Combak的主事者木内和夫，不仅在台湾享有很高的知名度，也是国际音响圈开创潮流的重要人物。台湾音响迷比较熟悉的品牌是Harmonix，做的是音响专用的调音器材，而扩大机品牌则是Reimyo，虽然名字不一样，但都是出自木内和夫之手，这两个品牌也都直属Combak之下，这款Barvo!书架喇叭则是他们第一次尝试设计的喇叭。

二十万元等级

Barvo!严格说来并不新，早在2006年CES就已经亮相，当时还有一款专用的低音柱，两者合起来称为Barvo! Consequence，比邻曾经引进，数量很少，早早被识货的爱乐者买回家收藏。另外搭配Barvo!还有一款专属脚架，称为Dinosaur，扎实厚重，但造型一如其名，颇有「恐龙」之意。所以Barvo!书架喇叭虽然尺寸小，但有专属低音柱可搭配，也有专用脚架，这些都可以让Barvo!进一步「升级」，是很有弹性的设计。

单纯用外观打量Barvo!，对照二十万元等级的参考售价，我想很多人心裡面已经开始要暗自咒骂了，怎么这年头花钱这么没价值，二十万才买得到这么一个造型四方、尺寸迷你的书架喇叭？如果纯粹以用料来计算，Barvo!确实昂贵，但如果用诠释音乐的工艺作品来看待，那么我们要讲究的就不单纯是用料，而是诠释音乐的能力。在2006年的CES会场上，Barvo!并不是单独展出，而是和另一家芬兰公司Gradient一起参展，在会场上木内先生曾告诉我关于Barvo!诞生的故事，原来Barvo!并不是日本制造，而是诞生在芬兰。

诞生在芬兰

Gradient这家芬兰公司在台湾还没有代理商，他们家最出名的喇叭叫做Helsinki，采无音箱设计，靠指向性控制达到优秀的立体声重现，在美国TAS与Stereophile杂志上都曾经出现过评论，但这对喇叭和Barvo!没什么关系，有关系的是他们早期推出的Prelude喇叭，这款Perlude当年找到木内先生帮忙参与调音。木内说他很喜欢这款小喇叭，但是Gradient的设计受限于成本，许多细节不能照顾到，于是木内就用自己的方式改变设计，请这家芬兰公司帮忙修改，催生出Barvo!，所以Barvo!虽然是芬兰Gradient协力生产，但完全是按照木内先生的要求来制作。

同轴单体

Gradient现在已经没有Prelude这款型号，而是改款成为Laura，设计上还是有着Prelude的特征，而系出同源的Barvo!自然也有这项特征，就是采用同轴单体，所以小小的Barvo!正面就只看到一个单体，实际上是两音路喇叭，只是高音和中低音单体合而为一。在点音源的设计逻辑当中，同轴单体理论上最为理想，把高音和中低音装置在「同一轴线」上，绝对只有「一个发声点」，但是同轴有同轴的难题，因为两个单体位于同一轴线上，高音单体位置前后会影响时间相位，太前面，高音会比较冲，太后面，中低音喇叭振膜就好像一个外加的号角，产生额外的音染，这些都是同轴单体设计上的难题。

优秀的同轴单体喇叭其实还不少，但设计各有巧妙。譬如英国Tannoy，他们的同轴单体尺寸通常比较大，中低音单体振膜颇有深度，而高音则设计类似号角喉管，发声点略向后退，整体来说比较类似短号角的设计，有助于提升同轴单体的工作效率，但也比较容易带有些许音染。另一类同轴单体如美国Thiel，他们设计出平面的中音振膜，高音单体则和中音振膜位于同一平面上，如此可以彻底消除振膜弧度产生的号角效应。不过Barvo!的同轴单体看起来很单纯，中音采用Kevlar振膜，置中的高音单体位置略向后退，但并不像Tannoy单体那样退得很后面，而是稍微向前伸，但也不像Thiel同轴单体那样，位于同一平面上。不过Barvo!喇叭使用的同轴单体尺寸较小，中低音振膜的弧度并不大，只能算是浅号角，应该影响不大。

抑震均振

熟悉Harmonix垫材的朋友大多知道，他们设计音响垫材重视「均振」，震动本身就是能量，而能量除非转变为其他型态（譬如热能），否则无法消除，因此他们强调「均衡的震动」，如此方能产生和谐愉悦的音乐。Barvo!喇叭在设计上也符合这项原则，请注意Barvo!喇叭的箱体，一般面板用的就是MDF，可是Barvo!用的可是实木，而且不是一大片，而是好几块实木条拼起来。用拼的比单片好吗？拼起来的刚性理论上比单一大片更好，且消除震动的效果也更好，不过制作起来比较麻烦，打磨也费工。还有，Barvo!喇叭两侧有两个金属锥，这部份也和抑震均振有关，我猜想这金属锥没那么简单，可能左右两侧金属锥中间有金属棒连在一起，提高Barvo!喇叭的箱体刚性，这道裡和B&W喇叭裡面作矩阵补强的木条原理相同，但Barvo!喇叭尺寸没那么大，左右绷紧可能效果就够好了。

