类比复兴了吗？在音乐载体的洪流当中，黑胶曾经写下辉煌的历史，也记录了可能是数千年以来数量最庞大、品质也最优良的音乐资产，不管CD如何挑战、网路下载又如何成为后起之秀，但黑胶唱片保存的庞大音乐资产，不仅空前，却也恐怕绝后。Analog之美，美在稀少、美在绝对、美在无可複制。在高雄响音音响，JR Transrotor、Rebel与Aurum Cantus，共同展现了Analog的纯粹之美。在响音卢先生的用心经营下，这里俨然成为南台湾新兴的类比重镇，无论硬体或软体皆然。

六月初，我与德周音响周老板一起前往高雄响音，高铁通车之后，台北高雄几乎成为一日生活圈，心理距离仅有1.5小时，而时速300公里的陆上飞行，脚踏实地，不亦快哉。德周音响周先生这趟高雄行有任务，就是为响音刚安装好的JR Transrotor Apollon TMD唱盘「添加」一套唱臂和唱头。既是添加，代表响音的Apollon已经有唱臂和唱头了。原厂搭配的是9吋JR Transrotor 9.1唱臂，响音选用的唱头则是Dynavector Karat 17D3。至于唱头放大的搭配，响音本该使用自家最新推出的Rebel 801H唱头放大，但JR Transrotor自家也有Phono II，理当配成双，所以Rebel 801H拿来搭配Amari LP200唱盘。


JR Transrotor 9.1唱臂虽挂上这家德国类比厂家的名号，但实际上骨子里是Rega RB300，外观经24K镀金处理，而配重与抗滑则经过JR Transrotor改良。9.1唱臂既是从RB300改良而来，延续了Rega稳定好用的特性，价格也算「抗涨」，经过JR Transrotor修改过，价格比Rega稍高，标准银色版本定价32,000元，而响音所使用的24K镀金版则为48,000元。虽难美其名为价廉，但相较于其他唱臂的价格快速飞涨，JR Transrotor还算合理。

为Apollon添加唱臂

Apollon进驻响音之后，黑胶播放水准更上层楼，本应太平无事，怎么又萌生他想，要来个「一盘双臂」？其实响音卢先生是想用双唱臂展示Apollon唱臂板的设计巧思，同时装上两个唱头，也可随时变换音色，但最重要的，还是满足「玩」黑胶的乐趣。响音卢先生自己开音响店，买LP、玩唱盘也上了瘾，迎回Apollon唱盘，美其名为生意，实际上却也是坐拥重盘，在响音开声自娱娱人。


为Apollon准备的第二套唱臂与唱头，选择的是SME M2.12长臂。一般说来，为唱盘添加唱盘与唱臂，大概都会换个口味，响音的搭配则是12吋长臂与标准9吋臂。唱臂越长，循轨角度误差越小，SME M2.12则是新一代SME唱臂，採直臂形式，唱头盖可更换，对于拥有众多唱头的用家来说，是很方便的设计。

使用柴田针（Shibata）

与SME M2.12搭配的唱头，则是Ortofon MC Jubilee，这款MC唱头可说是Ortofon新一代唱头最出名的款式。若论古典型号，SPU可说是Ortofon的经典，但MC Jubilee则是完全跳脱传统Ortofon设计的款式，并且一推出就雄踞日本Stereo Sound排行榜首位多年。MC Jubilee最特殊之处，便是使用柴田针（Shibata），这几乎也是目前「唯一」搭配柴田针的MC唱头。


柴田针的特性，就是特殊的钻石切割表面，让针尖与唱片接触的面积更大，不仅频率响应更好，音乐暂态反应也更好。或许有人要问，如果柴田针的性能这么好，那为何现在唱头还是以椭圆针尖为大宗？原因是生产柴田针的失败率很高，最早出现的柴田针，大约和4声道唱片发明同时，曾经一度造成话题，但柴田针不易制作，成本偏高，让好设计终究无法普及。MC Jubilee重新使用柴田针，一样要面临制作困难的问题，但声音才是最重要的考量，唱片接触面积更大的柴田针，在声音表现上拥有鲜明的音乐色彩，是喜欢上就难以自拔的独特音色。

JR Transrotor「最值」的选择

至于Apollon唱盘，则是JR Transrotor中高阶产品当中「最值」的选择。JR Transrotor在1973年于德国成立，老板Jochen Rake一开始是代理商，卖英国Transcriptor唱盘，后来才亲力亲为投入设计，把自己的名字缩写JR放在前面，加上Transrotor成为品牌。这家德国公司并不是出口导向的音响厂家，而是以德国市场为主，多年经营下来，在欧洲卖出了口碑，也慢慢吸引到亚洲国家的注意，Jochen Rake才顺势做起了音响出口生意。



