说起德国 Audionet，那可是我年轻时的梦想，而多年之后终于收到全套 Pre G2 与 MAX 后级，可说是让我「梦想成真」的试听机会。

话说当年还在读硕士班的时候，虽然有教育部提供研究助理的补助，加上兼家教的收入，只不过让我可以独立生活而已，想要买一套像样的音响难如登天，那时候我的书桌上摆著 JS 电脑音箱，里面的配线还有被动元件，被我改得乱七八糟，有时候改了好听，可也经常改得难听。

总之，那是一段 Lo-Fi 的音乐享乐时光，而也在那段时间里，我成为音乐与音响相关杂志的忠实读者，当学生为了省钱，几乎都在图书馆里阅读，光看当期杂志还不够过瘾，还去书柜里找过刊合订本，能找得到的都读，就这样种下了喜欢音乐与音响的因缘，那时候的我从没想过自己会变成音响编辑，专职写评论，只是对音乐与音响的相关知识，求知若渴。

光是读杂志纸上谈兵，只能过过干瘾，从文字与图片当中，想像音响器材的美声，心动了，就想跑音响店尝鲜，可是阮囊羞涩，又怎么好意思请音响店老板放音乐给我试听，所以当读者的时候，想像得多，实际行动的少，那时候 Audionet 就已经有 Pre 与 Pre I 了，当年的代理商在天母曾有店面，曾经硬著头皮走进店里询问，店家看我是学生，大概也知道我买不起，可是还是热心地放音乐给我听，让我开开耳界。几年之后退伍出社会，存了几个月钱，我买了 Pre 1，一直到现在，这部前级依然可以正常使用，只有面板的红色显示幕不太清楚，可见 Audionet 的机器确实耐用。

Pre I 算是 Audionet 的入门前级，梦想当然是 Pre G2 前级，如果能搭配 MAX 后级更是美满，可是我却误打误撞，闯入音响评论的世界，不知不觉混了一、二十年，过程当中有好几次机会，在音响店听 Pre G2 与 MAX，但始终没有真正在自家试听空间，亲手把玩，直到两个月前才收到熊快乐寄来 Pre G2，我问代理商有没有 Audionet 后级可以搭配，于是安排 MAX 来听，但熊快乐仅有一套展示机，刚好在客人家试听，暂时拿不到，请我先听 Pre G2，等 MAX 回来之后再送来 U-Audio。

看来试听的客人很喜欢 MAX，等了一个月我还没看到机器，就先用 Papwarth M200 后级来搭配 Pre G2，评论快要写完的时候，MAX 到了，我短暂搭配比较试听，最后还是先把 Pre G2 的评论 写好，然后再来搭配 MAX，专门写 MAX 的评论。

Audionet 是一家很少更动型号的公司，MAX 在 1990 年代中期问世，至今依然维持 MAX 的名号，不过中间经过几度内部升级。这样的产品逻辑就像保时捷，经过了这么多年，911 依然是 911，而且外观一看就知道是 911，但是无论从引擎、底盘、悬吊到操控，性能大幅提升，但依然是 911，而这么多年来，MAX 也还是 MAX，但内部线路与用料则与时俱进。

最早 MAX 的萤幕是红色字样，后来变成蓝色字样，初代 MAX 登场时称为 AMP II MAX，使用三对 MOSFET 功率晶体，输出功率为 510 瓦，2003 年改版，变成 4 对 MOSFET，输出功率是 450 瓦，到了 2008 年之后，拿掉 AMP II 型号，直接称为 MAX，功率晶体一样是 4 对 MOSFET，功率变为 400 瓦。奇怪，怎么越做功率越小？不过 MAX 依然是威猛的驱动怪兽，8 欧姆输出 400 瓦，4 欧姆提升为 700 瓦，即使阻抗降低到 2 欧姆，功率还能拉升到 1,100 瓦，是不折不扣的德国驱动重装甲。

