怎么说Twenty系列是PMC表现「新价值」的产品呢？那不是因为PMC二十周年庆，顺道推出的「纪念产品」吗？用比较商业的眼光来看，不就是藉著「周年庆」搞一些行销花样促销吗？每一年百货公司不都上演同样的戏码？非也非也，如果您认识Peter Thomas，就知道他是个很传统的英国人，虽然身穿牛仔裤，留著披头长髮，但这位先生可是很技术底的，他最讨厌搞行销活动，也不喜欢做纪念款式。Peter说如果本来就知道怎么做会比较好，那标准款式就该那么做，怎么会等到纪念日到了，才说分音器换比较贵的零件，外观加上钢琴烤漆，就来个比较贵的纪念款，这个道理说不通，对消费者也不公平。

可是行销部门总需要一些「理由」来庆祝周年庆，咱们PMC真可爱，为了创立二十周年，提前两年开始新的喇叭设计案，才能在2011年顺利催生Twenty系列。虽标榜纪念，但实际上Twenty 23是准备「长销」的器材，成为PMC旗下新的产品系列。Twenty 23和传统的PMC哪裡不一样？第一、长相更漂亮了，Twenty 23底部面积不大，身材瘦瘦高高的，箱体略为向后倾斜，配上媲美高级家俱的木纹，看起来真是优雅。第二、Twenty 23依然是传输线式音箱，不过比起自家「i」系列，原厂强调更好推一些。第三、Twenty 23和全系列喇叭的传输线式音箱开口都在前面，这样比较容易摆放喇叭，就算贴牆摆也不容易轰隆隆响。

从白纸开始的Twenty系列

前面几项特色，似乎讲不到关键，好像都是一些小地方的改善，而不是全面的改变。唉，喇叭厂难为，天下喇叭不都是单体加上箱体，到底差别在哪裡？实际上Twenty 23的设计最难的地方，就是「从零开始」的崭新设计！PMC著名的「i」系列，早年其实是从录音室产品慢慢演变过来，一切都源自Peter Thomas为英国BBC设计的BB5开始，陆续推出许多传输线式音箱，用二十年的时间演化出最新的「i」系列。这下子您知道Twenty 23有多难设计了，「i」系列用二十年的时间慢慢演进，但Twenty 系列第一次推出就同时四款喇叭（21、22、23、24）登场，而PMC设计团队仅有两年的时间，还要赋予「承先啓后」的时代意义，一切还都得从「白纸」开始，您看，够难了吧！

来，让我们看看Twenty 23有哪些和「传统」PMC不一样的地方！先从简单的外观讲起，传输线式音箱，没变，漂亮典雅的木纹，没变，送来编辑部听的Twenty 23还是传统木纹，但原厂这次提供了钢琴烤漆版，价格贵一些就是了。向后倾斜的音箱，这倒是PMC的创举，为何要向后倾斜？那不是为了好看，而是为了时间相位补偿，因为高音跑的速度比低音快一点，为了让全频段音乐均衡一致地抵达人耳，所以略为向后倾斜，这样时间相位就会一致了。有人或许想问，那传统PMC 「i」系列喇叭没有向后倾斜，那不就没办法达到时间相位一致？其实不是如此，时间相位可以靠单体排列位置调整来达到一致，也可以透过分音器设计来微调，如此分音器的设计就会比较複杂，Twenty 23透过箱体的「物理调整」补偿时间相位角度，分音器设计就可以再简化一点。

自行设计单体 SEAS制作

还有什么没变？单体全都是PMC设计，一样没变，但因为Twenty 23是从白纸开始的设计，所以单体看起来还是高音和中低音两颗，实际上却是全新的型号。高音是新的Sonolex振膜软半球单体，之前在Fact系列第一次推出，Twenty 23用的是27mm口径，尺寸更大一些，我想应该是希望让高音向下延伸更多一些，所以用面积更大的高音。中低音单体一样和Fact系列有关系，振膜材料是天然纤维纸盆。这两个单体都是和挪威SEAS公司合作，由PMC提出设计规格，SEAS帮忙制作。这些单体外面买得到吗？我不知道，但PMC原厂有说，他们所设计的单体都是配合传输线式音箱设计，除非同时买到PMC自家设计的传输线式音箱，否则这两个单体配合一般低音反射式音箱，可能搭不起来。

Twenty 23的高音单体有一项「相对传统」的设计，那就是外部的网罩，一般人可能以为那是软半球高音单体的「保护罩」，其实这个金属网罩有作用的，目的是增加高音单体的扩散角度。高音单体因为频率响应的特性使然，指向性强，许多厂家都强调自家单体拥有很好的扩散性，这样才能让喇叭在聆听空间当中「消失于无形」。PMC的这个提升扩散性的网罩其来有自，早年Peter Thomas在BBC工作，当年3/5a经典鑑听喇叭就有搭载金属网罩，功能和Twenty 23的高音单体网罩一样。不过可别小看这一块小小金属网罩，开孔可是学问多多，差之毫釐，失之千里。

