我相信有许多朋友和我一样，都是从美国TAS上面注意到获得「金耳奖」的D200 MKIII后级扩大机，但是同一时间台湾市场引进的则是巨无霸的S 300M与S 600M，雄壮威武的外观与精美雕琢的箱体，实在很难与M200 MKIII的质朴造型联想在一起。

关于扩大机设计，GamuT有两项重要的理论坚持：第一、采用单一放大元件制作大功率扩大机；第二、严格的双单声道设计。先从单一放大元件设计说起，音乐讯号的放大由一个功率晶体完成，可以避免众多放大元件「协力」工作产生不一致的问题，也难怪许多人坚持单端直热三极管最好。不过以单一真空管放大很难获得充沛的驱动力，也是使用「单一放大元件」设计的难题，如果扩大机只能停留在8瓦、16瓦的程度，那么喇叭的搭配就要受到很大的限制。

即使换成晶体设计，单一放大元件也不容易获得大功率，通常会采用推挽工作，以多颗晶体协力工作。但为了让多只晶体合作无间，严格的配对便成为重要的工作，但是即使最严格的测试配对，放大元件之间还是存在著些许误差。在GamuT的想法中，这些微小误差都是损失音乐细节的元凶。于是GamuT于是从工业用的大功率晶体取材，使用单一MOSFET建构后级扩大机。

全平衡、双单声道、大功率MOSFET



在M200 MKIII当中所采用的大功率MOSFET，最大可以输出500瓦功率，承受瞬间峰值最大电流高达300A，持续电流承受力高达100A，而厂方宣布的输出功率则是200瓦。使用单一大功率MOSFET，除了免除功率晶体协力工作的误差之外，也表示所需的功率晶体数量更少，全平衡设计的M200 MKIII，只有一对大功率MOSFET，分别负责正半波与负半波放大。在GamuT的想法中，4倍的元件代表增加4倍的故障机率，而单一大功率MOSFET则可以藉由更少更简单的元件，降低故障率，等于提高产品的可靠度。

其次是双单声道的坚持。这次评论的主角M200 MKIII看不出这项特色，因为已经是单声道后级，两两独立，每个声道都有独立的电源与放大线路。但是GamuT强调的双单声道，严格要求两两对称的线路，包括变压器、整流子、功率晶体都必须成双成对，每一声道严格独立，才不会产生相互干扰的现象，从获奖的D200 MKIII就可以看出这项设计特徵。在GamuT的想法当中，如果两个声道共用同一个变压器，即使将内部结构采用两组独立绕线，依然不能称之为双单声道，这是很纯粹的想法，既然要坚持双单声道，就要彻底执行，而不要有任何共用的想法。


除此之外，GamuT的所有扩大机箱体都采用铝质机壳与不锈钢，以避免廉价铁壳机箱的电磁记忆效应。即使M200 MKIII的外观朴质无华，缺少豪华骄奢的炫耀，但正面的铝板必须经过三次精细打磨。而散热片采用最平凡的黑色表面，也是为了提高热辐射的效率，具有功能上的考量，而非考虑美观。内部的线路板则采用模组化设计，意谓著GamuT具备升级的能力，但是目前引进国内的GamuT都已经是最新的版本，大概还没有人有升级的需求。

保护线路完善

即使M200 MKIII使用的大功率晶体，具备极高的耐压能力，但是原厂宣称其功率晶体，拥有瞬间承受300A最大电流的能力，一旦有这么大的电流通过，扩大机虽然不会坏，却有可能因此烧坏喇叭，所以GamuT在保护线路上煞费苦心。
原厂资料显示，保护线路以超过120个零件组成，主要功能在侦测讯号与扩大机负载，包括直流输入、高电平的超低音讯号、长时间超高音讯号、高温、过低的阻抗或短路。

一旦发生异常状况，保护线路会关闭输入讯号，甚至让输出的继电器跳开。譬如意外发生短路，保护线路便会启动，然后送入长度万分之一秒的脉波测试，不断重複，直到短路的情况排除，线路便会自动回复正常。我没有遇到跳机的状况，但从原厂的描述来看，M200 MKIII的保护线路具备自动侦测、自动复原的能力。



使用M200 MKIII是再简单也不过的事情，整部机器只有电源开关，电源线、讯号线与喇叭线连接妥当即可。不过安装喇叭线时要注意，外观看起来两组喇叭端子都长得一样，但是一组标示「Direct」，一组标示「Normal」。顾名思义，在「Direct」那端表示直接输出驱动喇叭，而「Normal」的喇叭输出端子，则在喇叭端子之前串接了一组电感与电阻，以保护扩大机。如果采用单线连接，那么建议你使用「Direct」端子，讯号路径最为简洁。

聆听时将M200 MKIII搭配Dynaudio Evidence Temptation喇叭。按照说明书上所言，开机之后需要约末30分钟的热机，等到音乐播放一个多小时之后，我贴近M200 MKIII的机壳试试温度，只有感觉到微温，即使长时间不关机，M200 MKIII依然维持在此一温度。聆听时搭配了同厂？？前级，电源线使用TcM Reference 2，而M200 MKIII搭配了Siltech SPX-20，喇叭线则是TcM 10週年纪念。

