Ghibli？这是什么？吉卜力？这不是那个以龙猫当识别标志的日本动画公司吗？怎么跟音箱扯上关系？

Chario在2017年推出了新的Aviator（飞行员）系列，一共四款。之所以称其为Aviator，乃因为这系列的每一款音箱的设计和命名，灵感都源于航空与飞行。当中体积最小的书架音箱叫做Ghibli。这原是意大利在二次世界大战期间，服役于北非地区的侦察机卡普罗尼（Caproni Ca.309），Ghibli则是它的昵称，其隐含的意义是「沙漠之风」（Desert Wind），是源自撒哈拉沙漠吹来的热风。宫崎骏在德间书店连载的漫画在1984年被拍成动画电影，这出「风之谷」的动画，其中便以飞行为骨干，当中独特的滑翔机最为人所津津乐道。随后，宫崎骏创办动画工作室，便以Ghibli为名，也就是吉卜力工作室（スタジオジブリ）。

但这篇文章的主角Ghibli，是音箱，不是飞机，不是季风，也跟动画无关。

作为系列最小的一款音箱，书架式的Ghibli使用一颗在全系列通用的T38丝质软半球高音，以及一只130mm的全顶式钕磁铁中低音。这个T38高音单体，顾名思义，其直径达38mm，比一般常见的高音单体宽了10mm以上。我也在其他音箱上看过这样尺寸的高音，但是那是环状高音，不是球形凸盆振膜。Chario为什么要设计这样的高音呢？其实，这颗单体在Chario音箱上行之有年了，之前著名的星座系列，还有我写过评论的Studio系列，都用上这个高音单体。

单体直径大，高音的向下延伸就好，我们从原厂提供的数据可以得证。常见的2音路音箱高音的分频点多设在2000Hz以上，我也见过设在1600Hz的。以上所指的是一般的动圈高音，如果是号角音箱的压缩驱动器，分频点可以拉得更低，1000以下都不稀奇。但是，T38高音是一般的软半球高音，他们竟然可以将分频点拉到1270Hz，这个数字远离了人耳敏感的频率范围。如果在分频点有什么频率响应的衔接不完美，也就不太会被听见，也就不会影响音箱整体的听感。高音单体周围还有一个浅号角的导波器，这可以提高高音的效率，并且控制高音的扩散。

中低音单体用上一个130mm的Rohacell Full-Apex振膜低音，这个振膜呈现内凹的圆锥状，中央与音圈交接处没有孔洞，自然也没有任何防尘罩。该振膜为三明治结构，中央是Rohacell发泡材质，外部则包覆一层纤维，表面看起来还有coating。运用复合材料制作振膜，必有原厂的考虑，虽然Chario并未明言所为如何，但从这些手法也略可看出端倪，一方面提升振膜的强度，避免形变以出现失真；二方面在选料上讲求质量要轻，才能保持单体的灵活；三方面则要控制振膜本身的阻尼，好发出原厂所期待的音色。单体背后的磁力系统也不简单，用上了号称永久磁铁的钕磁铁，磁力线密集而强大，具有优秀的单体控制力。

整个Aviator系列音箱的箱体，都是以HDF高密度板制成，其密度比常见的音箱箱体材料MDF更高。箱体两侧还加上了原木饰板，不仅有装饰作用，更提高的箱体的强度和重量，有助于声音的清纯。说到这个，以前意大利还有好几个用原木做音箱的音箱厂，现在一个一个妥协了，为了降低成本，为了大量生产，为了避免箱体变形。不过，Chario依然坚持这样的作法，在中阶的Aviator音箱上，加上了原木饰板，在高阶的Academy音箱上更是以原木制作箱体。坚持传统的精神，令人佩服。

低音反射孔设于音箱底部，这是Chario惯常的手法。这有几个好处，第一，藏起低音反射孔，让音箱更美观简洁；第二，音箱不受限于贴墙摆放，如果反射孔在后面，就不适合这样放了；第三，反射孔排出的气流透过与台面或脚架承板的耦合，可以增加低频量感；第四，减少空气穿越低音反射孔所发出的气流噪讯对声音的干扰。原厂还特别强调，音箱工作的时候，内部的气压是很大的，一旦排出反射孔的空气流速超过130km/h，就会有噪讯问题，因此，低音反射孔的长度、开口大小，都是经过实际的计算才得来的。

