写mbl 101 X-treme四件式喇叭，是我写音响评论以来最曲折的过程，也因此提笔（敲键盘？）多次却又难产。问题出在如何给mbl 101 X-treme一个合适的标题？终于，我想通了，mbl 101 X-treme不仅是一套身价昂贵的喇叭，更重要的意义是：这是一套名留青史的音响巨作！

集结数十年mbl技术之大成

把101 X-treme的历史定位想清楚，我想，终于可以动笔好好写下我对这套喇叭的想法。集结数十年来mbl的技术之大成，101 X-treme也将喇叭设计拉到了另一个境界，四件式的设计，mbl并不是第一，早年Infinite与Genesis，就已经写下了四件式喇叭的定义，把典范留给后人追随，用这个角度来看，101 X-treme只是一个「追随者」，并没有太大创新之处？抱歉，mbl与众不同，独特的360度发声Radialstahler单体只此一家，别无分号。

360度发声单体

Radialstahler 360度发声单体，是mbl创办人Wolfgang Meletzky在1979年，从乐器实际发声的状态发想，认为能够360度发声的喇叭，最能够重现自然乐器的声响与质地。为了把「想像中」的喇叭真的做出来，Meletzky与柏林技术大学合作研发，终于推出了Radialstahler的原型，长相和现在我们看到的101 X-treme，基本上差不多，都是葫芦状，但是效果差别很大。

与传统动圈单体比较，Radialstahler葫芦单体的好处，从mbl提供的声波扩散示意图，就能一目瞭然。在真实音乐会现场，聆听者坐在舞台前方，实际听到的音乐，不仅是乐器「直接」传过来的声音，而是乐器的直接音加上声波从空间反射过来的声音，加总起来才是我们认知的「现场音乐」。如果讲得更清楚，我们在音乐会听到的直接音，可能不到20%，而80%以上都是空间反射音。但是传统动圈喇叭只有「向前」发声，我们听到的直接音多过于空间反射音，所以会觉得音乐听起来不那麽自然。那mbl的Radialstahler呢？因为360发声，所以声波均匀地在单体周围扩散，营造丰富的间接音，所以听起来「更接近现场」。

三张声波传递的示意图，应该已经把Radialstahler的好处讲得很清楚了。看起来Radialstahler真的是超棒的设计概念，可是问题来了，为什麽这种单体不能普及？到现在全世界九成以上的喇叭，还是使用传统动圈式单体？答案不难猜，因为Radialstahler单体很难设计，也很难制作，这是两件事情，我们分开讲。

这是「Concerto Koln: Live in Kempen」的内页说明，这张图片表示在聆听现场音乐演奏时，听众听到的声音包括直接音、一次反射音，以及二次反射音。

在家里透过传统喇叭聆听时，听到的多半是直接音。

但如果在家中透过mbl的360度发声Radialstrahler喇叭聆听，便会产生近似于现场演奏会的效果了。

形状独特的葫芦形单体

为什麽Radialstahler很难设计？mbl想出了特殊的葫芦形状，解决360度发声的问题，葫芦表面都是振膜，一片片接起来，构成葫芦形状。高音部分振膜面积小，所以葫芦比较小，中音需要更大的发声面积，所以葫芦形状更大，低音可想而知，形体最大，这就是101使用的葫芦单体模组，到了101 X-treme，mbl每一声道使用了葫芦单体模组，上下颠倒叠起来，把101 X-treme的身材拉高，中间以钢柱支撑，上下各有固定座，101 X-treme庞大威武的霸气就做出来了

别看这设计讲得轻鬆，裡面困难可多了！葫芦表面的振膜面积很大，好处是发声面积够大，可以轻鬆推动空气，产生声波与音压，但问题也在这裡，您可以把葫芦表面想做铝箔，如果您拿一张厨房用的铝箔纸，面积大约等同Radialstahler单一片振膜，用手指掂著一个角落，用力挥舞，这样会有什麽结果？您会听到很吵杂的铝箔噪音。Radialstahler设计困难就在这裡，振动面积很大的葫芦单体，振膜本身的谐振很严重，等于用本身很吵的振膜来製作单体。意思是说，当振膜工作发声的时候，听到的不只是音乐，还有振膜本身的噪音，您想，随时有噪音干扰的音乐，怎麽会好听呢？

