光看自己为文章下的标题，就已经觉得该照顾的变数很多，我来台中爱乐，一是为了演讲活动，一是为了听Dynaudio Confidence 2 Platinum搭配Ayre KX-5/VX-5 Twenty前后级，所以我自己听Dynaudio与Ayre的搭配大约两个小时，演讲又用同一套系统听了两个小时，加起来听了约莫四个小时，说真的，如果不是为了写音响评论，我脑海中留存的其实都是音乐，而几乎忘了音响的存在。

配备DDC技术

如果说我演讲的时候已经忘了音响的存在，那我又该怎么写这篇音响评论？事实上，C2 Platinum搭配Ayre Twenty前后级在爱乐两个小时的音乐欣赏演讲活动中，能让几十位听众一起感受「柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲」的万般细节，已经证明它们的实力不凡，而我写这篇音响评论，只是要描述这套系统表现音乐的走向，让没有参加那天演讲活动的朋友，可以从文字当中感受C2 Platinum或Ayre Twenty，究竟是不是您爱的菜。

Confidence系列是Dynaudio旗下的长青树，大约在1990年代后期推出，不过最早的Confidence与C2 Platinum的样貌很不一样，而是高音在下、低音在上的落地喇叭，一直到2002年推出Confidence 2，才改为与现在C2 Platinum差不多的模样。最重要的改变是所谓的DDC，原厂称之为Dynaudio Directivity Control，利用特殊的单体配置与分音器设计，消除空间反射音的不良影响。表现在外的样貌就是中间使用两个高音单体，而中低音单体上下各一，变成MTTM的单体配置。

DDC的设计就像是把两个二音路喇叭上下颠倒叠起来，不过内容没有那么简单，原厂在单体配置与分音器设计都有Know-how，综合起来的效果就是降低地板与天花板反射音对声音的负面影响，Dynaudio的说法是至少降低了75%的影响。我并不清楚Dynaudio怎么计算或测量75%的数据，但DDC设计的道理很清楚，Dynaudio要靠大幅降低反射音的负面影响，让Dynaudio的喇叭在任何空间都好听。从2002年的C2推出之后，相隔十年Dynaudio才推出第一次改款，称为C2 MKII，而C2 MKII还分为一般版与签名版，一般版提供五年保固，而更贵的签名版多了老板Wilfried Ehrenholz的签名，外加十年保固。不过这次C2 Platinum的改款来得快了一些，2014年预告，2015年就在慕尼黑展出。

散发出有如顶级家具的气质
假如我们从规格上挑产品，C2 Platinum真的很吃亏，比较C2 Platinum与之前的C2 MKII，两者的频率响应一样，都是28Hz~25kHz，阻抗是4欧姆，效率一样是87dB，分频点也一样是2.2kHz，甚至连喇叭的体积与重量也一模一样。从数据规格上怎么看都一样，究竟叫人家怎么挑选？唉，这是音响的难题啊，很多喇叭频率响应、效率、阻抗都一样，听起来就是不一样啊！或许我应该庆幸音响器材有这样的特性，光从规格看不出差异，只能靠聆听找出音响的特性，我从事音响评论员这项工作还有存在的意义。

撇开规格，如果从做工上来看，C2 Platinum确实越来越精致了，漂亮的钢琴烤漆，散发出有如顶级家具一般的气质，瘦高的C2 Platinum摆在家裡，看起来自有气派。内中的技术与过去Dynaudio标榜的特点相去不远，譬如两个丝质软半球高音，用的是Dynaudio最顶级的Esotar2，等级直追旗舰Evidence系列。中低音单体使用铝质音圈绕线，音圈套筒则是Kapton薄膜。

关于C2 Platinum中低音单体的音圈与音圈套筒，值得我们多注意一些。Dynaudio单体很出名的特点就是功率承受力很高，这与音圈绕线与音圈套筒设计都有关系。Dynaudio很早就使用铝质音圈绕线，而且他们使用六角铝线，绕线的时候可以让线圈密度更高，而不像圆形绕线中间会有空隙。而音圈套筒选择Kapton，也是Dynaudio单体耐力超高的关键之一，一般音圈套筒使用铝合金材料，因为质地坚硬、散热性能好，且容易上胶固定音圈，可是铝合金音圈套筒有一项缺点，就是铝合金本身会导电，大功率输入时会产生电损，但是换用Kapton音圈套筒时，就没有铝合金的电损，因为Kapton本身是特殊的塑胶材料，完全不导电。