Barvo!喇叭两侧有两个金属锥，这部份也和抑震均振有关，我猜想这金属锥没那么简单，可能左右两侧金属锥中间有金属棒连在一起，提高Barvo!喇叭的箱体刚性

好，讲到这裡，我想很多人想问了：「怎么写音响评论的人都跟着厂商起舞，老是要讲震动的负面影响。」究竟震动对喇叭的影响有多大？喇叭发生的原理靠单体做活塞运动，往返之间产生声波，箱体的功能最重要的就是固定单体，让单体运动的时候有可靠的支撑。所以一般我们都希望喇叭箱体材料要够厚重，这样才能靠质量来稳住单体的运动。但是喇叭单体运动时一定会产生震动，传导到喇叭箱体，互相震动的结果，就会产生相互的干扰，影响声音的清晰度。要让喇叭箱体不跟着单体起舞，方法有二，一是用很高的质量抵消单体震动，一是透过结构强化来提高箱体刚性，更讲究者则是双管齐下。

视细部的调整校正

Barvo!喇叭不是靠重量取胜，但结构上却是处处讲究，这也是很典型的「木内风格」，重视细部的调整校正。此外原厂也非常细心，随喇叭附上优质的跳线，熟悉Harmonix产品的朋友应当知道，虽然是小小的跳线，零售价可不便宜，此外Harmonix还有升级版跳线，日后想进阶调音还有空间。木内先生有多重视细节？光是这小小的跳线都标示了指向性，连接时请特别注意，不要接反了。还有，Barvo!喇叭的尺寸不大，同轴设计让这款书架喇叭身高相对矮了一点，脚架的搭配可以挑选稍微高一点的，我平常使用的脚架大约60公分高，稍微不太够，但影响不大，坐低一点就是了。当然，最好的解决方案就是买Combak自家Dinosaur喇叭脚架，不过价格几乎和喇叭一样了，或许先听听Barvo!，喜欢再来想进阶调音的升级之路。

原厂随喇叭附上优质的跳线

流动感

Barvo!标示效率87dB，并不算很难推，我用老VTL ST80推也轻松自在，换上输出功率60瓦的LAV 60综合扩大机，晶体机的控制力更好些，不过最让我惊讶的还是换上大功率的Nu Force R18，推起来又稳又沉。不可否认地，Barvo!依然受限于物理尺寸，它不能发出毁天灭地的庞大低频，但Barvo!的强项在于自然的真实感。什么叫做自然的真实感？我们在音乐厅聆听现场，音乐的能量自然流泻而出，乐团音量无论大或小，听起来都是那么地流畅，如果音响能够重现那彷彿在流动的声响，那就世ㄧ种自然的真实感。我要强调「流动感」这个词，因为许多音响都能发出足够的音压，但却很难表现出所谓的音符「流动感」。

莫札特第二十号、第二十七号钢琴协奏曲

譬如内田光子指挥并演奏的「莫札特第二十号、第二十七号钢琴协奏曲」，这不算是发烧录音，而是走中道正统的古典录音，音乐也不猛爆，但是要把音乐的内涵与层次表达得好，并不是那么简单。

Barvo!可以用近乎真实的音量规模聆听，而且维持非常漂亮的乐层次，同时把乐团声部的交织和谐一併呈现。「莫札特第二十号钢琴协奏曲」一开始是弦乐层层叠叠导入，声响比较阴暗，慢慢地音乐亮了起来，木管与定音鼓渐次把音乐的厚度营造出来，Barvo!表现这些细部的层次感颇为高明，音乐由暗到亮，对比很清晰，轮到内田光子的钢琴Solo乐段出来，那钢琴带着些许的浓郁感，轻盈的触键让音符晶莹剔透的散发，这是内田光子第二度录制莫札特的钢琴协奏曲，可是指尖的重量感却更轻了，这样的诠释似乎更为接近莫札特写作时代的钢琴表现，而这些藏在音乐中的轻重缓急，全都在Barvo!上面流畅而生动地表现出来，听得好是过瘾。

