英国 PMC Twenty5 i 系列，算起来是第三代了！第一代是纪念 PMC 创立二十周年的 Twenty 系列，首度改版是 2016 年推出的 Twenty5 系列，再来轮到 2020 年的 Twenty5 i 系列登场。送来试听的 Twenty5 21i，是系列音箱尺码最小的一款书架音箱，拿来玩近场聆听最适合。

虽然历经三代改款，Twenty5 21i 的外观变化不大，不过与第一代相比较，不管是单体、分音器或传输线音箱，全部不同，显示 PMC 持续在 R&D 研发上的投入。根据 PMC 原厂资料显示，Twenty5 i 系列改款的原因，源自新旗舰音箱 Fact Fenestria，这项长达五年的研发计画，带来新的技术突破，因此将旗舰音箱的技术延伸到 Twenty5，就变成 Twenty5 i 了。

全新 Twenty5 i 系列，一样维持六款产品，Twenty5 21i 是尺寸最小的书架音箱，它有一个尺寸较大的哥哥 Twenty5 22i，再来就是三款落地音箱，分别是Twenty5 23i、Twenty5 24i 与 Twenty5 26i，配合多声道系统，还有一款 Twenty5 Ci，不管您打算听两声道，或是组多声道，Twenty5 i 系列的很合适。咦？没提到超低音？没错，超低音没改款，依然是 Twenty5.sub，没有一起进化到 Twenty5 i 系列

产品系列字尾加上「i」，是「improved」改良进化的意思，其实外观上变化不多，改变都在内部，变化最大的是高音单体，Twenty 与 Twenty5 都采用 27 mm SONOLEX 丝质软半球高音，而 Twenty5 21i 换上口径较小的 19 mm SONOLEX 高音，而且把悬边加大到 34 mm，而这项改变，是 Twenty5 21i 与 Fact Fenestria、Fact Signature 技术下放最直接的证据，Fact Fenestria 的高音单体是 19.5 mm，搭配 36 mm 宽悬边，Fact Signature 则是 19 mm，而 Twenty5 21i 的高音单体，很可能和 Fact Signature 一样，真是如此，就更显得 Twenty5 21i 超值了。

为什么要更换高音单体？这与音箱设计的预设目标有关，PMC 希望提升声音扩散性（dispersion），让聆听甜蜜点（sweet spot）更宽阔，所以把高阶 Fact 的高音单体下放，换成振膜口径较小，但是悬边更宽的新设计。如果说提升声音扩散性与聆听甜蜜点，听起来像是「音响术语」，那我讲得更白话一点：PMC 希望 Twenty5 21i 怎么摆都好听，也不一定要坐在皇帝位，随意在聆听空间走动到处都好听。

此外，Twenty5 21i 的高音外面有一层超高硬度玻璃纤维材料的保护罩，上面有细小的孔洞，它不光是高音保护罩，而是具备提升声波扩散性地强化设计。凑近仔细看，表面成规则的六角形分布，有点像蜂巢的形状。这种设计数十年前 BBC 音箱就很常见，PMC 自家高阶音箱也有好几款使用，但是技术上的难题是表面开孔的形状，如何才能达到提升高频扩散的效果，与孔洞的形状、大小与密度有关，而且要针对单体量身订做，这就是原厂的 Know-How 所在。

Twenty5 21i 的 140 mm 中低音单体，依然是 g-weave 振膜，采内凹式防尘盖设计，看起来与前一代 Twenty5 一样，设计工程师 Toby Ridley 的访谈资料中，并没有讲到低音单体的改变，只有讲高音换上新单体，所以很可能是沿用原本 Twenty5 的中低音单体。

既然高音单体换了，分音器就要重新设计，PMC 的传统是偏好高阶分音，但 Twenty5 21i 的原厂规格只有标示分频点，设定在 1.7 kHz，并没有说明是几阶分音，但从分音器的尺寸来看，应该还是複杂的四阶分音，以高斜率达到精确的频率分割。Twenty5 21i 的分音器有多大？几乎就和 Twenty5 21i 的背板一样大，这个分音器锁定在音箱金属背板上，并将音箱端子直接固定在分音器上，达到讯号路径最短设计。

Twenty5 21i 设定 1.7 kHz 的分频点，比上一代 Twenty 5.21 要低，前两代都是 1.8 kHz，现在拉低一点，降到 1.7 kHz。看起来只有 100 Hz 的差异，不过却能让高音单体多负担一点中高频，中低音单体不需要拼命飙高音，让两个单体彼此的工作负担，都维持在各自最舒服的状态。