最后，我们再来看C2 Platinum的前障板，这是Dynaudio出名的「假面」设计，喇叭前障板就像是独立在喇叭音箱外面，这个前障板的形状也有学问，上下宽而中间窄，这是为了降低单体绕射产生对声音的干扰。中央固定两个Esotar2高音单体的部分还是时薪铝合金，这也是为了好声考量的设计。总之，C2 Platinum的基本设计原理，大约与之前的C2、C2 MKII一脉相承，但Dynaudio说他们针对细节与元件更加精挑细选，而且等级几乎都比照Evidence Platinum。

技术与用料皆升级的Ayre Twenty
与C2 Platinum搭配的前后级是Ayre KX-5/VX-5 Twenty，好吧，这又是一款经典前后级，但是内部大改造，外观却几乎没变。我在2015慕尼黑音响展上遇到Ayre的行销经理Brent Hafley，开头就跟他说：「嘿，老朋友，人家都说你们只是在机箱外面贴上Twenty就改款卖更贵耶。」Brent回答说：「事实当然不是如此，不然也不用出来混了。」我常觉得这些欧美厂商很可爱，明明内部元件升级许多，却故意让外观维持一模一样，他们明明可以故意把机箱做得大一点，但是内部用料一样，然后改款把价格拉高，可是他们偏偏选择不容易做行销的方式，外观看起来完全一样，但是内部技术与用料升级，这叫人家怎么会动念想换机呢？

不过他们可爱也在这裡，爱乐者买音响是回去摆好看的吗？这些是追求精致音乐聆听的音响器材，不是摆在家裡面的装饰品啊！如果想要买好看的器材，B&O的设计可比许多人强得多，可是追求好声的人却总是苦心寻觅各种搭配，而不选择外表好看却声音普通的器材。至于KX-5/VX-5 Twenty，我就不深入写了，因为主编林治宇已经在「塑造气氛的高手」（http://review.u-audio.com.tw/reviewdetail.asp?reviewid=760）写过评论，搭配的喇叭是Dynaudio C4 Platinum，等级甚至比我听的C2 Platinum还高，对KX-5/VX-5 Twenty有兴趣的读者可以参考主编写的器材评论。

音乐能量澎湃汹涌

话说我在台中爱乐，用KX-5/VX-5 Twenty推C2 Platinum，其中两个小时与三十多位爱乐朋友一起聆听「柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲」，应爱乐主人胡先生的要求，选择阿格丽希演奏的版本，实际上，阿格丽希演奏这首曲子的录音不只一个版本，而我选择的是与孔德拉辛、巴伐利亚广播交响乐团合作的版本。这首钢琴协奏曲第一乐章最让人印象深刻，以四个强音揭开导奏序幕，光是这段导奏，就能考倒一群音响系统。

演讲开始之前，我当然预先试用了一下，这KX-5 Twenty的音量最大是44，开到这裡前级会跑出MAX字样，告诉您音量已经最大，不能再往上催了。一般说来，大部份用家不太可能开到这个音量，因为大多数人听音响的空间，很难像台中爱乐三楼的空间一样大，这是一个差不多三十坪的开放空间，还有楼梯间可以宣洩音响的能量，即便C2 Platinum已经是中型喇叭，摆在这裡看起来一点都不大，所以，为了把柴可夫斯基钢琴协奏曲的能量催出来，我从39开始催，慢慢向上加，大约到42左右，我试听起来感觉音乐能量差不多够了，不过想到演讲时会有三十多位听众，应该酌量加大音量，所以才会开到44最大音量，也才注意到原来已经把前后级催到底了。

开到最大音量，声音会不会破掉？不会，只觉得音乐能量澎湃汹涌，但如果用我觉得已经OK的音量42来看，那不是代表KX-5 Twenty几乎随时处在超过十二点钟方向，甚至是差不多四点钟方向的音量在聆听吗？其实Ayre使用的是VGT音量，靠特殊的音量机械设计改变增益，所以不管音量如何变化，音乐讯号不会因为电阻改变而衰减，所以，它和传统电阻式音量不同，虽然您觉得好像几乎都让前级处于大音量输出的状态，但VGT并不是传统电阻式音量控制，所以催大音量不用怕，就算到44的Max，前后级一样不会破音。