在分音器部份，Twenty 23也是全新设计。因为出身专业音响，PMC偏好4阶分音，用24dB的斜率来获得更精准的分频，可是4阶分音的分音器相对複杂许多，被动元件也多，很多人都会觉得这样喇叭比较不好推，很多功率都被分音器的被动元件吃掉了。Twenty 23为了让设计更精简、驱动更容易，分音器的设计虽然一样是4阶，但实际上分音器本身仅有2阶，另外2阶靠的是单体的自然衰减，如此一来Twenty 23的分音器就能大幅简化了。Twenty 23在分音器部份维持PMC传统不变的地方，还有军规等级的PCB板，为了强化大电流的耐受力，特别订做加厚铜箔的PCB板，外面还镀金处理。镀金可不是单纯为了好声，Peter Thomas说镀金主要的目的是要让PCB板经久不变质，花这个钱是要让喇叭更耐用。

庆祝20周年 提供20年保固

「耐用」很重要吗？对PMC来说更显得重要！他们以前做专业录音室市场，人家是买PMC来当生财工具，一天都坏不得，可是家用产品是买好声来享受，耐用重要吗？PMC为了庆祝二十周年，他们宣布了一项重要的消息，周年庆之后出厂的PMC喇叭，全部提供二十年保固，嘿，这可是世界唯一的创举，要大力拍拍手啊！所以您知道Twenty 23裡面很多设计，不仅追求好声音，还要追求经久耐用，要不然二十年保固可是很大的承诺啊！

可能也因为这二十年保固，所以Twenty 23还有一些细节和传统不一样。一般传输线式音箱都有一个很大的传输线开口，用以导通气流，以往PMC使用泡绵挡住传输线开口，可是海绵时间久了容易变质，尤其在台湾这样相对比较潮湿的地方，有些泡绵会脆化。解决之道很简单，把泡绵换掉就好，PMC也提供消耗品的更换，可是Twenty 23这次更进化了，传输线开口换上铁网，这样就不怕泡绵脆化了，而且金属网罩看起来更精緻，又是在外观上的加分。

底座与箱体间有阻尼物

作为Twenty系列相对比较小的落地喇叭（更大的是Twenty 24），这两款落地喇叭都有原厂随附的底座。看似简单的底座，还是有学问的。第一、很多人经常需要移动喇叭摆位，大概都会从底座移动，PMC在底座下面挖了一道凹槽，手指头伸过去刚好就手，搬动起来相对轻松。第二项设计就和声音有关了，底座和喇叭箱体连接处，PMC装上了4个软木垫，材料和红酒瓶塞类似，可以为底座和喇叭箱体之间提供适当的阻尼，同时不让喇叭箱体「整面」和底座贴在一起，低频表现可以更安静。为什么？您想，如果喇叭底部贴著一大片木质底板，就跟在喇叭上面摆上厚厚的书一样，大面积的接触会造成声音浑浊。这个细节看似不起眼，但却是PMC在专业录音室搞了许多年才学到的Know-how。

从白纸开始设计的Twenty 23，技术部份讲了许多，看起来有些複杂，可是使用起来却是再简单也不过了。我为Twenty 23准备了两套系统搭配，一新一旧，新的是Moon 220i综合扩大机，功率40瓦，旧的是我用了很多年的老器材，Klimo Merlin前级与VTL ST80真空管后级，这部后级功率也不大，一样是40瓦。聆听地点是U-Audio的试听空间，大约二十来坪，面积不小，对Twenty 23来说感觉稍大了些，可是仅用40瓦的扩大机来推，这Twenty 23表现还真是令人惊艳。我之前在同一个空间听书架款的Twenty 22，效果很好，这Twenty 23虽然中低音单体比较小，但因为传输线更长，低频延伸更好，表现更全面。

40瓦就推得不错了

PMC喇叭的特性本来就精准，到了Twenty 23这个新系列之后，精准依旧，可是用起来更轻松些。譬如喇叭摆位就是如此，以往试听「i」系列时，总觉得喇叭很敏感，左右间距与Toe-in角度都要很小心调整，越用心越能调得出好声，可是Twenty 23倒是轻松，大约摆放一下，喇叭很轻松地就消失在空间当中，当然，仔细调整还是会更好，我大约花了半小时，稍稍把喇叭间距拉近一些。调整PMC喇叭其实有诀窍，最好找简单的人声，注意歌唱者的聚焦即可。

拜传输线式音箱所赐，Twenty 23的低频表现比起瘦瘦高高的箱身想像来得更多，不过这时候就很需要扩大机的控制力了。同样是40瓦的输出功率，真空管机因为阻尼因数较低，所以低频控制力没那么收放自如，这时候Moon 220i就显得佔上风。不过如果您喜欢比较松软的低频，那么Klimo Merlin搭配ST80也不错。我的选择呢？如果真对Twenty 23的搭配，我比较偏向速度快、声底透明的晶体机，Moon的搭配还真不赖，没想到区区40瓦，配起Twenty 23起来竟是那么搭调、那么对味。


