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音响评析

英国PMC Twenty5 21i书架音箱好不好,看看详细评测就知道

2020/11/12 11:03:43

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英国 PMC Twenty5 i 系列,算起来是第三代了!第一代是纪念 PMC 创立二十周年的 Twenty 系列,首度改版是 2016 年推出的 Twenty5 系列,再来轮到 2020 年的 Twenty5 i 系列登场。送来试听的 Twenty5 21i,是系列音箱尺码最小的一款书架音箱,拿来聆听最适合。

Fact Fenstria 高端技术下放

虽然历经三代改款,Twenty5 21i 的外观变化不大,不过与第一代相比较,不管是单体、分音器或传输线音箱,全部不同,显示 PMC 持续在 R&D 研发上的投入。根据 PMC 原厂资料显示,Twenty5 i 系列改款的原因,源自新旗舰音箱 Fact Fenestria,这项长达五年的研发计划,带来新的技术突破,因此将旗舰音箱的技术延伸到 Twenty5,就变成 Twenty5 i 了。

全新 Twenty5 i 系列,一样维持六款产品,Twenty5 21i 是尺寸最小的书架音箱,它有一个尺寸较大的哥哥 Twenty5 22i,再来就是三款音箱,分别是Twenty5 23i、Twenty5 24i 与 Twenty5 26i,配合多声道系统,还有一款 Twenty5 Ci,不管你打算听两声道,或是组多声道,Twenty5 i 系列的很合适。咦?没提到超低音?没错,超低音没改款,依然是 Twenty5.sub,没有一起进化到 Twenty5 i 系列

「i」代表 Improved 改良版

产品系列字尾加上「i」,是「improved」改良进化的意思,其实外观上变化不多,改变都在内部,变化最大的是高音单体,Twenty 与 Twenty5 都采用 27 mm SONOLEX 丝质软半球高音,而 Twenty5 21i 换上口径较小的 19 mm SONOLEX 高音,而且把悬边加大到 34 mm,而这项改变,是 Twenty5 21i 与 Fact Fenestria、Fact Signature 技术下放最直接的证据,Fact Fenestria 的高音单体是 19.5 mm,搭配 36 mm 宽悬边,Fact Signature 则是 19 mm,而 Twenty5 21i 的高音单体,很可能和 Fact Signature 一样,真是如此,就更显得 Twenty5 21i 超值了。

为什么要更换高音单体?这与音箱设计的预设目标有关,PMC 希望提升声音扩散性(dispersion),让聆听甜蜜点(sweet spot)更宽阔,所以把高端 Fact 的高音单体下放,换成振膜口径较小,但是悬边更宽的新设计。如果说提升声音扩散性与聆听甜蜜点,听起来像是「音响术语」,那我讲得更白话一点:PMC 希望 Twenty5 21i 怎么摆都好听,也不一定要坐在皇帝位,随意在聆听空间走动到处都好听。

提升高频扩散性

此外,Twenty5 21i 的高音外面有一层超高硬度玻璃纤维材料的保护罩,上面有细小的孔洞,它不光是高音保护罩,而是具备提升声波扩散性地强化设计。凑近仔细看,表面成规则的六角形分布,有点像蜂巢的形状。这种设计数十年前 BBC 音箱就很常见,PMC 自家高端音箱也有好几款使用,但是技术上的难题是表面开孔的形状,如何才能达到提升高频扩散的效果,与孔洞的形状、大小与密度有关,而且要针对单体量身订做,这就是原厂的 Know-How 所在。

Twenty5 21i 的 140 mm 中低音单体,依然是 g-weave 振膜,采内凹式防尘盖设计,看起来与前一代 Twenty5 一样,设计工程师 Toby Ridley 的访谈资料中,并没有讲到低音单体的改变,只有讲高音换上新单体,所以很可能是沿用原本 Twenty5 的中低音单体。

分频点向下拉 100 Hz

既然高音单体换了,分音器就要重新设计,PMC 的传统是偏好高端分音,但 Twenty5 21i 的原厂规格只有标示分频点,设定在 1.7 kHz,并没有说明是几阶分音,但从分音器的尺寸来看,应该还是复杂的四阶分音,以高斜率达到精确的频率分割。Twenty5 21i 的分音器有多大?几乎就和 Twenty5 21i 的背板一样大,这个分音器锁定在音箱金属背板上,并将音箱接口直接固定在分音器上,达到信号路径最短设计。

Twenty5 21i 设定 1.7 kHz 的分频点,比上一代 Twenty 5.21 要低,前两代都是 1.8 kHz,现在拉低一点,降到 1.7 kHz。看起来只有 100 Hz 的差异,不过却能让高音单体多负担一点中高频,中低音单体不需要拼命飙高音,让两个单体彼此的工作负担,都维持在各自最舒服的状态。