复合振膜材质 降低噪音失真

怎么办？mbl花了很多年的时间，一代一代改进，改进的重点在哪裡？主要振膜的材料，Radialstahler的外观看起来好像差不多，实际上使用的材料差别很大，为的就是解决大面积振膜谐振的问题。怎么解决谐振？答案是复合材料。举例来说，单一铝合金振膜有明显的谐振，就像前面说的铝箔纸一样，很吵，如果把铝箔纸贴上一张厨房纸巾，两种材料「复合」起来，谐振点就改变了，听起来就不像铝箔纸，噪音失真也降低。mbl花了好多年的时间找寻适当的复合材料，101 X-treme所使用的就是最新的材料，外层是铝镁合金，中间加上碳纤维振膜，两者之中都「藏」著mbl独门阻尼，这种复合振膜的道理，和我们讲动圈喇叭使用三明治材料的道理相同，都是要把谐振点拉到不影响音乐的范围，这样就算有谐振，人耳也听不到。

mbl每一声道使用了葫芦单体模组，上下颠倒叠起来，把101 X-treme的身材拉高，中间以钢柱支撑。

为101 X-treme量身订做的低音柱

解决了材料的问题，第二个难题是製造。为了「包」出葫芦单体的形状，必须一片一片安装，高音使用22片复合振膜，中音与低音各有12片。怎么安装？答案是「全手工慢慢贴」。难题解决完了吗？还没，就算葫芦单体已经做出高中低音三个部分，似乎是完整的三音路喇叭，可是葫芦喇叭的工作原理，没办法像动圈式单体那样，拥有够长的衝程，所以低频的延伸有限。所以，当年101都要搭配动圈式低音单体，而101 X-treme则是把动圈式低音单体「加倍再加倍」，变成低音柱。

有人或许想问：我买101 X-treme就是为了360度发声的Radialstahler单体，营造宛如现场的自然音乐重播，那mbl不把真正低频够好的葫芦单体做好，却加上动圈式低音，不是很奇怪吗？事实上如果葫芦单体要做到很低的延伸，单体尺寸可能会大得不成比例，而低音的频率越低，指向性就越低，听不出方向，所以使用动圈低音搭配360度发声的葫芦单体，成为合理的设计选项。

每支低音柱各有6个12吋低音单体，并具备300功率模组负责驱动。

低音柱有Delay、Q Factor与Volume三大调整功能

101 X-treme的低音柱雄壮威武，黑色钢琴烤漆的箱体裡面，藏著6个12吋低音单体，一对低音柱加起来就是12个低音单体。低音柱採用主动式设计，每一边各有两组300瓦功率模组，推动6个12吋低音单体。因为是主动式设计，所以还有调整空间。mbl设计了Delay、Q Factor与Volume三个变数可以调整，与一般超低音相似，但也有不同之处，就是没有分频点的设定。101 X-treme虽然是四件式喇叭，可是这个低音柱完全是为101 X-treme量身订做，所以分频点固定在100Hz，不能调整。调整参数的Volume最容易理解，就是低频的量感，您可以依照空间大小的需求，调整适当的低频量。

其次是Delay，数据是-8ms~8ms的范围。四件式喇叭因为摆放的位置，前后有别，可是中高频跑得快一些，低频跑得慢一些，所以我们如果把低音柱摆在后面，葫芦喇叭模组摆在前面，那么低频的速度要加快一点，让低频追得上中高频，调整时间相位与中高频一致。相反的，如果低音柱摆得比较前面，中高音比较后退，那么就要让低频跑得慢一点，还是要让时间相位一致。您看出Delay该怎么调整了，要让低频跑得快一些，或慢一些，看您把低音柱放在哪裡，可是参数该调整多少才对，没有标准答案，就看您家里的声学条件，音乐听起来舒服就对了，不过该快该慢有方向，低音柱摆前面要调慢，摆后面要调快，这是基本原则，至于参数要多少，只能边听边试，没有标准答案。

