Soulnote P-3 是一部值得细细品味的前级，无论从技术、做工到音乐表现力，蕴藏着浓厚的「职人技术本格」，造就了厚实与通透兼顾的音响性，带出流畅、细致、绵密、自然的音乐性，而这样的技术成就，是 Soulnote 累积了十五年的成果，而 P-3 前级与整个 3 系列，代表他们在 Hi End 市场的全新制高点。

Soulnote 成立于 2006 年，他们可不是素人或音响迷土法炼钢，搞车库工业，而是多位音响资深工程师专业集结创业，以 Soulnote 总工程师加藤秀树来说，曾任职于Philips-Marantz，参与过 Philips LHH-1000、LHH-800R 的设计研发，这两部 CD 唱盘当年炙手可热，可说是划时代的经典，LHH-800R 更是第一部采用无负回授放大线路的 CD 唱盘，所以 Soulnote 创业之初，就是从数位起家，2006 年推出 dC 1.0 DAC，隔年推出 Da 1.0 数位扩大机与 Sa 1.0 监听音箱。

LHH-1000 与 LHH-800R 差不多是 1988 年的产品，算到 2006 年创业，这群音响工程师至少在研发领域有一、二十年的资历，Philips-Marantz 也是大名鼎鼎的公司，为何要在 2006 年出走创业？原因是 Marnatz 与 Denon 合併成立 D&M，因为新集团的管理风格改变，于是出走创业，这故事讲起来轻松，可是真的要放弃一、二十年的工作资历，选择风险高的出走创业，绝对不是简单轻松可以带过的故事，U-Audio 在 2007 年创业，Soulnote 比我们大一岁，这创业之路的甘苦，只有自己走一遭才会知道。

在 2006～2007 年 Soulnote 的产品，偏向高 C/P 值的路线，刻意使用相同的机箱，让自家产品拥有一致的工业设计风格，同时透过共用机箱节省成本，且偏好使用 EI 变压器，构成 Soulnote 初期产品的特色。

不过这个路线到了 2016 年产生转折，顺应公司创立十周年，Soulnote 推出了全新 1 系列产品，包括 C-1 CD 唱盘、A-1 综合扩大机与 E-1 唱头放大，进军中高价位市场，同时捨弃多年使用的 EI 变压器，换装 Soulnote 新设计的环形变压器，尔后在 2019 年开始陆续推出 3 系列产品，位阶更高，正式进攻 Hi End 高阶市场，从 2019 年的 S-3 SACD 展开 Hi End 序幕，随后 2020 年推出这次试听的 P-3 前级，2021 年还持续推出 D-3 DAC、Z-3 Network 与 X-3 10 MHz 校正时钟，构成完整的数位串流 Hi End 产品线。

创业十年，才发力进军中高价位与高价位市场，Soulnote 可说是先蹲后跳，用十年光阴累积技术能量，从 2016 年开始爆发，我相信这是市场的力量，推动着 Soulnote 往 Hi End 之路走。日本与台湾相同，都是音响的成熟市场，几乎人人都拥有音响，而音响器材又不容易坏，大多数音响迷都不是因为器材坏掉更换，而是找到自己更喜欢的器材，所以，只有做出声音表现更好、更有特色的优质音响器材，才能驱动换机的欲望，而从 P-3 前级对每一处细节的关照，可以感受到背后精致工艺的职人精神。

P-3 前级可以介绍的特点超多，Soulnote 罗列的条目超过二十项，读起来让人眼花撩乱，可是每一处都有意义，且让我从放大线路、音量控制、电源供应与机箱避振这四个项目，逐一介绍 Soulnote 如何在每一处细节用心琢磨。