JR Transrotor旗下产品众多，光是我在2008年CES会场拿到的产品型录，里面就有21款唱盘之多，Apollon算是中高阶产品，向上走，有Orion、Tourbillon、Quintessence、Gravita与Artus。其中Artus甚至可说是当今最昂贵的LP唱盘，亚洲地区至少已经卖出一部，Jochen还为此专程前来装机。


Apollon虽位居Transrotor产品线的中高阶，但却拥有高阶产品最重要的技术特点。就算拿最昂贵的Artus来比较，Apollon一样採用厚重的铝合金盘身，内藏複合材料控制谐振，底部以CNC制作波浪绉折，进一步控制盘身转动可能产生的谐振；轴承使用陶瓷滚球，辅以TMD磁浮系统，加上3马达皮带驱动系统，这些都和Artus的技术一脉相成。

Apollon唯一缺少的，大概只有Artus的「重力绝对水平」系统。配备TMD磁浮系统的Apollon要价多少？答案是68万。现在配备3马达皮带驱动的LP唱盘，可能属Apollon最便宜，又与Artus一脉相承，你说这不算「最值」。对于重盘爱好者而言，更上级配备FMD磁浮的Orion，使用了压克力盘身，如果用材料来衡量价值，那Apollon的铝合金複合材料重盘，更显「最值」。

回味台湾流行唱片

话说高雄响音行，我与德周虽一同南下，但我先到澄清湖畔採访一位音响奇人，然后才回到响音，这时周先生已经把SME M2.12与MC Jubilee安装完毕。响音的试听室规模颇大，装潢材质以原木和地毯为主，空间阻尼稍软，是大声聆听也不觉得有压力的空间。装潢之时便已经设定为聆听室，所以电源直接从大楼做表前拉线，拥有专用电源供应。搭配的系统是响音的主力品牌，扩大机是Rebel 701F前级与601P纯A类后级，喇叭则是Aurum Cantus V8F落地喇叭。既然是纯音乐聆听，超低音便捨弃不用。

响音的LP收藏别具一格，除了古典音乐的收藏之外，卢先生还特意收藏许多台湾流行唱片，有些非常稀有，像是伍佰刚出道的「爱上别人是快乐的事」，我以为只有CD，没想到在想响音看到了LP。其馀像凤飞飞、邓丽君这些国语经典，响音自然列入收藏，这些老片都是卢先生一步一脚印，慢慢收集而来。我经常觉得「每张唱片都有一个故事」（Every “record” tells a story），在响音这番感触更深。


譬如蔡蓝钦的纪念专辑「这个世界」，是念大学时很喜欢的专辑，我那时候听录音带，早就已经坏了，而LP版却是无缘得见，在响音找到则喜出望外。22岁英年早逝的蔡蓝钦，是台大的高材生，好不容易飞碟说服他出专辑，短短三个月内完成，却赶不及看到发片，蔡蓝钦就过世了。诚挚的嗓音、清新的编曲，加上当时国语流行录音喜欢使用效果器的习惯，在Apollon/SME 2.12/Jubilee的组合上，呈现了精致的音乐细节与录音场景。效果器的使用，让音乐有些虚无飘渺，彷彿歌声和音符都轻轻柔柔地浮在半空中一般，那是很舒服、很自在的音乐表情，也是勾起怀旧思绪的音乐流转。

享受高度聆听乐趣


我还找到Tracy Chapman在90年代初期发行的同名专辑，这是她的第一张专辑，但也是Tracy Chapman的事业高峰，之后这位民谣摇滚歌手似乎就没落了。但这张名为「Tracy Champan」的专辑，歌词内容震撼了美国社会，充满著黑人抗议社会不公的色彩。像是独唱（无伴奏）如呐喊一般的「Behind The Wall」，在这里听起来格外有张力，Tracy Chapman的歌声有著中性的色彩，略为男性化的沙哑，在响音的系统中，表现出高度的聆听乐趣。歌手的形体庞大而浮凸，而背景则漆黑深邃，把「Behind the Wall」如控诉般的歌词意境，全部表达在音乐上面。而「Talking About The Revolution」则有轻松的跃动感，低频沉稳而有弹性，吉他节奏清新爽朗，在LP上面聆听，确实有著和CD不一样的乐趣，音乐的质地更为柔软、更有弹性，音乐表情也显得自然流畅。