ATL 先进传输线音箱是 PMC 神主牌

再来就要讲 Twenty5 21i 的音箱了,ATL 传输线音箱是 PMC 的核心技术,ATL 就是「Advanced Transmission Line」的缩写,应用的理论就是传输线音箱,但是 PMC 强调自家传输线音箱技术更先进、更成熟,所以称为 ATL,PMC 大大小小所有音箱,全部都采用 ATL

传输线音箱设计。

其实,在 80 年代时市场上有不少标榜传输线(transmission line)音箱的音箱品牌,但是不敌市场的筛选淘汰,只有 PMC 一支独秀,用自家 ATL 闯荡江湖将近三十年,这不是运气好,而是靠坚实的技术研发,因为传输线音箱的理论虽然很好,可是很难做,制作成本也比密闭式音箱或低音反射式音箱要高,假如没有卖出一定的音箱数量,公司很难维持长期经营,所以目前全系列音箱都采用传输线音箱设计,就只有 PMC 一家,其他品牌或许可以看到一两款音箱用传输线音箱,但并非核心技术,只有 PMC 专注在同一设计理论,花了将近三十年的时间把传输线音箱做得尽善尽美。

(图片取自PMC原厂)

仪器测量搭配人耳反复聆听

什么是传输线音箱?就是在音箱内部设计传输线通道,增加低频的传输距离,因为低频的波长比较长,增加传输线的长度,就可以有效强化低频延伸。好,难题来了,传输线距离增加,虽然可以强化低频延伸与量感,但是速度跟不跟得上?要是低频慢了,听起来就是糊的,音乐怎么会好听?这就是技术难题了,要靠传输线强化低频延伸与量感,但又要兼顾速度,该怎么做?

抱歉,这是秘密,就连我去了 PMC 原厂三次也挖不出答案。我知道 PMC 的传输线音箱,内部使用特殊形状的吸音棉,而且厚薄不一,但是每一款 PMC 音箱内部的阻尼,配置全部不同,至于怎么设计,PMC 只告诉我说用仪器测试加上人耳聆听,反复比对,哎呀,这有说等于没说,大家不都是这么做,我是想问PMC 有没有什么特殊的公式或配方,答案是没有,全部都要靠测量和试听,反复进行,所以每一款音箱的研发过程,都很难量化,有时候快,有时候慢,这种仪器辅助、人耳聆听,反复尝试错误的方法虽然耗时,但数十年来仪器测量依然无法取代人耳。

延续 Laminair 气流导通设计

Twenty5 21i 的 ATL 传输线音箱,还加上了 Laminair 设计,就是音箱正面下方的出气口,装上了具备空气流体力学设计的格栅,其作用就像是跑车的尾翼或是扰流板,可以加速气流导通,让低频的反应速度更快、更干净,也更少气流噪讯。

Laminair 低频出口扰流板设计,对 PMC 来说并不是创举,第二代的 Twenty5 就已经用上了,到了第三代的 Twenty5 21i,优质的设计当然继续沿用。

标准正三角形摆放轻松搞定

在视听室试听 Twenty5 21i,我采用近场聆听设定,也就是音箱间距约 2 米,我与左右声道音箱的距离也大约 2 米,用标准的正三角形摆放近场聆听,并适当调整 Toe-in 角度,大约是从聆听位置看过去,只看到 Twenty5 21i 正面,但是看不到音箱侧面,就是很理想的正三角形摆放。

拿常用的 Linear Acoustic LAV-60 MKII 来推, 100 瓦输出功率的综合功放,推起效率 86.5 dB 的 Twenty5 21i,大致算轻松,价位配起来也合宜,不过刚好编辑部来了娇贵器材,Audia Flight Strumento No1 MKII 前级与 Papworth M200 后级,虽然知道这是百万等级的器材,但实在忍不住想试试 Twenty5 21i 的极限,就接上去听了。

百万前后级伺候真是惊奇

唉,不听就算了,这一听,真吓了一大跳,没想到 Twenty5 21i 这么惊人!我只拿 Eric Clapton「Unpluged」专辑的「Tears In Heaven」来说就好,LAV 60 MKII 可以推出饱满的吉他音色,并且把音场定位描绘得清晰漂亮,展现 Twenty5 21i 是好音箱的特质,可是换上 Strumento No 1 MKII 与 M200,音箱完全消失在聆听空间当中,舞台空间的 3D 立体音响,在音箱后方清楚呈现,每一个吉他弹奏的力道变化、贝斯的行进,与和声群的陪衬,诸多细节让现场演唱会录音更逼真、更传神。

我知道,没有人会用百万前后级来推十来万的 Twenty5 21i,但这显示 Twenty5 21i 有多好,拿越高等级的功放来推,Twenty5 21i 就能给你更多直接无限的丰富音乐细节。