前级的功能就是放大讯号，P-3 的放大线路可以一句话讲完：全平衡、双单声道、无负回授。简单吧？内情一点都不简单，Soulnote 称自家放大线路是 Type-R（没错，跟那部 Honda 神车同名），使用最少的元件，最简洁的设计架构，做出驱动力强且反应速度快的放大线路，而且彻底执行双单声道设计，内部线路分两路，电源供应也分两路，逻辑控制独立供电，所以 P-3 总共有三个变压器，分别供应左、右声道与逻辑控制，不让彼此的供电相互干扰。

此外，根据 Soulnote 的原厂资料，他们将射极电阻设定为极低的 1 欧姆，而输出电阻是 3.9 欧姆，让音乐的细节、讯噪比与驱动力都大幅提升。看到这段话，可能有些人会看不太懂，这原理就类似我们拿水管浇花，如果要让水柱喷得远，压住水管口，增加输出阻力，就能让水柱喷得更远，这样的设计虽不是 Soulnote 独创，可是愿意把数值透露的音响厂家，可不多见。

除了放大讯号，前级还肩负整合多样化输入讯源的功能，要让每一组输入彼此不互相干扰，就必须使用继电器切换，Soulnote 做得非常讲究，P-3 使用了订做的 RSR-2-12D 玻璃密封继电器，确保每一个输入与输出路径，都是断开独立的路径，彼此绝对不会互相干扰。

可能您想问：有需要这么讲究吗？我建议您可以试试看自家器材，以正常音量播放音乐，然后转到其他档位，理论上应该没有声音，代表档位之间不会相互干扰，可是如果您隐隐约约还可以听到细微的音乐声响，代表输入档位之间的讯号有相互串接的现象，假如您的前级每一个档位都在播放音乐，声音不就互相打起架来了？怎么会好听？为了要追求 Hi End， Soulnote 用最高等级订做零件，加上不厌其烦地费工，就是要做到每一个输入档位全部断开。

而且，P-3 的输入与输出端子超多，以输入端子来说，P-3 有四组平衡、四组 RCA，输出则有 3 组平衡与 1 组 RCA，每一路都要独立隔离，绝对是複杂难做的机器，有超丰富的输入输出端子，让 P-3 多了一项功能，就是多部机器连动，透过机器背板上的 Master/Slave 切换开关，就可以用一部 P-3 控制其它 P-3，假如您使用多路电子分音，这个功能就派得上用场。

P-3 第二项讲究到家的特点，就是音量控制，Soulnote 选择了 Ladder Type 音量控制，就是用继电器切换电阻的阶梯式音控，这种做法很费工，使用的电阻数量多，还要一个个手焊，音量控制有多少阶，就必须有多少继电器与电阻，用在全平衡线路上，零件数量还要乘四倍，您就知道手工制作起来有多困难。

P-3 的音量控制每一个音量变化是 0.5 dB，总共 144 级，又是全平衡放大线路，用这样去想手工制作的 Ladder Type 音量控制，所需的电阻数量太多了，简直是不可能的任务，不过 Soulnote 有独门技法，让被动元件部署的数量减少，电阻选择人造卫星使用的超高精密度裸箔电阻（naked Foil resistor），总共用上 156 个，每一个电阻的阻值，在安装之前必须逐一测量，还要手工焊接，绝对是考验技术与耐性的细活。

如果您有机会试听 P-3 前级，请务必手动操作 P-3 的音量控制旋钮，旋钮内部是大型铝合金飞轮，大尺寸旋钮转动起来非常滑顺，完全没有机械摩擦噪音，内部飞轮的阻尼设计得恰到好处，操作手感超级好，Soulnote 真懂得发烧友的心，使用前级时，最常碰触的部分就是音量旋钮，旋转起来的手感，绝对是触发购买欲望的关键，至少我是如此，每次操作 P-3 的音量时，都会心神荡漾起来，兴起想要拥有的冲动。

P-3 第三个设计重点，就是超额电源供应，前面提到双单声道独立供电，加上逻辑控制线路独立供电，所以 P-3 总共使用了三个环形变压器，而其总供电量，等于 A-2 综合扩大机，您看，可以输出 100 瓦功率的综扩供电能量，现在只拿来做一部 P-3 前级，绝对是超额供电，其目的就是要保留最高的电路工作馀裕度，任何情况下都具备最线性的输出。