MAX 搭载的放大线路，称为 Audionet ULA，意指超线性放大（Ultra-Linear Amplidier），这是 Audionet 自家研发的线路，与一般所谓的超线性放大线路略有不同，具备极低的失真与噪讯，根据原厂规格，MAX 的讯噪比为 -125 dB，而在 25 ~700 瓦之间，总体谐波失真低于 -106 dB，频率响应高达 0 Hz~ 500 kHz，这样的规格数据，就如同我看到 Pre G2 的 0 Hz~ 2 MHz 的频宽时，立刻想举手敬礼，向Audionet 工程师的坚持致敬。

Audionet 前身是做医疗器材，提供事关人命的设备，绝对不能出一点差错，从这样的背景转入音响产业，他们的态度依然没变，原厂标榜的「Scientific Magic」，就是要用严谨的科学精神，重现魔法般的声音。以 MAX 来说，原厂甚至说这是高度复杂线路，可是他们却要把扩大机推向「仪器可以测量范围的极限」，难怪会有这么漂亮的原厂数据。

MAX 的放大线路有多复杂？从输入级开始讲，MAX 使用低噪讯单片双 FET，架构串叠（cascaded）与靴带式增阻电路（bootstrapped）差动放大线路，后面再加上一个双串叠线路。怎么这么复杂？串叠架构是要去除细微的寄生电容现象，提升线路的工作线性，意思是说电路的反应速度会更快，而靴带式增阻电路可以提升输入阻抗，降低输出阻抗，这样就能加速讯号的流通，这一样是为了追求高速的放大线路。这个复杂的输入级，使用独立的 80 VA 环形变压器供电，而且正负半波各自有独立的线圈绕组。

(图片取自Audionet原厂)

输出级使用 4 对 MOSFET 功率晶体，主动偏压设定约为 0.6 A，输入电压使用差动 MOSFET 整流稳压，而且为了达到最高表现，正负工作电压完全独立，所使用两个 1000 VA 环形变压器，正负半波的电源供应完全分开，彼此互不相干，搭配 4 个快速大电流电容，总电容量达到 156,000 uF，不怕遇到大动态抽干供电水塘。

大功率后级就像超跑一样，输出能量很大，必须严密监控，MAX 使用微电脑单晶片，监控 MAX 的所有工作状态，包括直流、高频震盪、温度与过载，只要有一点点状况，微电脑会立刻切断电源，避免机器受损，或者烧毁音箱。

前面就已经说 MAX 使用了超复杂放大线路，相信我，就连我在研究原厂资料的时候，一样读得很累，因为每一个技术专有名词，我都得回头去查资料，看看这样的线路用意为何，然后再整理出比较容易懂的文字。

奇怪，原厂怎么都要把技术内容写得这么难？这样消费者怎么看得懂呢？可是，光是跟您讲 MAX 失真很低、工作噪讯很低、频宽很大，好像是 Audionet 吹牛，没有货真价实的技术底子，可是写了这么专业的放大线路介绍，却又很难懂，Hi End 音响的行销真困难啊！讲得深，一般人难以理解，讲得浅，人家觉得不稀奇，左右难为啊。

其实不管线路复杂或简单，对音响迷来说，扩大机好听就好，不用管那么多技术，反正买机器回来是要听的，又不是要拆机研究，可是像 Audionet 这么复杂的线路，光是 FET 与 MOSFET 要配对，就得耗费许多人力。音响厂家要怎么做配对？全检全测，买进来的 FET 与 MOSFET 一颗一颗测量纪录，把数值最接近的配成对，光是这个人力成本，就不知道要耗掉多少。

再来，Audionet 对电子零件的选择相当挑，许多关键电子元件不是买现成的，而是找厂家订做。譬如 MAX 所使用的丝质电介质电解电容，就不是现成的零件，而是像日本订购的 Custom-made 零件，另外像是低损耗云母电容，则是像印度或中国的专门工厂订做，那四个大电流薄膜电容，当然也是订做品。