ATL 先进传输线音箱是 PMC 神主牌

再来就要讲 Twenty5 21i 的音箱了，ATL 传输线音箱是 PMC 的核心技术，ATL 就是「Advanced Transmission Line」的缩写，应用的理论就是传输线音箱，但是 PMC 强调自家传输线音箱技术更先进、更成熟，所以称为 ATL，PMC 大大小小所有音箱，全部都采用 ATL 传输线音箱设计。

其实，在 80 年代时市场上有不少标榜传输线（transmission line）音箱的音箱品牌，但是不敌市场的筛选淘汰，只有 PMC 一支独秀，用自家 ATL 闯荡江湖将近三十年，这不是运气好，而是靠坚实的技术研发，因为传输线音箱的理论虽然很好，可是很难做，製作成本也比密闭式音箱或低音反射式音箱要高，假如没有卖出一定的音箱数量，公司很难维持长期经营，所以目前全系列音箱都采用传输线音箱设计，就只有 PMC 一家，其他品牌或许可以看到一两款音箱用传输线音箱，但并非核心技术，只有 PMC 专注在同一设计理论，花了将近三十年的时间把传输线音箱做得尽善尽美。

什么是传输线音箱？就是在音箱内部设计传输线通道，增加低频的传输距离，因为低频的波长比较长，增加传输线的长度，就可以有效强化低频延伸。好，难题来了，传输线距离增加，虽然可以强化低频延伸与量感，但是速度跟不跟得上？要是低频慢了，听起来就是糊的，音乐怎么会好听？这就是技术难题了，要靠传输线强化低频延伸与量感，但又要兼顾速度，该怎么做？

抱歉，这是秘密，就连我去了 PMC 原厂三次也挖不出答案。我知道 PMC 的传输线音箱，内部使用特殊形状的吸音棉，而且厚薄不一，但是每一款 PMC 音箱内部的阻尼，配置全部不同，至于怎么设计，PMC 只告诉我说用仪器测试加上人耳聆听，反覆比对，哎呀，这有说等于没说，大家不都是这么做，我是想问PMC 有没有什么特殊的公式或配方，答案是没有，全部都要靠测量和试听，反覆进行，所以每一款音箱的研发时程，都很难量化，有时候快，有时候慢，这种仪器辅助、人耳聆听，反覆尝试错误的方法虽然耗时，但数十年来仪器测量依然无法取代人耳。

Twenty5 21i 的 ATL 传输线音箱，还加上了 Laminair 设计，就是音箱正面下方的出气口，装上了具备空气流体力学设计的格栅，其作用就像是跑车的尾翼或是扰流板，可以加速气流导通，让低频的反应速度更快、更乾淨，也更少气流噪讯。

Laminair 低频出口扰流板设计，对 PMC 来说并不是创举，第二代的 Twenty5 就已经用上了，到了第三代的 Twenty5 21i，优质的设计当然继续沿用。

在试听 Twenty5 21i，采用近场聆听设定，也就是音箱间距约 2 米，我与左右声道音箱的距离也大约 2 米，用标准的正三角形摆放近场聆听，并适当调整 Toe-in 角度，大约是从聆听位置看过去，只看到 Twenty5 21i 正面，但是看不到音箱侧面，就是很理想的正三角形摆放。

拿常用的 Linear Acoustic LAV-60 MKII 来推， 100 瓦输出功率的综合扩大机，推起效率 86.5 dB 的 Twenty5 21i，大致算轻松，价位配起来也合宜，不过刚好编辑部来了娇贵器材，Audia Flight Strumento No1 MKII 前级与 Papworth M200 后级，虽然知道这是百万等级的器材，但实在忍不住想试试 Twenty5 21i 的极限，就接上去听了。

唉，不听就算了，这一听，真吓了一大跳，没想到 Twenty5 21i 这么惊人！我只拿 Eric Clapton「Unpluged」专辑的「Tears In Heaven」来说就好，LAV 60 MKII 可以推出饱满的吉他音色，并且把音场定位描绘得清晰漂亮，展现 Twenty5 21i 是好音箱的特质，可是换上 Strumento No 1 MKII 与 M200，音箱完全消失在聆听空间当中，舞台空间的 3D 立体音像，在音箱后方清楚呈现，每一个吉他弹奏的力道变化、贝斯的行进，与和声群的陪衬，诸多细节让现场演唱会录音更逼真、更传神。

