视听环境：Oppo BDP-105D讯源，inS Music Time讯号线，DA-08 MKII单声道胆合并机，Gigawatt LC-2MKII电源线，Dignity Audio喇叭线接，罗敏庄《这一曲送给你》，Quintetto Bislacco《jokes》，Daishin Kashimoto《The Complete Violin Sonatas-Beethoven》。

评论正文：

CM6 S2是B&W继CM10（2013年推出）后，第二款CM系列型号采用Tweeter on Top设计的扬声器，也是自从（估计是11年前）CM系列诞生以来，第一款使用顶置式高音的书架式扬声器。回顾B&W的发展史，B&W早于1977年便推出首款顶置式高音扬声器DM7；1993年，由Laurence Dickie为B&W设计鹦鹉螺Nautilus与Nautilus导管高音技术。自此，顶置式导管高音成为B&W扬声器的Hi End扬声器trade mark设计，由800旗舰系列，转移至PM1书架喇叭，再下放至CM10与今天的CM6 S2。至于B&W选用Kevlar中音/中低音单元的时间更早，始于1974年。寻找Hi Fi音响的档案库，本杜第一款介绍的CM扬声器便是于2003年5月号刊登的CM6，那一代CM6是一款三路座地扬声器。

平价版PM1

为什么要特别推出CM6 S2书架扬声器呢？听过后，笔者认为厂方的目标非常明确，就是要让新一代乐迷好好认识B&W的声音Signature顶置式导管高音+FST中低音单元。让高音单元独立装置的优点，是要完全避免前障板的绕声干扰，令高音表现更加干净清晰，再加上改用PM 1的蘑菇形相位塞的FST Kevlar中音单元，令CM6 S2的音质有机会追贴PM1。

笔者其实未曾听过PM1，但何以说CM6 S2理应拍得住PM1呢？原因是CM系列使用了更加聪明的高音技术。自从800系列改用钻石膜高音单元可见，厂方的设计目标是要把高音单元的盆分裂频率推高。钻石膜高音的盆分裂频率可高达72kHz，但800系列以下的扬声器因售价关系，总不能选用如此昂贵的素材制造高音单元。性价比出众的铝膜高音单元成为理所当然的选择，但作为名厂，铝膜高音必要求出众的质量，于是团队为PM1书架喇叭设计了加强版铝膜高音，将盆分裂推高至40kHz。问题是，PM1的高音单元为了加强稳定性而选用沥青基座而令效率稍为降低，灵敏度只有84dB。为解决CM系列的效率问题，设计团队终于想到在半球体铝箔的外围再黏合一层铝箔环，藉以巩固震膜的硬度。问题是，如果双铝膜的薄箔与单铝膜薄箔的厚度相同，等于降低效率，厂方于是将CM系列双铝箔结构的每片铝箔，由本来的50微米削减至35微米，让CM系列高音单元的盆分裂频率推高至40kHz。当然，厂方只取用新技术最平滑的频段，让频应于28kHz开始滚降。除了双铝箔，CM系的高音单元特别于单元框与导管尾加入了两组啫喱状（质感类似茹箬）箍笋，让高音单元与外置子弹形箱体完全退耦，将谐震尽可能降到最低。

那岂非说PM1应该要拨入历史档案？那又太过武断，原因是PM1在分频结构、箱体设计、单元设计的控制力与可承受功率设计上明显优于CM6 S2，如果能负担得起，PM1仍然会是更好的选择。

退耦吸驻波

自从B&W选用了Kevlar防弹物料作为中音/中低音音盆的主要素材，免不了被其他厂商跟风使用。B&W没有停下步伐，其Kevlar音盆已进行过多次微调改善。新CM系列所用的纸+Kevlar音盆，既具备纸盆的韧度，又能藉Kevlar的防潮特性大幅延长单元的寿命，当然，Kevlar也拥有其独特的音色格调。新CM系列改用PM1的蘑菇形相位塞，更有效地吸收聚集于盆心的驻波能量。此外，新CM系列也针对FST悬边作出改善，让中低音单元与箱体之间完全退耦。换句话说，新CM系列中至中低频的声音必定此上一代更加清晰细致。

简单分音器

高效率、超越身价比例明显是设计CM系列的大方向，CM6 S2与其他系列型号同样，选用结构简单的德国Mundorf发烧级分音器，包括EVO电容器和使用氧化速度极低的镍（ Nickel）焊接，务求易推易玩。最后一项专利设计，是背板上压上多个高尔夫球状圆漥的低频反射气孔，避免低频气压出现紊流。