我每次写到订做零件，总不忘告诉大家，订做的难题是最低採购数量，像电容这类零件，没有上千颗人家不帮您做的，甚至有些还要 10 K（一万颗）以上才让您开规格订做，订做这么多数量回来用得完吗？没用完都是库存，都是成本啊！可是您认为 MAX 有办法卖成千上万台吗？当然不可能，可是为了追求品质，不得不订做零件，自然器材的价格拉不下来。

MAX 的内部配线使用金银合金导体，咦？很眼熟吗？没错，人家没把品牌讲出来，但是就是您猜的那个：Siltech，所以 Audionet 自家也有推出一些电源线，一样是金银合金导体，不过价格比较便宜，如果觉得挂上原版品牌的线买起来太贵，可以选 Audionet，不过他们家的线材型号比较少，可以选的款式不多。

RCA 输入端子选用 Furutech，内部多了一层铁氟龙绝缘，具备隔离噪讯效果，RCA 与 XLR 输入选择切换开关，採用镀金精密继电器，而音箱端子也是 Furutech，选用镀铑版本，不仅好看，镀铑也更耐磨，不怕您经常拔插刮伤端子表面。写到这里，您就知道魔鬼都藏在细节里，MAX 外表看起来厚重质朴，可是里面的细部可真是处处讲究啊！

试听 MAX 的过程都在 U-Audio 的聆听室，前级用 Audionet 自家 Pre G2，音箱搭配 Wilson Audio Alexia 2，讯源使用 North Star Design 192 转盘、Telos EMP，以 Accuphase DC-37 做数位解码。MAX 的输出功率驱动 Alexia 2，对应 4 欧姆阻抗有 700 瓦，可说是绰绰有馀，轻轻松松，超高的频宽与线性的功率输出，听起来就是通透、自然、流畅，而且，Audionet 的声音个性很淡，没有太多自己的色彩，音色相当干净。

我想举 Eric Clapton 的「Unplugged」现场演唱会为例，开场的「Signe」从满场的欢呼声开始，录音工程师把欢呼声设定由小而大，好像乐手从后台走向前台，逐渐感受到现场的热力，然后拿起乐器试音，先是吉他，然后是爵士鼓，台上的人轮流试了一轮，台上的人还问了「400 or 300」，应该是效果器或音量的设定，Eric Clapton 还混了一段「Tears In Heaven」前奏，然后哈哈大笑......因为第一首曲子不是它。

Eric Clapton 手中的尼龙弦吉他弹奏出饱满的和弦，小鼓清脆的回应，引来三角铁的叮咚应和，Eric Clapton 的吉他和弦弹得饱满，还有重要的应和，就是台上另外一位吉他手 Andy Fairweather Low，他与 Eric Clapton 是英国老乡，不过作为巡迴搭挡乐手，注定是衬托红花的绿叶，MAX 把录音现场的舞台感，用清晰通透的样貌呈现，舞台热身时候的细节与对话，混杂著现场听众的欢呼声，音色比较暗一点，等到正式演出时，音像就凝聚地浮现舞台中央。

担任主吉他的 Eric Clapton，位置中央稍微偏右，而搭挡的 Andy Fairweather Low 相对更偏左，MAX 重现了很有线条感的尼龙弦吉他音色，两把吉他的层次清晰，可以听见 Eric Clapton 领军主吉他，乡村蓝调的饱满和弦进行，转折之际就可以听见另一把吉他和声走位不同，衬托 Eric Clapton 的吉他音色，撑开更饱满的声响，听众鼓掌还未止歇，Eric Clapton 一边谢场，一边试著下一首「Before You Accuse Me」的前奏，因为换吉他了，把尼龙弦吉他摆在一旁，换上钢弦吉他，音色变得清脆亮丽，声音更有张力。