低频量感（Volume）与Delay两个东西搞清楚之后，我们再来看Q-Factor，这是喇叭设计者不能不了解的专有名词，喇叭单体裡面每一个元件几乎都有Q值，包括机械动作的Q值与电磁迴路的电气Q值，还有喇叭箱体在单体装箱之后的Q值。究竟101 X-treme的Q值讲的是什么，抱歉，我不清楚，上次见到mbl首席工程师Jurgen Reis的时候，因为话题都在mbl唱片与新的Corona系列，忘了问他Q-Factor调整的究竟是什么，下次见到他，我一定会记得问。

101 X-treme的低音柱提供了Delay、Q Factor与Volume三个变数可以调整。

虽然没办法确定mbl讲的Q值究竟是什么，但是我们可以听得出来Q值调整的差异。我的方法很简单，把Q值调到最大，听一段音乐，然后再把Q值调到最小，比较两者的差异。基本上Q值越大，音乐显得越软调，比较和缓平顺，音乐听起来慢一些、慵懒一些，相反的，如果Q值越小，音乐听起来越凝聚，速度更快。您喜欢快速精确的音乐表现，还是柔软舒服的调子，这101 X-treme就像是魔法师一般，用诸多调整选项满足您对音乐的想像。

主喇叭也有调整选项

除了低音柱有这些调整选项，101 X-treme的主喇叭也有调整选项。因为101 X-treme长得就像是101两对上下堆叠，所以调整的选项也是上下独立。您可以微调101 X-treme主喇叭的高、中、低频段的音色，高音部分有Smooth、Natural与Fast三个选项，中音有Natural与Rich两个选项，低音也是两个选项，分别是Smooth与Attack。调整的方法很简单，把中间的跳Pin拔出来，插在对应的选项上面就好了，这三个选项代表什么意思？原来mbl用内部配线来微调音色，用银线、单结晶铜线与OFC铜线来对应微妙的音色变化。

101 X-treme主喇叭高、中、低频段的音色也可以做调整，高音部分有Smooth、Natural与Fast三个选项，中音有Natural与Rich两个选项，低音也是两个选项，分别是Smooth与Attack。

主喇叭这高中低不同的「内部配线」音色变化，究竟哪一组最好听？抱歉，一样没有标准答案，mbl留给爱乐者最大的空间，选择自己喜欢的音色。最后，101 X-treme的「头顶」还有玄机，上面藏著一个Scan软半球高音，您一样可以调整，透过上方的Ambience Tweeter旋钮来控制。这个向上打的高音功能是什么？「Ambience」！这是用来调整音场高度的，如果想要让音场又开阔又高耸，可以开得大一些，如果希望让音乐更直接、更有衝劲，Ambience可以适度调低。

讲了这么多101 X-treme的调整功能，都还没讲声音，可能有些朋友会觉得，这喇叭这么复杂，会不会很难调整？我问过Jurgen Ries，他说他到了一个空间，几乎马上就可以直觉知道喇叭怎么摆，参数怎么调。糟糕，我们又不是Jurgen Ries，该怎么面对这么多样的调整参数？Jurgen说先决定喇叭摆放的位置，不用刻意挑选，只要摆起来合理就好，然后调整低音柱的音量，只要调整出合适的低频段，其他的调整就是聆听者口味的问题了。

在人间映象听101 X-treme，并不只是一次，而是超过六次以上。为了一对喇叭跑音响店听这么多次，会不会太夸张了？其实这么多次听101 X-treme，并不是「专程」去听，而是借人间映象的场地举办音乐讲座。这些年我经常举办音乐讲座，讲古典音乐，希望点燃更多人对音乐的热情，这样更能了解Hi End音响的价值所在。我第一次商借人间映象在济南路的场地，为了一群喜爱音乐的朋友讲课，没想到这些朋友希望安排一连五场的系列讲座，于是我开出了贝多芬、萧邦、布拉姆斯、马勒与普契尼，曲目从钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、交响曲到歌剧，我想，这些曲目来试101 X-treme，大概已经涵盖了够广的范畴了。