适当调整就能变化音色


接著我拿Sara K.「Water Fall」，这位「发烧天后」从Chesky转往德国Stockfisch真是正确，录音更为发烧。「Water Fall」第一轨收录在基辅车站前的随意录音，路上的人群嘈杂、公车移动、街头艺人的演奏，随意却有丰富的「音画」意境。响音这套系统调得不错，声音移动的变化清晰而生气盎然，在大音量下闭眼聆听，彷彿时空都回到基辅车站前面，想像著车水马龙的场景。接下来才进入Sara K.的演唱，强劲的低频袭面而来，但似乎量感稍多，凝聚力应可更好，于是周先生便动手调整针压，最后落在接近2.0克，重新聆听，低频的量感保守了些，但凝聚力和速度感却更好。这也是赏玩LP的乐趣之一，虽然调整有时候很烦人，但如果想要变化音色，适当的调整却能让人玩得不亦乐乎。


几张唱片听下来，我们该换上古典音乐来验证一下，我找了两张录音效果绝佳的老LP，一是Telarc版Frederick Fennell指挥的「霍尔斯泰行星组曲No.1」，一是史托科维斯基的「Rhapsodies」。响音新搭配的MC Jubilee优秀的解析力，这时实力充分展现，高频的光泽伴随著铜管的强劲演出随之迸发，呈现缤纷华丽的色彩，中频有著很高的声音密度，延伸到中低频顺畅流利，低频段则厚重有份量。调整过后的系统，低频量感带有丰沛的权威感，但却不显生硬，是柔中带刚的走向，音响效果没有那么突出，却增添了轻松易听的音乐性。

见证历史的老唱片

在响音，我还找到一张有故事的老LP，那是DG版卡拉扬指挥柏林爱乐演出的「德弗札克大提琴协奏曲」，大提琴演奏则是罗斯托波维奇。指挥与演奏都是大师，两位都已仙逝，只能从唱片中回味。讲到这里，究竟故事在哪里？这张唱片录制于1969年，在录音之前，罗斯托波维奇卷入了政治风暴，原因是他那时候公开地对苏联人权斗士索忍尼辛表达同情之意，让苏维埃政府大为不满，于是刻意封杀罗氏在苏联的演出与录音，甚至取消他出国演出的机会。但音乐家自然不能接受政府蛮横的管制，1969年卡拉扬邀请罗氏前往德国（当时是西德）录音，罗氏不顾政府禁令，擅自出国，其后麻烦更多，罗氏于是在1974年与妻子离开苏联，之后便在西方发展。


在响音看到这张唱片，回想起过往的历史，我想索忍尼辛在台湾人的记忆中应该是鲜明的，这位诺贝尔文学奖得主曾前来台湾访问，也是人权斗士，但我想很少人把他和罗斯托波维奇联想在一起。1978年苏联政府取消了罗氏的公民权，理由是「严重伤害了苏联的国家形象。」但罗氏说：「我一生的希望，就是在自己国家从事音乐工作。我盼望奉献一切给祖国，但事与愿违。我爱我的国家，但我无法放弃我的工作，如果回家无法自由发挥，那么我宁可做个浪子。」这1969年与卡拉扬合作的唱片，竟然成了罗斯托波维奇无法留在苏联的转折。

令人陶醉的音乐感染力

手上拿著这张颇有「历史见证」意味的老LP，轻轻地放下举臂器，德弗札克大提琴协奏曲的旋律轻松地开展，卡拉扬的指挥权威而有份量，将音乐的气势与场面铺陈开来，而罗斯托波维奇的大提琴主揍流洩而出时，形体均衡，线条优美，那旋律的流转扣人心弦。听到这里，我已经很难用高、中、低频表现的差异分析，来描述音乐的表现。我已经不是来试听「音响」了，那音乐充满了感染力，是令人陶醉的融合（Blend）。弦乐向上延伸，略带软质而无生硬感，弓弦摩擦的细微动作，清晰而不抢眼，增添如临现场的亲暱感，身体不自觉地晃动著，跟著音乐的起伏流转心神荡漾。


听到这里，我已经心满意足，响音我来听过好多次，JR Transrotor的演出确实成就了新的境界，那是富有音乐性的表现，跃动的音符彷彿伸手可及。作客，我已经听得陶醉，那主人家呢？卢先生说：「在没有迎回JR Transrotor之前，我们卖Amari LP，表现已经不错，但JR Transrotor却将LP重播带向新的境界，呈现出音乐细微表情，也展现难以形容的高贵感，我不得不承认，顶尖的LP系统确实需要很高的投资，但充满自然表情的音乐重播，带来满满的聆听感动，却是无价的回报。」是的，顶级LP系统很昂贵，但音乐的感动，却非金钱可以衡量。高雄的爱乐者有福了，在响音，随时可以享受到顶级LP系统之美，他们也欢迎爱乐者一起来分享顶尖LP系统的聆听乐趣。