底部以四个橡皮脚锥垫起音箱，让Ghibli与接触面维持一个既定的高度，好满足原厂对低音反射孔效率的期待。音箱整体的做工非常精致，细节处理得很好。背面音箱端子处，有镀金的铭牌，彰显出潜藏的高贵感。音箱端子也是订制品，表面镀金的视觉效果很好。只是如果使用香蕉插，感觉端子的孔径大了一些，音箱线的香蕉插插入时，感觉不是很踏实。除非音箱线的端子是可以向外扩张的，否则，更建议使用Y插。我也注意到，Chario音箱多半端子都是single wire，也就是只有一组音箱端子，并没有将高音和中音、低音分开。这显示出原厂对于分音器设计的自信。我曾访问过Dynaudio的创办人Wilfried Ehrenholz，他说他们家的音箱也向来不做bi wire，只要分音器做的够好，就无须画蛇添足。看来，Chario所见略同。

试听在U-Audio的试听室进行。搭配的扩大机是Linear Acoustic LAV-60 MK2，讯源则是以MacBook Pro当数字转盘，透过Audirvana Plus播放iTunes里的音乐，译码则由Micromega MyDAC代劳。原厂建议Ghibli距离聆听位置至少两米以上，音箱需要toe in，让单体对准耳朵。这样听来，细节最丰富，但是音场不够自然，这不是我惯常的摆放方式，听了没几分钟，我决定不按原厂建议来。

我先试着让音箱正面朝前，这样听起来，音场开阔自然，但是感觉高频略暗，音乐细节稍嫌不足，音乐略欠活生。于是，我开始试着将音箱渐渐内倾，根据我各人喜好，后来让间距约1.7M的音箱内倾约9度，我则坐在距离两音箱中心点2米多一些的位置上。这样听起来，感觉不管是音场、细节、结像都达到一个均衡，让我最满意。当然，每个人对声音的喜好不同，在不同的空间里，摆位方式也不一样，没有定于一尊的作法。重要的是：这样摆起来的，您喜欢不喜欢，您在欣赏音乐时能不能听见更多音乐里的内容。

Ghibli的中频表现相当杰出，厚实而有温暖韵味，声音没有一点是空洞的，扎扎实实，有血有肉。高频的延伸并不特别强调，在它身上没有那种高频延伸带来的飘渺空灵，也不是那种闪亮华丽的高频光泽，但是听起来，高频有密度而且带着暖意。低频的延伸并不比其他同体积的书架音箱更占便宜，但是它在低频中下段的量感充分，得利于低音反射孔朝下的设计，让人有种低频丰满的错觉。书架音箱先天的弱势就在低频和能量，这是物理的天限，这么小的容积，这么小的单体，能推动的空气量有限。但是，Ghibli听起来已经与一般的小型落地音箱相近，这些小型落地音箱的低频多半标到45Hz上下，Ghibli的低频截止点标为60Hz（-3dB），但是听起来颇有气势，彷佛更低。

声音的质地性走柔软，略带暖意，不管放什么音乐，听起来都很舒服。就算音箱内倾摆放，也不感觉高频刺耳尖锐。柔化了高频，也美化了声音。有的现场演唱会录音，在某些系统上听，可能会显出一些白热或刺激，音响的音量越大，越是感觉如此。在我聆听Chario音箱的经验上，这些都不是问题。我先听了Aviator的另一对音箱Amelia是如此，再听Ghibli，仍觉得这些Chario的声音美学也可见于其上。

听Celine Dion的巴黎演唱会现场专辑，这场音乐会热力四射，透过Ghibli，我听到了演唱的热力，听到了现场的激情，却不觉得有什么得让我把扩大机关小声的噪耳嘈杂之感，相反地，我越听开得越大声。第一曲「J'attendais」开头，全场鼓噪欢呼，可以感受到一个宽广深远的空间，这是书架音箱吗？这气势可不小啊！Celine Dion的歌声出来，我听到了厚度很好，还仍保有相当解析的人声。人声有厚度，听起来才会有气力，有解析，才会有真实感，两者兼备，这样的人声才能及格。接下来的分数高低，就看在厚度、解析、密度上的表现到底有多好，而且看看有没有什么附加的韵味、甜味可供加分。Ghibli在LAV-60 MK2的驱动下，倒是不显什么甜润芬芳，恐怕这两者都不是这个味道。但是，歌声却很扎实饱满，那个活生感不是建立在丰富的繁琐细节上，而是基于声音实体、实像的建立，那是另一种聆听上的亲近感。我上一次听到这样温暖厚实的感觉，是在外试听Amphion Argon 7LS落地音箱，当时，一放这张，连陪我一起试听的经销商也停下滑手机，跟我一起听。不过，后者可是多达4只低音单体的落地音箱，Ghibli却只是一对1颗低音的书架音箱。可见其确实不简单。

