条荒郊中的公路。吉他吐出，清晰又亮丽，这是Elac最鲜明的语调。可是，鼓声节奏稳定敲著，是旅行者的脚步，也是Mark Knopfler说故事的节奏。记者出身的Mark Knopfler歌曲带著浓厚的文学性，且有著强烈的批判性格。他把故事切成一段一段的，每一段落之间插入不同的间奏，透过间奏，在他故事还没说之前，你已经豫备好情绪了。Vela FS409制造开阔音场的本事不在话下，这裡听见的鼓声力道之强悍，则是前面古典乐裡的定音鼓与爵士乐裡的鼓组所不及的，摇滚的节奏，配合歌曲的情绪与故事的情节，往往更激烈强劲。那些庞大的、饱满的、有力的、强壮的鼓点，一声一声敲著，捶打著悲惨人生，歌唱，是唯一的宣洩管道。Vela FS409让我更融入Dire Straits和Mark Knopfler所说的故事裡，被带同一起向剥夺劳工权益的资方发出抗议之声。

Vela FS409是一对好看又好听的音箱，它接续400系列的精神，以一种更优雅的姿态继续发扬。表现起古典音乐，它开放又直接的声音，让大编制音乐震撼又恢弘，让室内乐贴近聆听者。放起爵士乐和摇滚乐，它又能把节奏说得明白，清楚呈现音乐的律动，挑动聆听者里面对音乐的渴望。

在我试听的时候，有位经销商打来和我谈演讲活动的事。正事谈罢，我不忘和他推荐Vela FS409，并分享我的经验。或许未来哪天，我也有机会和Vela FS409同台，把我透过它听见的那些音乐裡的美好，与更多喜爱音乐的朋友们分享。

Vela FS409是一对好看又好听的音箱，它接续400系列的精神，以一种更优雅的姿态继续发扬。