Soulnote 使用的环形变压器，也与一般厂家不同，大部分的环形变压器，都要经过含浸处理，用凡力水（varnish）或环氧树脂（epoxy），把变压器包覆起来，防止水气入侵、提升绝缘效果，并且可以强化避振，提升线圈绕组的工作稳定度，可是 Soulnote 发现不经过含浸处理的环形变压器，声音比较好，而解决振动的方法是使用钛金属垫片固定在机箱侧板，将变压器垂直摆放，直接三点机械接地，而垂直摆放的环形变压器，磁力线刚好与电路板平行，即便有些许磁漏，也不会影响放大线路。

好，因为讲变压器，提到了避振，这可是 P-3 讲究到家的特点了，他们可说是三点避振的信仰者，不光是环形变压器全部三点避振，机箱底部也是三点避振，电路板也用三点避振，几乎可想得到的地方，P-3 都做了避振处理，而且全都是三点避振。

还有，P-3 的机箱采用浮动设计，顶板不是锁死在机箱上面，而是半浮动在顶部，锁定螺丝时，Soulnote 还加上了陶瓷垫片，就连底部角锥，也用上陶瓷垫片，就连电源输入部分，都是浮动设计避振，不是锁死在机箱上。这些年看过的前级不算少，可是像这么厚工注意细部避振的前级，很少看到比 P-3 讲究者。

从自家研发平衡无负回授 Type-R 放大线路、手工打造超精密 Ladder 电阻音量控制、手感超好的音控旋钮、超额供电加上订做环形变压器，还有无所不在的避振设计细节，P-3 处处讲究到家，打开上盖，看到内部满满的电子零件，可是线路却是排列得整整齐齐，绝对是高手之作。

虽然说 P-3 的设计细节多又繁複，可是实际使用就是一部单纯且传统的前级，接好线，选定输入档位，就可以享受音乐了。面板右方是音量控制，左边是电源开关与三个档位切换键，由左至右分别是平衡/非平衡输出、平衡档位切换、非平衡档位切换，按一下就换档，采循环切换设定，设计相当简洁。

随附的遥控器是金属机壳，握在手上质感很好，而且还有控制 CD 的功能键，假如您买了全套 Soulnote，用一个遥控器就能操作所有器材。遥控器上另有额外的功能设定，就是输出相位切换，假如遇到相位不同的后级，就可以用遥控器上的 Program 按键切换输出相位，预设值是红色灯，反相是绿灯，如果您不清楚前后级之间的平衡接线相位，可以在这两段切换试听，选音像凝聚、音场宽阔的档位就对了。

另一项 P-3 的特异功能，就是接地切换，前面讲过 P-3 严格采用双单声道设计，把左、右声道与逻辑控制三部分，不仅电路板、供电独立，甚至连接地都是三者独立，所以在 P-3 背板上多了一个接地切换开关，设定在 Seperation 位置，代表这三个电路都是独立接地，完全不会相互干扰，如果设定在 Connection，就会让三块电路板共地。

咦？假如三个线路全部独立接地最好听，为什么要多一个共地切换的设定？假如在 Seperation 位置会有噪讯或哼声，可以切换到 Connection 档位，看看能不能解决问题，不过我试听的时候，两个档位都正常，不过重点来了，虽然两个档位都不会有供电噪讯，可是声音表现却不同，Seperation 的音场更显宽阔，音像更为凝聚，强烈建议一定要使用 Seperation 档位。

P-3 拆箱时，底部是三个平头脚钉，原厂附上三个尖锥脚钉，外加专用木质避振底板，我没有使用这块避振底板，就怕在板子上留下痕迹，刚开始我用原来的平头脚钉听，后来换上尖锥，变化颇大，建议一定要用尖锥脚钉。