开阔自然豁达的表现

对于M200 MKIII与Temptation的搭配，其实心里抱著很高的期待，而M200 MKIII虽然M250 MKIII小一号，但确实没有辜负我的期望。音乐当中应有的开阔、自然、轻松、豁达，全部传神地表达出来。在高传真（High Fidelity）的要求上，各种音乐细节的重现当然很重要，但是能够表达出音乐的情感，可能是Hi End最重要的评分项目。


譬如穆特的「莫札特计画」，在M200 MKIII与Temptation的搭配下，穆特充满个性的诠释方式，就显得格外奔放、活泼。莫札特的音乐通常拥有悦耳轻松的旋律，但是穆特却带出了自我的个性，让音乐的张力起伏更为戏剧性，在M200 MKIII上面清楚地表达出穆特的想法。擦弦运弓的转折，清楚的描绘快慢轻重，那种融入音乐当中，随著旋律上下起伏的感染力，不正是音响的魅力所在？

不仅弦乐绵密细致，在钢琴的表现同样杰出。早年限量版的「阿劳最后录音：舒伯特」还在吗？如歌般的舒伯特，在阿劳指尖轻松流洩，钢琴的形体显得大，但并不是夸张的大，而是形体浮凸、尺寸鲜明的规模感，你很清楚那是演奏用的平台钢琴，而不会听起来像是直立式钢琴。


又如鲁宾斯坦的「萧邦第一号钢琴协奏曲」，第二乐章从轻柔到激昂，一波又一波的掀起强烈的音乐情绪，过程显得自然而流畅，每一个钢琴的触键力道变化，都逐步带出音乐所要表达得气氛。

该如何去分析M200 MKIII的高频、中频、低频？其实是一件很困难的事情，音乐呈现出舒服的整体感，旋律流畅地像是湖面水波荡漾一般，一波波舒服地拍打在心头。我是在听音响吗？不，我在享受音乐。

忠实的表现音乐

我特别使用自然豁达来形容M200 MKIII的个性，它确实是忠实表达音乐的好伙伴，如果录音的本质不够好，听起来就会有点畏畏缩缩，所以在聆听历史录音时，早期母带有如薄雾一般的不透明感也很清楚。但是换上现代版本的录音时，音乐的起伏、动态、力道，就能展现出M200 MKIII栩栩如生的特质。就拿Chesky的「Body Acoustics」来说手掌击鼓的肉感，质地清晰，可以听出鼓手控制音色的细微变化，整个音乐听起来就显得鲜活。一旦掌握住音乐重播的鲜活感，音响怎么会听起来不好听？


又像Naim旗下的「Antonio Forcione: Live!」，现场吉他演奏的鲜活感，可以从开场时主持人的介绍，堂音回荡出空间感，而吉他的勾弦、拍打、泛音，每一个演奏细节都没有含混过关。如果你觉得Forcione还没听过瘾，那么可以再拿新作「Ghetto Paradise」，全部在录音室里面的精心炮制，整体动态表现更为凌厉、快速，钢弦吉他、尼龙弦吉他交替使用，不同音色的质地鲜明活泼，M200 MKIII的表现就是如此的直接、无隐、干淨俐落。再换上著名的「Friday Night in San Francisco」，三把吉他狂野竞速，M200 MKIII快速的暂态反应，每个拨弦的音符颗粒不管速度再快，都维持饱满而清晰的弹跳，快而不乱的表现，听来好是过瘾。

低频快速清晰


虽然我不太想用切割的观念来描述M200 MKIII的声音，但在播放强调低频的音乐时，那种密度与重量感同样能让人著迷。你的鬼太鼓录音全部因为低频表现不够鲜活凌厉，而束之高阁了吗？那张dmp的「三轮车」也因为系统无法展现优秀的暂态反应，而在CD架上蒙尘了吗？用M200 MKIII来试试看，你会有意外的惊喜。

M200 MKIII并没有夸张而肥肿的低频，相对的，在大音压的催逼下，则能够表现出紧密、扎实、敏捷快速的低频，把乐器的线条感一一解析出来，低音贝斯的牛筋感、电贝斯的狂野Funky敲击、爵士鼓快速繁複的独奏，即使是複杂的低频，在M200 MKIII上面依然处理得有条有理。快速的暂态反应，让M200 MKIII没有拖泥带水的模糊，而是爽朗又富有跃动感。以M200 MKIII搭配Temptation时，特别能带领出Dynaudio充满魅力的弹跳低频，以及Q度韧性绝佳的质感，怎么叫人能不著迷呢？

音乐璞玉内蕴

与时下同价位的后级扩大机比较起来，M200 MKIII在外观上确实显得特别朴实，虽然铝质面板与不绣钢机箱，都具备设计上的考量，但在造型上却显得特别保守，缺乏奢华的外观设计，除非你贴近观察，轻轻抚摸精致打磨的面板。不过如果你能够暂时撇开外观，直接探索M200 MKIII的音乐性格，用心聆听GamuT的成就，我相信M200 MKIII内蕴的宝藏，终究会展现出耀眼的音乐光彩。当然，如果外观是你的主要考量，那么M200 MKIII开阔、自然又豁达的音乐表现力，可能只叹缘浅了。