鼓声是饱满的，特别是大鼓下去，还有一层漫溢开散的低频。在我听过的众多书架音箱中，这个体型，发出这样宽松又饱满的低频者，还真不多。我得重申，Ghibli的低音单体可只有130mm而已，不过是个5吋低音啊！有的书架音箱因为本来低频延伸就有限，索性追求更快速、更结棍的低频，我自己在家里用的PEL Quattro Plus就是这样的取向，但Chario却让Ghibli呈现了书架音箱少见的宽松低频。这张专辑的前三轨都有澎湃豪迈的鼓声，透过Ghibli听起来，堪称过瘾。

听Eric Clpaton的MTV不插电演唱会，因为不插电，所以乐器的质感比起上一张Celine Dion的更自然一些。Eric Clpaton的钢弦吉他拨奏和刷奏都相当清晰，左手在换压琴格时，指腹在琴弦上轻滑而发出的声响具有很好的实在感，没有一点似有若无的不确定性，一听就知道演奏者的左手在做什么。其他诸如演奏时，演奏者拍打琴身，脚步跺地的声音，也显出了音乐的现场感。Ghibli虽然有着暖厚声底，活生感还是相当不错的。而且它还能让音乐听起来没有压力，这就不是其他书架音箱所办得到的，其他书架音箱可能一开大声就容易紧绷，宽松度不够，Ghibli就算大声唱歌，也气定神闲。

不过，我也感觉到Ghibli的87dB灵敏度看来不差，实际使用却还是对扩大机的输出有一定要求。我用LAV-60 MK2来听，听Eric Clapton时，音量已经逼近11点方向，听起录音电平较小一点专辑，音量更开到趋近12点。原厂标示的最高承受功率为100W/ 8欧姆，但Ghibli的平均阻抗却是4欧姆，对于电流的需求度比8欧姆更大。在我实际的聆听经验上，我觉得要让Ghibli有更完整的动态表现，扩大机功率不能太小，它不是随便就喂得饱的。

什么音乐让我兴起这个想法呢？都是因为听了Lost World「失落的世界」原声带的关系。在播放该原声带主题曲时，起初音量在10半方向，但是实在小声，一点气势都没有，我越转越大，开到近12点方向，那磅礡的壮阔感才出来。一旦给它够用的功率，Ghibli就不简单了。它的音场是开阔的，它的鼓声是饱满的，它的低音好似有种添了超低音的感觉，我指的不是延伸，而是量感，Ghibli的低频量感真丰满！听到第七轨「营救莎拉」，当中的打击乐丰富而且活生，Ghibli让这些打击乐听起来富有弹跳感，但是带着一皮柔韧感。活生和弹跳别人也会，但这柔韧感就是Chario的拿手好戏了。

听Gil Shaham的小提琴演奏，辛诺波里指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基小提琴协奏曲。Shaham的琴音带着甜润而温和的光泽，不是那种夺目耀眼的的光芒，而更像是暧暧内含光，展现温厚笃实的气质。琴音的厚度很好，即便拉到高把位，有着锐利感，却不太有侵略性，不觉刺耳或紧绷。虽然音箱小，乐团的能量和规模感也煞有介事，以较小的格局，具体而微地重现舞台，声音推送是柔软缓慢而且温和的，一点没有咄咄逼人。用Ghibli听音乐是一见十分轻松舒服的事。

听小编制的呢？Ghibli当然更优游自得。听Françoise Gnéri和Denis Pascal合作的布拉姆斯与舒曼中提琴奏鸣曲，这张由法国BNL出版的专辑，录音温润有光泽，音乐更是美极了。布拉姆斯将单簧管奏鸣曲改写成中提琴奏鸣曲，舒曼的那手本是小提琴奏鸣曲，但中提琴演奏家Françoise Gnéri却将之改成以中提琴演奏。Ghibli本身醇厚的音质更能彰显中提琴的韵味，增添了甜润滋味却又不不会过份甜腻。钢琴展现了温暖的木头味，琴音颗粒圆润，左手和弦能有丰富的琴身共鸣。Ghibli表现钢琴时受限于体积，唱起贝多芬的汉马克拉维少一股气，但是唱起这种温和浪漫的曲子，则显得如鱼得水。

我比较Amelia和Ghibli两款音箱，它们使用了同款的单体，只不过，前者是3音路4单体的落地设计，箱体更大，低频更丰满，中频也更厚实，规模较大的音乐听起来也气势更足一些。但Ghibli的低频少一点，相形之下，中高频的解析似乎更好一些。这种差异在他厂的书架音箱与落地音箱间也可见得，有时如果不追求完整的频率响应，书架音箱往往更容易发出细腻精致的声音。Ghibli也是这样，虽然是Aviator系列最小的一款书架音箱，声音表现却不让其他体积更大的音箱专美于前。选它，不是基于妥协，而是展现一种聆听的品味。