用 MAX 搭配 Alexia 2 来听这场现场演唱会，真是过瘾极了，吉他的音色清晰又真实，强弱对比漂亮，Eric Clapton 在舞台上边弹边唱，脚也没休息，在舞台上打著节拍，MAX 清晰地把细微的舞台踏步声重现，让现场录音的气氛更为热烈，就像回到 1992 年的音乐会现场。

我还想举「郑华娟的 Demo」为例，这是「总编私房CD」讲座的常客，我常说这是很少人会愿意买的 CD，因为当年卖的是正价版，里面只有 3 首歌，歌曲数量还不到正常专辑的三分之一，怎么会有人买？我当年先是买了卡带，然后才决定买 CD。什么是 Demo 带？词曲创作者录下来给唱片公司评估的卡带，「聪明糊涂心」后来让陈淑桦唱红了，而起源来自这张 Demo 带。

音乐开始是郑华娟口白「聪明糊涂心」，然后拿著尼龙弦吉他自弹自唱，当年的「宅录」可没有现在全数位的装备，还可以在电脑上分轨混音剪辑，而是用纯类比的四轨录音座，一轨给人声，一轨给吉他，另外两轨可以设定吉他 Line Out 与空间收音，从录音来听，我猜郑娟只有简单设定两轨，吉他与人声，调整好声音的平衡后，就开始录音了，所以声音听起来距离很近，很有亲暱感，这种小房间宅录的效果，用 MAX 来听，感觉更是亲暱真实，就像在郑华娟宅录的闺房听她唱歌。

跟著每一个音符仔细听，要知道，纯类比宅录可没有剪辑的机会，一个音都不能错，这张 Demo 带有没有出错，当然有，而且听得出来，但是这让录音听起来更为真实，用 MAX 反覆听了好几次，我想的不是 MAX 有多亲暱、多真实，而是想像当年郑华娟宅在家录音时，认真地对著麦克风自弹自唱，唱的是自己写的歌，全世界的人都没听过，而她要把 Demo 带寄给唱片公司，希望能够雀屏中选，证明自己的词曲创作能力，可以得到市场肯定。

可是在录音当下，一切尚未发生，全世界没有人听过「聪明糊涂心」，只有郑华娟一个人，反覆对著录音机弹唱著，试图把每一个音唱好，把每一个吉他音符弹对，完成之后寄给唱片公司，等待好消息，可是，有多少 Demo 带寄到唱片公司没有下文呢？用 MAX 来听「聪明糊涂心」，脑海里浮现的是郑华娟宅录的样貌，而那个年代的宅录，与数位时代对著电脑 DAW 多轨录音，完全不同，必须全神贯注，一点错都不行，我不禁要想，在正式寄出的 Demo 带之前，郑华娟录坏了几次，才留下几乎没有错误的版本？

听 MAX，讲的却都是唱片的故事，因为 MAX 自己的音色很淡，很清爽，重现丰富的录音细节，但却少有音色的渲染，可以听见很纯粹的录音样貌，像是 Eric Clapton 的现场录音，靠舞台上数不清的麦克风，混音营造真实的蓝调摇滚录音现场，音色饱满浑厚，动态对比大，即便是「Unplugged」不插电，靠麦克风收音，还是能混叠出热闹又鲜活的摇滚现场，而对比郑华娟的宅录，动态对比小，只有人声与吉他，频率集中在中频，MAX 就收敛起音场，呈现宅录的近距离收音样貌，而且动态对比较小，展现真实的录音样貌。

真实重现录音样貌，是 MAX 引人入胜之处，譬如听皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏 K. 496, K. 502」，听 K. 502 的第一乐章，MAX 就把钢琴三重奏的鲜活样貌，用清晰的乐器形体刻画呈现，钢琴位居中央，大提琴稍微靠右，小提琴在左，不光是左右位置，MAX 具有很高的声音密度，还可以听出乐器的高度，钢琴位居中央，右边的大提琴位置稍低，而靠左的小提琴位置较高，您看，这不就是钢琴三重奏的舞台位置吗？用 MAX 搭配 Alexia 2，鲜活的音乐场景就在眼前，栩栩如生。