我知道，没有人会用百万前后级来推十来万的 Twenty5 21i，但这显示 Twenty5 21i 有多好，拿越高等级的扩大机来推，Twenty5 21i 就能给您更多直接无隐的丰富音乐细节。

不理性地用百万等级前后级来搭配，让我对 Twenty5 21i 的评价更高，本来我只觉得它是对好音箱，但是配上极为优质前端器材之后，Twenty5 21i 变成一对非常优秀的书架型音箱，音乐细节再生能力绝佳，中低频够沉稳，且能忠实呈现音乐的动态变化，音色走向中性干净均衡，但在中频段维持著适当的暖色调，听见丰润的音乐肌理。

听「Tears In Heaven」，Twenty5 21i 清楚地展现舞台的样貌，采用近场聆听设定，音箱自然地消失在空间当中，Eric Clapton 的前奏位于右方，左边插入第二把吉他，前奏更为丰润，Eric Clapton 轻轻唱起「Would you know my name, if I saw you in heaven......」，Twenty5 21i 把歌声中的沧桑传神地呈现，这是 Eric Clapton 纪念早逝爱子的歌，父亲不知道在天堂见到儿子时，是不是彼此还认得，但更难的是，父亲认为自己不会上天堂，所以父亲自己要坚强走下去，Twenty5 21i 把歌声当中的情绪唱得真挚，我听得入神，直到掌声响起，才回过神来，跟著掌声听下去，「Lonely Stranger」用漂亮的蓝调乐句，即兴一般地接续著演唱会。

同样是他，Twenty5 21i 可以清楚呈现不同录音的细节与气氛，像是 Carol Kidd 与 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」，听「Stormy Weather」这首经典爵士标准曲，开场的尼龙弦吉他，拨弦的力道就比较有肉感，不像 Eric Clapton 那么亮、那么脆，音色更暖调，变化更为丰富的爵士和弦，加上许多意料之外的和声，与 Carol Kidd 的歌声相互装点。

由于是录音室作品，「Stormy Weather」的录音背景，听起来远比「Unpluged」干净，Carol Kidd 的歌声与 Nigel Clark 的吉他，形体都拉得比较近，对比乾淨的录音背景，Twenty5 21i 呈现出惟妙惟肖的人声与吉他形体，纯齿音的细节与吉他滑动的擦弦声，自然且清晰，强化了聆听的真实感。

听吉他与人声这么棒，换成钢琴如何？拿出辻井伸行的「卡内基音乐厅初演会」，这是年轻盲眼日本钢琴家首度登上卡内基厅舞台的现场录音，第一轨的「贝多芬：暴风雨」第一乐章是他在卡内基厅弹奏的第一个音符，录音刻意在第三秒才开始，但音乐会现场的骚动，已经忠实地从 Twenty5 21i 上面传达过来，第一个琶音进入之前，空间中细微的椅子磨擦声响，三个长音的动机尚未结束之前，观众席传来轻微的咳嗽声，Twenty5 21i 清楚地呈现现场录音的宽阔感，钢琴凝聚在舞台中央，随后进入暴风雨狂乱的音符，钢琴家完全进入状况，展现暴风雨强烈的动态对比，琴键时而猛爆，时而温柔，而 Twenty5 21i 清楚地把钢琴家指尖的强弱轻重发挥出来。

我要强调，动态对比并不是大小声，而是最大声与最小声的对比，钢琴在表现音乐的强与弱，用的是琴键的大小声，钢琴家要控制指尖的力道，展现大小声的差异变化，而我们在音响上面重播录音时，音箱如果具备优秀的动态，就能让我们听见钢琴家在指尖上面多样的变化，如果音箱大声会吵，小声又软弱无力，那就是动态对比不够，音乐听起来会很无聊，可是在 Twenty5 21i 上面听「暴风雨」，那可是既传真又传神。

「暴风雨」第一乐章进入尾奏之前，有一段彷彿独白的音符，这时候钢琴家巧妙地应用延音踏板，音符飘散在空气中，音乐欲言又止，然后进入坚毅的乐句，准备迎向最后的尾奏，钢琴家坚定地琴音，颗粒清晰又沉重，伴随辻井伸行演奏时的呼吸声，Twenty5 21i 彷彿将我们带回 2011 年 11 月 10 日的音乐会现场。