为了好好认识CM6 S2的特质，我换过了多种方案驱动，最后定案，讯源用Oppo BDP-105D，用inS Music Time讯号线接两部DA-08 MKII单声道胆合并机，并接上两条Gigawatt LC-2MKII电源线；另选用Dignity Audio喇叭线接CM6 S2。

CM6 S2的设计并非针对喜欢爆炸性与激烈风格的乐迷群组，而是针对喜欢听乐器独奏、室乐、抒情、清美人声的乐迷。从Azur 551R V2中（Bi-amp驱动），我发现CM6S2的顶置式高音的向上延伸力非常高，兼能做到无杂质，清脆利落精致入微的表现，还有那种非常锐利的线条，与B&W的钻石高音有一脉相承的高贵特质。配在线应避免用银线，以免个性重叠。中音同样拥层次多变、分析力强、拥有丰富的微动态，未曾听到任何不良的箱声共鸣，低频有一份属于Kevlar的厚润与气定神闲，处变不惊中，又带出了丰富的细节。听人声，晈字非常仔细，口水声、喉低声、鼻音无所遁形，难得细节是清晰而不是被放大夸大或渲染，意想不到，回放钢琴也不卑不亢，意外地还原似模似样的钢琴音色。

听罗敏庄《这一曲送给你》，不仅充份表达出她对字正腔圆的执着，而她拥有一把清厚温暖嗓子，温柔中有带点男仔头的硬朗，个性鲜明。不讳言，口水歌不容易打动人，她的清新演译与全新编曲有一份精致美。不得不提配乐，沙槌「沙沙」之声粒粒清劲有力，背后的钢琴份量、指力与质感也出奇地动听。向新同事阿昌借来一张《Amour》电影soundtrack，由Michael Haneke演奏，从阿昌（曾访问过这位音乐家）口中得知，他能以同一座钢琴演出多种风格。好，先听track 3 Beethoven Bagatelle opus 126 no.2立即可感受到极大对比的戏剧性演出，快与慢、强与弱、轻与重，情绪起伏，变幻不定，与同碟首曲舒伯特impromptu opus 90的温柔轻软，柔情细语，仿佛换了人演出一般。转至track 2，竟然渗透着一种失落与孤寂，回忆着电影主角夫妇的生活片段，此曲带着一份无奈与一份心碎。

心情太沉重，转播意大利Quintetto Bislacco《jokes》「鬼马五重奏2」轻松一下，这是一张会令人转悲为喜的CD，虽然我是首次欣赏，毫无疑问，CM6 S2能让我立即从郁郁的情绪中跳脱出来，立即感到轻松欢畅，乐团的幽默感能叫人从心里快乐起来，充满正能量。要考究细节，这对书架扬声器轻松地达到要求，乐器定位准确鲜明、结像清晰细致，甚至是呈现出有深浅的立体感，要知道本社细房试听两声道摆位取用最阔（15呎）的那堵墙壁为背墙，不容易呈现音场深度。

另一张令我觉得印象深刻的CD，是Daishin Kashimoto《The Complete Violin Sonatas-Beethoven》的4 CD专辑，他的小提琴有强烈的木味与厚度（质素不足的合并机会把这支小提琴压扁），没有扁薄或恶形恶相之感，温柔细软中，有一份修养十足的文人气质，录音有不俗的立体感，钢琴伴奏的指法分明灵动，乐器比例良好，也具备出色的质感，声音的蔓延力充满韵味。《Very Best of The King’s Singers》是我近期最喜欢的CD，六重唱飘逸潇洒，人声有良好的分离度，歌声清甜细滑，层次多变，也同时具备有质有肉的body。

要我再仔细地为CM6 S2定义，我认为它拥有贵族的修养和内涵，有优雅的文艺气息，分析力强，尤其强于钢琴与小提琴独奏、室乐、人声，回放folk song带着柔和清甜的感染力。笔者曾经使用两款AV扩音机驱动，明显，它对合并机有颇严格的要求，包括驱动力、控制力、音乐感，只要有丁点力量不足、有丁点冷傲生硬或某一频段失准，它会让你听出瑕疵，也听得不爽。我还试过让超班的Graaf GM 50BII合并机驱动CM6 S2，无奈性格相冲…CM6 S2是一对有个性，有要求的喇叭，为它们选配一台门当户对，没有冷感的胆合并机，还有温暖、具音乐感、不厚声的发烧线，它们便会让你与不同性格、不同技艺的音乐人隔空交流，也能让你瞬即全情投入歌手与曲词的喜怒哀乐之中！