更换时要注意，卸下平头脚钉时，中间还有垫片，要记得拿下来套在尖锥脚钉上。既然平头换尖锥，可以让 P-3 的声音表现获得提升，相信专用避振底板肯定效果也不错，但我捨不得用，平头都怕磨出痕迹了，尖锥肯定要压出三个洞，想比较避振底板的效果，恐怕只能找机会去代理商那边见识见识了。

试听 P-3 的过程都在 U-Audio 聆听室，搭配了两套后级，一是 EAR 509 II，另一套是 D'Agostino M400 ，无论是真空管或晶体后级，P-3 搭配都很好。搭配 509 II 的时候，中频段的厚度与暖色调漂亮，低频的 Q 弹度很好，而用大功率的 M400 后级，则是能量更为浑厚澎湃，不管是管机或晶体机，P-3 搭配起来都很合拍。

如果您印象中的日本器材，声音比较是细致走向的，那么 P-3 可能会让您感到意外，它是厚声底的走向，有着饱满且多汁的中低频表现力，我常说，要能兼顾通透的音场，又有饱满浑厚扎实的中低频能量，就可说是优秀的器材了，这 P-3 虽然是我第一次接触的 Soulnote 器材，可是声音走向很合我的胃口。

不过我刚开始听 P-3 的时候，遇到一个问题，每次提早开机听音乐，早上听不错，下午再听又更好，索性不关机了，第二天来听声音更好，可是关了机，隔几天再来听，又打回原形，看来要让 P-3 维持在最佳状况，最好不要关机，我猜原因是 Soulnote 喜欢用数量多但容量较小的电容，需要较长的时间暖机，所以在写正式评论之前，我让 P-3 提前暖机了几天，确保机器维持在最佳状态。怎么样的状态最好？就是机壳摸起来有微温，而且整部机器都带着微温，那就对了。

P-3 有着稳固的中低频段力道，音色通透，同时维持很好的声音密度，我想举 Chesky 的「The Body Acoustic」为例，第一轨「52nd Street」由低音大提琴拨奏与手鼓，交织出鲜活的节奏，与铜管、木管与钢琴即兴般地玩了九分多钟的音乐，P-3 在表现手鼓拍打的肉感很足，而且细节很丰富，拍鼓皮与敲鼓边的声响变化，鲜度很够，低音大提琴拨奏的劲道有弹性，铜管的音色嘹亮高亢，穿透力很够，但不会过度刺激，而是带出铜管与打击乐器得高低对比，在铜管、木管与钢琴轮番上阵之际，手鼓拍打的快速变化，彼此交织出鲜活的爵士即兴场景，每个乐器的相对位置，漂浮在音场当中， 3D 画面感凝聚得漂亮。

虽然我说 P-3 有着日系器材少见的厚声底，可是不代表 P-3 的音色是偏暗的，它的中高频有着清爽明亮的色彩，而不是暗色调，像是听 Joan Baez 的「Diamond & Rust on the Bullring」现场演唱会录音，开场就是清脆的木吉他拨弹，颗粒分明，右手的动作或拨或弹，琶音装饰的细节，P-3 展现出爽朗的明快感。

与清爽亮丽的木吉他对比，Joan Baez 的歌声厚度显得很足，嗓音的变化清晰，时而喉音较重，拉长音时则多了腹部运气的厚度，歌声的音量变化多，让现场演唱会录音的气氛更为浓厚，一曲「Diamond & Rust」唱罢，满场的拍手与欢呼声，P-3 将现场录音的场面撑得很开、很宽，彷彿置身演唱会现场一般。