不只好,而是非常好

不理性地用百万等级前后级来搭配,让我对 Twenty5 21i 的评价更高,本来我只觉得它是对好音箱,但是配上极为优质前端器材之后,Twenty5 21i 变成一对非常优秀的书架型音箱,音乐细节再生能力绝佳,中低频够沉稳,且能忠实呈现音乐的动态变化,音色走向中性干净均衡,但在中频段维持着适当的暖色调,听见丰润的音乐肌理。

听「Tears In Heaven」,Twenty5 21i 清楚地展现舞台的样貌,采用近场聆听设定,音箱自然地消失在空间当中,Eric Clapton 的前奏位于右方,左边插入第二把吉他,前奏更为丰润,Eric Clapton 轻轻唱起「Would you know my name, if I saw you in heaven......」,Twenty5 21i 把歌声中的沧桑传神地呈现,这是 Eric Clapton 纪念早逝爱子的歌,父亲不知道在天堂见到儿子时,是不是彼此还认得,但更难的是,父亲认为自己不会上天堂,所以父亲自己要坚强走下去,Twenty5 21i 把歌声当中的情绪唱得真挚,我听得入神,直到掌声响起,才回过神来,跟着掌声听下去,「Lonely Stranger」用漂亮的蓝调乐句,即兴一般地接续着演唱会。

吉他手的细部表情清晰呈现

同样是吉他,Twenty5 21i 可以清楚呈现不同录音的细节与气氛,像是 Carol Kidd 与 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」,听「Stormy Weather」这首经典爵士标准曲,开场的尼龙弦吉他,拨弦的力道就比较有肉感,不像 Eric Clapton 那么亮、那么脆,音色更暖调,变化更为丰富的爵士和弦,加上许多意料之外的和声,与 Carol Kidd 的歌声相互妆点。

由于是录音室作品,「Stormy Weather」的录音背景,听起来远比「Unpluged」干净,Carol Kidd 的歌声与 Nigel Clark 的吉他,形体都拉得比较近,对比干净的录音背景,Twenty5 21i 呈现出惟妙惟肖的人声与吉他形体,纯齿音的细节与吉他滑动的擦弦声,自然且清晰,强化了聆听的真实感。

钢琴的轻重颗粒分明

听吉他与人声这么棒,换成钢琴如何?拿出辻井伸行的「卡内基音乐厅初演会」,这是年轻盲眼日本钢琴家首度登上卡内基厅舞台的现场录音,第一轨的「贝多芬:暴风雨」第一乐章是他在卡内基厅弹奏的第一个音符,录音刻意在第三秒才开始,但音乐会现场的骚动,已经忠实地从 Twenty5 21i 上面传达过来,第一个琶音进入之前,空间中细微的椅子磨擦声响,三个长音的动机尚未结束之前,观众席传来轻微的咳嗽声,Twenty5 21i 清楚地呈现现场录音的宽阔感,钢琴凝聚在舞台中央,随后进入暴风雨狂乱的音符,钢琴家完全进入状况,展现暴风雨强烈的动态对比,琴键时而猛爆,时而温柔,而 Twenty5 21i 清楚地把钢琴家指尖的强弱轻重发挥出来。

我要强调,动态对比并不是大小声,而是最大声与最小声的对比,钢琴在表现音乐的强与弱,用的是琴键的大小声,钢琴家要控制指尖的力道,展现大小声的差异变化,而我们在音响上面重播录音时,音箱如果具备优秀的动态,就能让我们听见钢琴家在指尖上面多样的变化,如果音箱大声会吵,小声又软弱无力,那就是动态对比不够,音乐听起来会很无聊,可是在 Twenty5 21i 上面听「暴风雨」,那可是既传真又传神。

「暴风雨」第一乐章进入尾奏之前,有一段仿佛独白的音符,这时候钢琴家巧妙地应用延音踏板,音符飘散在空气中,音乐欲言又止,然后进入坚毅的乐句,准备迎向最后的尾奏,钢琴家坚定地琴音,颗粒清晰又沉重,伴随辻井伸行演奏时的呼吸声,Twenty5 21i 仿佛将我们带回 2011 年 11 月 10 日的音乐会现场。

小提琴家的演奏风格清楚辨识

能够传真,又能传神,与Twenty5 21i 来比较不同演奏风格,立马听见音乐家的差异。像是帕尔曼的小提琴,音色总是带着温润的模样,色调暖且绵密,听「帕尔曼的电影琴缘」最具代表性,电影「女人香」的主题曲「Tango」,是皮耶佐拉的作品改编,帕尔曼的小提琴难得激情起来,不过前奏稍微情绪高涨之后,进入绵密的探戈主题,帕尔曼那绵密又甜润的小提琴音色,高频散发着油光水滑的光泽,尾韵都修饰得圆圆润润的,Twenty5 21i 唱起来也是一派悠闲自得的样貌,中高频泛开柔润晕黄的光泽,唱出探戈浪漫的模样。