弦乐群绵密而细腻

大致抓住KX-5/VX-5推C2 Platinum的特性，回到我的试听，音量大约维持在42，继续试听下去。既然觉得Ayre与Dynaudio的搭配不错，就直接进入困难的曲子，选拉图指挥柏林爱乐演出的「马勒第九号交响曲」。第一乐章由静而动，竖琴弹奏单调的主题，铜管与弦乐慢慢地铺陈，C2 Platinum的弦乐群表现得迷人不已，绵密而细腻，轻飘飘地像是没有重量一般，飘浮在空气中，这并不是C2 Platinum的中高频缺乏重量，这是马勒第九号所要表达的意境，彷彿没有重量的灵魂要走向另一个未知的世界，等木管群出来，调性一转，您就可以感受到马勒对未知世界还是有恐惧，而一切都在高亢的铜管中得到救赎。是的，那明亮高亢的铜管，加上张力十足的弦乐群，对比开头的温柔轻盈，C2 Platinum不仅能把管弦乐的轻带出绵密，同时还能张力紧绷，您更能体会拉图如何用个人魅力紧紧地掌握住柏林爱乐的音乐表情。

换上类型不同的录音，选了「悲惨世界」电影原声带，我喜欢「On My Own」这首曲子，演出的Samantha Barks是真正的舞台剧歌手，唱功比起其他好莱坞演员更深厚。不过这张电影原声带是不折不扣的后製产物，演唱者在拍片现场录音，伴奏的管弦乐团则是在录音室完成，最后两者剪接拼贴起来。在C2 Platinum上面，这种人工营造的音乐层次，对比很强烈，唱歌的Samantha Barks形体庞大，位置前倾，音乐开始的时候，背景还有雨滴声，那是配合电影加入的音效，伴奏从钢琴到弦乐，然后整个管弦乐团加入，歌声与乐团之间的对比清晰而强烈。听著听著，我闭上了眼睛，脑海浮现女配角在雨中的巴黎，唱著「I Love Him.......But only on my own.」

歌剧中移动的细节呈现得维妙维肖

因为爱乐三楼的试听空间够大，喇叭摆位几乎没有限制，听过「悲惨世界」，我发现爱乐调整的音场有丰富的层次感，换上歌剧「波希米亚人」来听，听卡拉扬指挥柏林爱乐、帕华洛帝与弗蕾妮合作的版本，从第一幕的「Chi E La」（是谁啊）听起，夜半时分有人敲门，帕华洛帝问「Chi E La」，唱咪咪的弗蕾妮在舞台左侧回应著「Cosi」（麻烦了），弦乐群从乐池当中浮现，这三者融合在一起，但帕华洛帝与弗蕾妮的歌声位置，一个在中央，一个在左边，然后慢慢移动到舞台中央。C2 Platinum把这些歌剧中移动的细节呈现得维妙维肖，专注地聆听，那些位置的变动呈现出歌剧的临场感，我一路听下去，从咪咪昏倒了，然后醒过来借火，马上想要走，却又把钥匙遗失，请鲁道夫（帕华洛帝）帮忙找，然后是著名的「你那好冷的小手」，一路听到「我的名字叫咪咪」。就这样，我不知不觉地、入迷地把第一幕听完了。

这番试听，我已经很接近演讲的时间了，我想，对C2 Platinum与KX-5/VX-5 Twenty的试听应该够了。等到音乐欣赏的演讲登场，我完全不需要顾虑C2 Platinum与KX-5/VX-5 Twenty的搭配，而是尽情发挥两者相加的音响效果。阿格丽希的演奏猛爆且凌厉，这张老Philips录音在这套系统上一点都不显老，而且因为是现场音乐会录音，许多细节全都听得清清楚楚，不仅是观众的咳嗽声，还有许多乐团演奏的细微骚动。

啊，忘了告诉大家，我用的是Macbook Pro搭配Ayre QB-9 DSD，而且播放的还是标准AIFF 44.1kHz的音乐档案。其实不管我前面试听的个人体验如何，这套系统能让三十多位听众一起聆赏，而且是在爱乐三楼的大空间，连操两个小时一点都不软脚，甚至我在第三乐章的版本比较，有时候还火力全开，就已经显示整套系统不凡的音乐重现能力了。

器材规格

Dynaudio Condifernce 2 Platinum
型式：二音路4单体低音反射式落地喇叭
使用单体：Esotar 2软半球高音×2、MSP中低音×2
频率响应：28Hz - 25kHz（+-3dB）
效率：87 dB
阻抗：4欧姆
尺寸：238/420×1532×445 mm（W×H×D）

重量：40 kg