要比较当然要举实例，譬如听柴可夫斯基「胡桃钳」裡面的「Russian Dance（Trepak）」，才短短的一分钟，音乐可是热力四射，而且反覆的乐句一下子就熟悉，不断反覆，乐器越来越多，声响越来越强，然后在壮盛的尾奏当中掀起高潮结束。用Moon 220i推，音乐的力道威猛快速，让Twenty 23的低频收放自如，一路衝到最后尾奏的高潮，拿Merlin与ST40前后级推，低频量感显得比Moon 220i多一些，可是速度感慢了一点，好像有些拖著尾巴，到最后高潮的乐段时，低频段就有些溷浊，音乐的张力也就弱了一点。

不失精准风格

可是慢有慢的好处，我换上Carol Kidd演唱，吉他手Nigel Clark伴奏的「Tell me Once Again」专辑，爵士经典名曲「Stormy Weather」由Nigel Clark独奏开始，用Merlin配ST80来推Twenty 23，低频颗粒庞大，音乐显得更为慵懒，那不就是Swing的真滋味吗？等Carol Kidd的歌声传来，甜甜的、软软的，甜美的嗓音真美，PMC一样精准，可是这Twenty 23不仅精准，那甜甜润润的人声，听来真是酥麻。换上Moon 220i，咦，好像吉他的形体比较对，尺寸没管机那么大，边缘刻画也比较准，可是味道就没那么够。人声呢？尺寸缩小一些，形体更凝聚一些，可是那甜美撒娇的感觉就淡了些。

干嘛花时间比较真空管和晶体推Twenty 23的差异？我想知道Twenty 23究竟有没有变得比较好推，这番搭配试验过后，这Twenty 23确实比以往试用过的「i」系列感觉上好推一些，不过精准依旧，配真空管或晶体机一样能显露前端器材的差异。我偏好精准一些的声音，所以试听大多搭配Moon 220i综扩了。虽然仅40瓦，Twenty 23没那么「消耗功率」，在编辑部二十多坪的聆听空间中，依然可以虎虎生风，大声催也不怕。不怕大声操，本来就是PMC拿手的地方，可是听Twenty 23依然有新意，这对喇叭似乎比「i」系列更显得甜美柔软，尤其是中频到高频的延伸，滑顺自然，多了一番聆听的美感。

同价位带对手不多

我想举辻井伸行「范克莱邦国际钢琴大赛实况录音」为例，我常觉得优质的音响系统，很难用单纯的频段表现来解释，用Twenty 23来听萧邦第一号钢琴协奏曲的第二乐章慢板，或许比较高中低频的差异，可以解释表面的音响性能差异，不过Twenty 23却是一对成熟度很高的新喇叭，我们更容易注意到唱片当中的音乐诠释。辻井伸行参加比赛之前，只不过是一位天生全盲的钢琴演奏家，多数人注意到他身体的残缺，却很少人单纯专注他弹奏钢琴的独特风格，范克莱邦钢琴大赛让他一夕成名，不仅是第一位荣获这项国际大赛首奖的日本人，而且他光明正大地与全世界一流的年轻钢琴家比赛，成为第一位盲眼的金牌得主。

在Twenty 23上面，我专注地听著辻井伸行的演奏，因为是比赛，乐团和指挥很规矩，这样才能让参赛的钢琴演奏者有「公平」的乐团协奏。乐团演奏著夜曲一般的音乐，而我等待著钢琴出现，辻井伸行进入音乐的声响不强，但也不是犹豫不决，是乾淨澄澈的声响，带出流畅的乐句，可是在前句结尾之处，辻井伸行犹豫了一下，那一点点的慢，流露了萧邦的犹豫不决、优柔寡断，而且钢琴没有延音，而是稍微不自然地收掉尾巴，那一点点的安静，巧妙地留了白，然后才一句一句顺畅地让钢琴走下去，好像犹豫不决了几下，终于决定一口气把心裡面想说的话都讲出来。辻井伸行在钢琴大赛中还能如此镇定，如此专注，他用自己的想像，诠释了萧邦，而我在Twenty 23上面，关注了这场比赛的诸多细节，不需要多怀疑的音响重现，让我把注意力更放在音乐上面，钢琴或高或低，或轻或重，强音与弱音的对比，钢琴踏板的应用，Twenty 23很真实地呈现，同时把音乐流动的美感表现出来，又真实又美，真好。

唉，我已经不知道该说什么了。以音响性来说，Twenty 23在同价位带对手不多，传输线式音箱低频的优秀量感，相同尺寸的落地喇叭可以比拼的也不多了。可是Twenty 23的真正价值，是融合了真实与美感的均衡，Twenty 23并不偏废哪一个频段，本身就具备均衡的特性，可是那种均衡并不是刻板的、生硬的，而是深入音乐内涵，呈现高度聆听美感的特性。作为「承先啓后」的新系列，Twenty 23确实不简单，它比「i」系列容易赏玩，音响性能依然精确，但增添的那一番音乐美感，勾勒出新世代PMC的走向。它，更显得出音乐裡面的人情味了！