迷上音响为了什么？就是这种如临现场的感动啊！P-3 不光声底厚、中高频清爽明亮，而且音场空间的3D 描绘能力也强，譬如听茱莉亚费雪的「萨拉沙泰：流浪者之歌」，钢琴与小提琴合奏，钢琴形体宽大有重量，位置略为后退，小提琴凝聚在中央，慢板的拉奏时，小提琴弓弦摩擦的细节与泛音的光泽鲜明，且擦弦揉弦的细节变化丰富，流畅的音乐表情，让慢板的忧鬱，与快板的激昂相互对比，让音乐聆听的情绪更为专注，「流浪者之歌」的音乐情感起伏变化，感染力十足。

又像是听林佳静的「Melody's Musical Day」，钢琴既厚实又明亮，听「Jewellery Box」，右手晶晶亮亮的钢琴音符，透出舒服且明亮的光泽，而左手低音部的分解和弦，活泼地跳耀着，交织出珠宝盒意象的光彩，还有，P-3 的音乐背景相当安静，也衬托钢琴独奏的乐器形体浮凸鲜活。

再举夸斯塔夫演唱的「美丽的磨坊少女」为例，P-3 有厚度的音色，让钢琴的旋律进行流畅又绵密，模仿小溪流过声响，钢琴左手像是流水的低吟，右手的高音部就像是水花，而夸斯塔夫的歌声厚实地浮现在音场中央，歌声的轻重变化，P-3 鲜活地重现，时而精神抖擞，时而温柔低吟，那些蕴藏在歌声中的情感，透过 P-3 来听可真是深情啊！

换上编制更大的乐曲，来听听 P-3 的音乐层次感，拿出皮耶丝独奏、阿巴多指挥欧洲室内乐团的「莫札特第二十一号钢琴协奏曲」，听第三乐章活泼的快板，P-3 撑开乐团宽大深远的场景，弦乐群与木管群相互呼应的主题，层次漂亮，乐团一强一弱的反覆乐句，P-3 把乐团力度的变化，惟妙惟肖地呈现，音乐动态的层次对比很好，随后钢琴用凝聚的音符颗粒，窜出在乐团中央，弦乐琴、木管群与之应和，皮耶丝进来的钢琴，速度加快了些，指挥阿巴多似乎心情特别好，让乐团跟着钢琴的速度加快，让音乐的表情更为愉快，而透过 P-3 来听，心情也跟着愉悦起来。

最后，祭出大考片，听史特拉汶斯基的「火鸟」，听 Mercury Living Presence 版本，由杜拉第指挥伦敦交响乐团，直接听第二十三轨的终曲，音乐由弱渐强，铜管在音场深处浮现，弦乐群小声的骚动着，竖琴的拨奏有着清晰的颗粒感，音乐逐步增强，弦乐慢慢加大音量，然后由铜管拉到高潮，旋即进入弱奏，迎来铜管吹奏胜利一般的主题，定音鼓如影随形，一层层向上堆叠，逐步强化力道，推升至光辉灿烂的尾奏。从极弱的声响，到极强的猛爆，P-3 呈现层次分明的音乐动态变化，极弱时有着深远宽阔的音场，极强时则让音场塞得满满的，可是弦乐群、木管群与铜管三种音色，与打击乐相互交织，层次毫不紊乱，气势足又声势浩大。

其实，试听 P-3 的过程，我花了许多心思，掌握 P-3 的特性，尤其是原厂对避振的讲究，更换尖锥脚钉，绝对必要，对于音乐线条的解析力提升，有着明显的提升，而我捨不得用原厂木头底座，可能还没真正听见 P-3 完整的实力，尖锥加上阻尼高的木头底座，可能产生刚柔并济的互补效果，不过，光是这样子已经让我觉得 P-3 实力非凡，足以与欧美一线品牌，平起平坐了。

P-3 的制造工艺，绝对是第一流的水准，而其厚实与清透兼备的音色，足以越级挑战，或许您觉得 P-3 的价格依然不便宜，可是，以声论价，P-3 的音乐表现实力绝对够，Soulnote 可说是开出诚意价，说不定几年后 P-3 还会变得更贵，可别后悔现在有诚意价时没来得及收藏。