换上拉卡托许的「Lakotos」专辑,听「布拉姆斯匈牙利舞曲」,这位吉普赛小提琴家的演奏风格鲜明,带有强烈的匈牙利风格,演奏布拉姆斯年轻时的曲子,那可是热力四射,张力强劲,一开场的慢板音色浓郁厚实,双弦收尾的乐句琴腔共鸣尾韵,情绪浓重,独奏一大段起落用泛音收尾,进入快板的乐章,钢琴、小提琴、低音大提琴之外,还加入扬琴合奏,增添了匈牙利舞曲的异国风情。Twenty5 21i 唱起拉卡托许,那就跟帕尔曼的味道完全不同,多了一番杀气,衬底的扬琴声响与小提琴互相交织,味道也与传统古典乐配器不一样,而 Twenty5 21i 用真实的样貌,呈现不同的音乐诠释情感。

用接近音乐会现场音量听钢琴协奏曲

该把编制扩大了,来听阿巴多与阿格丽希合作的「莫札特第二十号钢琴协奏曲 K. 466」,我听的是 2013 年琉森音乐节的版本,而不是两人年轻时合作的录音室版。难得小调的莫札特钢琴协奏曲,阿巴多轻盈地铺陈略带紧张的主题,对比翻扬上来的力道,Twenty5 21i 呈现出漂亮的乐团配置,小提琴在左方,小声地进行着主题,大提琴与低音大提琴靠右,带着不安的气氛,木管从音场深处吹着长音,随后主题翻扬强奏,定音鼓加入之后,紧张的气氛更浓烈,Twenty5 21i 的定音鼓鼓点清晰,弹跳有劲,强化了节奏的张力。

随后阿格丽希的钢琴加入,通透又晶莹剔透的音符,小调的乐句带着点感伤,Twenty5 21i 把触键的力道描绘得很漂亮,钢琴进来的开头,乐团停止,只有钢琴独白,每颗音符漂亮地凝聚在空气当中,力道中等,此时乐团背后细微的衣服摩擦声,还有微小的椅子移动声响,真实重现录音的空间感,乐团加入之后,钢琴逐步加强力道,推升到高点,进入第二主题之后,乐团与钢琴对话的乐句,阿格丽希又回到中等的力道,用轻柔的表情与乐团对话。

听 K. 466 第一乐章时,我尽可能用「接近音乐会现场」的音量来听,Twenty5 21i 很厉害,即便是 Twenty5 系列最小的书架音箱,丝毫不怕大音量催逼,依然神定气闲地撑开宽阔的音场,钢琴音符的起落,强弱分明,钢琴家的表情相当生动,与乐团之间对话带着戏剧性的效果,不过,这时也听出 Twenty5 21i 的极限了,那就是定音鼓,虽然鼓点很清晰,低频干净且快速,但是定音鼓形体最下段比较没那么薄,假如你很在意这一点点不足,加上一个超低音,补一点量感,定音鼓就会变得很饱满了。

超乎预期的声音表现

我想说,Twenty5 21i 是一对超乎我预期的优质书架音箱,用越好的器材来搭配,Twenty5 21i 的表现就会更好,这代表 Twenty5 21i 先天的体质够好,好在 Twenty5 21i 具备很好的功率承受力,不怕前端激烈操驾;好在中高音丰富且自然的音乐细节,展现音乐的鲜活面貌;好在 ATL 传输线音箱,让 Twenty5 21i 拥有超越尺寸的中低频量感,假如你正在寻找优质的书架音箱,推荐你把 Twenty5 21i 排在优先试听名单,听听看,你会讶异这么小的书架音箱,居然能释放如此大的能量,而且给你满满的音乐感染力。

器材规格
PMC twenty5 21i
形式:2 音路 2 单体传输线式音箱书架音箱
单体:19 mm PMC/SEAS SONOLEX 磁液冷却软半球振膜单体(悬边 34 mm)、140 mm长冲程 g-weave 玻璃纤维编织振膜中低音单体 x 1
实际 ATL 传输线长度:1.72 m
频率响应: 44 Hz - 25 kHz
分频点:1.7 kHz
阻抗:8 Ohms
输入接口:一对 4 mm 音箱接口
效率:86.5 dB (1W/1m)
贴皮:核桃木、钻石黑、橡木、白
尺寸:H 410mm x W 192mm x D 373mm
重量:6 kg
英国PMC Twenty5 21i,PMC Twenty5 21i,PMC Twenty5 21i