用 MAX 来听莫札特钢琴三重奏，乐器的线条感漂亮，但不是特别柔美的样貌，而是富有线条感的分明层次，皮耶丝的钢琴流畅愉悦，而杜梅的小提琴则更有穿透力，王健的大提琴声线清晰爽朗，小提琴与大提琴一左一右，与中央的钢琴相互呼应，钢琴弹奏主旋律时，小提琴与大提琴帮衬，MAX 把三件乐器的形体，用精确的样貌重现，但没有刻意染色柔化，三件乐器清楚地重现在音场，刻画出精巧的形体比例，断音与连音的演奏表情分明，时而绵延，时而跃动，这些音乐家的演奏表情，MAX 用写实的样貌真实呈现。

加大编制，来听固尔达与维也纳爱乐合作的「贝多芬第三号钢琴协奏曲」，听愉快的第三乐章，钢琴引导的轻快主题，木管随之呼应，固尔达演奏的钢琴灵活跃动，右手旋律轻快，左手的分解和弦均衡地应对，左右手的力度均衡，用 MAX 搭配 Alexia 2，可以清楚听见钢琴高音部与低音部的平衡感，等到乐团齐奏主题时，管弦乐团的场面撑了开来，MAX 催出快速且干淨的低频，丝毫不拖泥带水，把管弦乐团的声部层次烘托得漂亮，一路衝到华彩乐段结束，一个切分音的节奏变化，告诉我们尾奏要来了，固尔达与维也纳爱乐火力全开，跃动的切分音展现了贝多芬典型的昂样面貌，精神抖擞地衝向最后的高潮。

坐拥大功率单声道后级，怎么可以错过马勒？来听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「马勒第五号交响曲」，听第四乐章柔情似水的慢板，弦乐群轻飘飘的旋律，仅有竖琴弹奏单音引导节奏，MAX 把弦乐群的飘逸柔美带出稍微明亮的色彩，而竖琴的拨弹颗粒感清晰，撑住了节奏，似乎让弦乐无边无尽的飘移有了跟随的方向。

浪漫的第四乐章慢板只是小菜，MAX 用安静的背景，衬托出弦乐群的层次，到了活泼的第五乐章，法国号开场，像是远方号角，这是马勒音乐当中常见的手法，然后依序是法国号、低音管、双簧管、竖笛陆续登场，带出带有田园风格的意象，第一主题之后是一段赋格，就是各个声部互相模仿堆叠，MAX 漂亮的音场层次，让赋格听来丰富但不会紊乱，音色越叠越多层次，弦乐、木管、铜管交替登场，变化虽多，但是 MAX 轻鬆自在地控制著音箱，音场层次鲜明，即便是大编制乐团，每一个声部的变化都相当清楚，到了乐章最后的尾奏，马勒让乐团火力全开，三角铁亮丽地妆点热闹的气氛，强劲的主题衝向最终点，绽放灿烂华丽的音色光芒。

很幸运，Pre G2 与 MAX 来到 U-Audio 约莫两个月的时间，这段时间不仅陪我听音乐，还参与了编辑部的影片拍摄，用 MAX 来驱动 Alexia 2，其实并不是要随时火力全开，而是要得到更大的馀裕度，小音量时声音不会缩，强奏迸发要撑得住，还要维持大动态的轻鬆自在，MAX 的确名不虚传，难怪问世二十多年，依然是 Audionet 的当家花旦。

而且，经过二十多年磨练，最新版的 MAX 肯定性能更有精进，如果您是 MAX II 的用家（我很羡慕），可以比较看看新版差别在哪里，而如果是还没认识 Audionet 的新朋友，找机会试听看看，如果您想要的是一部音色端庄纯正，没有太多自我音色主张、速度明快通透的顶尖后级，MAX 应该是您爱的菜。