正确的摆位

Barvo!有很强的「隐形能力」，轻松摆放喇叭就消失在空间当中，这可归功于同轴喇叭的设计，不过好好调整Barvo!的摆位，音场与音像可以更为准确，这也是赏玩Barvo!的重要功课。我刚开始听Barvo!时按照平常调整书架喇叭的习惯，大约让喇叭单体轴线对着左右两耳，这时候Barvo!稍微带着一些Toe-in角度，但角度并不算大，如此摆放试听的音场与音像呈现准确的样貌，可是大音量聆听时比较有压力。我喜欢尽可能把音响开到接近「真实音量」（就是大约在音乐厅前半听交响乐的音量），所以Barvo!这样的表现还不能让我满意，于是按着说明书的建议，把Barvo!大角度Toe-in，让左右喇叭的中心轴线在聆听位置之前就交叉。效果如何？喇叭完全消失在空间当中了，音场的深度与宽度都非常明显的提升，音像也更显庞大，好像原本是A4尺寸的画面一下子变成A3尺寸。大脚度Toe-in有没有副作用？有的，喇叭变得更难推些，音量要比正常摆放还大些。

好好调整Barvo!的摆位，音场与音像可以更为准确，这也是赏玩Barvo!的重要功课。

穆索斯基：展览会之画

别看Barvo!尺寸小，它所展现的音像尺寸却是庞大的，尤其当我搭配了Nu Force R18之后，小巧的Barvo!竟然听起来和配备10吋中低音的JK Audio PM10很接近。我讲的接近是音场深度、宽度与音像尺寸，低频下段的延伸Barvo!还是不能和大尺寸中低音单体比较，但Barvo!的音乐频段分布很平均，低频量感虽然不特别庞大丰沛，但却是充满了舒服的流动感，还有很强烈的音乐情感表现力。前面讲内田光子演奏的莫札特，轻盈活泼，换上齐柏丝坦演奏的「穆索斯基：展览会之画（钢琴演奏版）」，一开始的「漫步」相信许多人耳熟能详，钢琴由简单的断奏慢慢叠上和絃，这第一段音乐充满了简单之美，但齐柏丝坦的演奏风格与内田光子有很明显的不同，齐柏丝坦的力道有着更强烈的重量感，颗粒分明，而内田光子虽然钢琴音符颗粒分明，但明显是力道轻的。Barvo!很活生地把演奏风格差异呈现出来，这种演奏时的轻重缓急，代表诠释音乐的情感，优秀的音响系统要能把轻重缓急的层次分得清楚，还要分出细微的变化，其实并不简单，而Barvo!就是属于那类可以把细微差异轻松表现出来的好喇叭。

Barvo!的中频带着适当的浓郁感，高频延伸有适当的光泽，但不是特别明亮声音个性，是一对非常耐听的喇叭，长时间聆听也不觉得累，过去我总觉得最耐听的喇叭大约是英系的PMC或ATC鑑听喇叭，他们本来就是设计出来让录音师可以长时间工作使用，但Barvo!也有类似的鑑听个性。可是Barvo!的浓郁感并不是浓得化不开的类型，我拿尊品复刻版LS 3/5a和Barvo!比较，Barvo!明显地音色更亮，延伸更漂亮，而LS 3/5a就是很典型的浓郁，但Barvo!声音的通透度却要好得多，带出了Barvo!具备现代感的个性。我想举Jan Vogler的「德弗札克大提琴协奏曲之秘」专辑，裡面有一首「Lasst mich allein」（离我独处），有女中音的演唱版，也有大提琴演奏的版本，听女中音版本时，歌声流畅而活生，声音密度很好，但不是紧绷的类型，而是带着适度轻松感的表现。而大提琴版本的演奏则是把Barvo!的浓郁感带了出来，大提琴的声音线条很漂亮，同时有些许浓郁的琴腔共鸣，这些细微的音乐表情，都是表现音乐活生感与流动感的重点。我不禁要说，这Barvo!小虽小，却活像是藏着无限音乐情感的小盒子。

精致音响文化的产物

Barvo!可说是精致音响文化的产物，单纯以商品的角度来看，Barvo!的尺寸与身价并不相称，光用重量来算可真是昂贵，但是藏在其中的文化内涵又该如何以金钱计价？我可以从喇叭的设计讲出一套故事，但我却无法解释这些用料加起来能发出令人感动声音的真正原因。Barvo!并不複杂，它是一对配备同轴单体、两音路的密闭式喇叭，不过撇开这些表象的叙述，Barvo!更像是一对音乐制造箱，能精致地重现藏在音乐裡面的情感，让音符愉快地流动着，而当每一个音符清晰地、准确地，又不着痕迹地呈现出丰富的情感，聆听的感动又该如何计价？用形体与材料来看，Barvo!不便宜，但从音乐享受的角度来看，Barvo!所表现的音乐流动感，在更贵的喇叭上也未必能找到，这是浓缩出精致音响文化的成果，也是木内先生用数十年功力凝聚出来瑰宝。

器材规格

Combak Bravo!
型式：同轴两音路密闭式书架型喇叭
单体：SEAS G18RE TAV-GR同轴单体
效率：87dB
频率响应：55Hz-20kHz（55Hz＠-6dB）。
分频点：2.8kHz
建议扩大机功率：20-150W
尺寸：190x290x280mm
重量8.0kg