能够传真，又能传神，拿 Twenty5 21i 来比较不同演奏风格，立马听见音乐家的差异。像是帕尔曼的小提琴，音色总是带著温润的模样，色调暖且绵密，听「帕尔曼的电影琴缘」最具代表性，电影「女人香」的主题曲「Tango」，是皮耶佐拉的作品改编，帕尔曼的小提琴难得激情起来，不过前奏稍微情绪高张之后，进入绵密的探戈主题，帕尔曼那绵密又甜润的小提琴音色，高频散发著油光水滑的光泽，尾韵都修饰得圆圆润润的，Twenty5 21i 唱起来也是一派悠閒自得的样貌，中高频泛开柔润晕黄的光泽，唱出探戈浪漫的模样。

换上拉卡托许的「Lakotos」专辑，听「布拉姆斯匈牙利舞曲」，这位吉普赛小提琴家的演奏风格鲜明，带有强烈的匈牙利风格，演奏布拉姆斯年轻时的曲子，那可是热力四射，张力强劲，一开场的慢板音色浓郁厚实，双弦收尾的乐句琴腔共鸣尾韵，情绪浓重，独奏一大段起落用泛音收尾，进入快板的乐章，钢琴、小提琴、低音大提琴之外，还加入扬琴合奏，增添了匈牙利舞曲的异国风情。Twenty5 21i 唱起拉卡托许，那就跟帕尔曼的味道完全不同，多了一番杀气，衬底的扬琴声响与小提琴互相交织，味道也与传统古典乐配器不一样，而 Twenty5 21i 用真实的样貌，呈现不同的音乐诠释情感。

该把编制扩大了，来听阿巴多与阿格丽希合作的「莫札特第二十号钢琴协奏曲 K. 466」，我听的是 2013 年琉森音乐节的版本，而不是两人年轻时合作的录音室版。难得小调的莫札特钢琴协奏曲，阿巴多轻盈地铺陈略带紧张的主题，对比翻扬上来的力道，Twenty5 21i 呈现出漂亮的乐团配置，小提琴在左方，小声地进行著主题，大提琴与低音大提琴靠右，带著不安的气氛，木管从音场深处吹著长音，随后主题翻扬强奏，定音鼓加入之后，紧张的气氛更浓烈，Twenty5 21i 的定音鼓鼓点清晰，弹跳有劲，强化了节奏的张力。

随后阿格丽希的钢琴加入，通透又晶莹剔透的音符，小调的乐句带著点感伤，Twenty5 21i 把触键的力道描绘得很漂亮，钢琴进来的开头，乐团停止，只有钢琴独白，每颗音符漂亮地凝聚在空气当中，力道中等，此时乐团背后细微的衣服摩擦声，还有微小的椅子移动声响，真实重现录音的空间感，乐团加入之后，钢琴逐步加强力道，推升到高点，进入第二主题之后，乐团与钢琴对话的乐句，阿格丽希又回到中等的力道，用轻柔的表情与乐团对话。

听 K. 466 第一乐章时，我尽可能用「接近音乐会现场」的音量来听，Twenty5 21i 很厉害，即便是 Twenty5 系列最小的书架音箱，丝毫不怕大音量催逼，依然神定气閒地撑开宽阔的音场，钢琴音符的起落，强弱分明，钢琴家的表情相当生动，与乐团之间对话带著戏剧性的效果，不过，这时也听出 Twenty5 21i 的极限了，那就是定音鼓，虽然鼓点很清晰，低频乾淨且快速，但是定音鼓形体最下段比较没那么饱，假如您很在意这一点点不足，加上一个超低音，补一点量感，定音鼓就会变得很饱满了。

我想说，Twenty5 21i 是一对超乎我预期的优质书架音箱，用越好的器材来搭配，Twenty5 21i 的表现就会更好，这代表 Twenty5 21i 先天的体质够好，好在 Twenty5 21i 具备很好的功率承受力，不怕前端激烈操驾；好在中高音丰富且自然的音乐细节，展现音乐的鲜活面貌；好在 ATL 传输线音箱，让 Twenty5 21i 拥有超越尺寸的中低频量感，假如您正在寻找优质的书架音箱，推荐您把 Twenty5 21i 排在优先试听名单，听听看，您会讶异这么小的书架音箱，居然能释放如此大的能量，而且给您满满的音乐感染力。