满足您对音乐的「想像力」

音乐讲座之前我大约会提前一到两小时抵达，先把电脑安装好，要播放的音乐存在硬碟裡，以iTunes播放，我用iPad遥控，这样就省去换片的麻烦。搭配101 X-treme的扩大机，自然全都是mbl，而且是9011单声道后级四部，前级也当然是6010D，都是Reference Line的旗舰器材，只有数位讯源使用dCS Scarlatti。把Mac和dCS接起来需要多久时间？大概十分钟不到，这还包括我把封闭的Airport网路、iPad与电脑设定完成，那讲座之前剩下的时间呢？我都用来调整101 X-treme。

需要这么麻烦吗？101 X-treme确实有许多选项，可以微调到最佳状态，如果您非常非常讲究，那么每张唱片都要调整，也不是不可能，就好像法国菜的分子料理一般，0.1克都要用电子秤精确计算。不过基本上您只要把101 X-treme好好调整一次，其他可能会随机调整的，大概只有低频量感。至于低频量感要多少才够，那也是因人而异，基本上您对音乐的「想像力」有多丰富，101 X-treme大概没有调不出来的。

让空间感收敛 钢琴的凝聚力就浮现了

我第一次上课的曲目是贝多芬钢琴奏鸣曲「悲怆」与「月光」，单纯的钢琴曲，可是我在101 X-treme上面听起来却不太对劲，音乐向后退了太多，空间感很好，但是钢琴本身却缺乏形体。怎么办？您知道我为什么每次演讲之前，都要提前一两个小时来人间映象了，因为101 X-treme有太多可以调整的选项，每个人对音乐的要求都不一样，参数常常会调整，不一定合乎所要播放的音乐类型，所以我都会预留时间来调整。

为了贝多芬钢琴奏鸣曲，我调整的方向是「收」，把Q值减少一些，把Ambience减少一些，让空间感收敛一些，钢琴的凝聚力就浮现了。至于葫芦喇叭主体的调整，我儘量都使用Natural，听起来最自然，而低频段的选项则用Attack，因为钢琴本身不仅是键盘乐器，更是打击乐器，所以低频段要快、狠、淮，那样才像真的钢琴。至于Ambience的部分，我大约都是用「感觉」来调。这样讲会不会太模糊？真的，因为Ambience调整的是向上打的高音单体，主要影响的是音场高度，如果您希望音场听起来更高，就把Ambience调大一些，至于多高才够高，那真的是因人而异。

油光水滑的小提琴色泽

第二堂课的曲目是贝多芬小提琴协奏曲，我选的是谢霖独奏，海汀克指挥荷兰皇家大会堂的版本，这时候用在钢琴上面「收敛」的方法，就不太合用了。小提琴协奏曲的主角有两个，一个是小提琴独奏，一个是乐团，小提琴独奏要「收」、要凝聚、要集中，可是乐团要开阔、要宽鬆，这两件事情刚好相反。沿用本来在钢琴奏鸣曲的调整，在101 X-treme上面听起来就稍微不够宽鬆、不够开阔。 所以我把低段调整为Smooth，让低频宽鬆一些，低音柱的量感也加大，配合管弦乐团的能量。可是管弦乐团宽鬆了，我还必须照顾小提琴的能量集中，这时候把高频调整为Fast，中频维持Nature，小提琴Solo的主角地位，就能和管弦乐团相得益彰了。

谢霖这张老飞利浦版本，是我最喜欢的贝多芬小提琴协奏曲版本之一，不光是录音，还包括小提琴独奏的诠释。谢霖的小提琴演奏，能量很集中，可是却不是刺激的能量，而是富有穿透力的小提琴，在集中又有穿透力的小提琴能量当中，还保有小提琴的油光水滑。这些丰富甘美的细节，在101 X-treme上面一点都不缺，就算我本来用钢琴奏鸣曲的调整方式来听，101 X-treme的小提琴依然有著油光水滑的色泽，可是细部调整之后，那管弦乐团与小提琴交织的美感，更上层楼，听来更是享受。

听见最细腻的演奏动作

同样的调整，套用在钢琴协奏曲上面，方向差不多，我讲的钢琴协奏曲是萧邦第二号钢琴协奏曲。在讲座之时，我播放了大约七、八个版本的萧邦第二号钢琴协奏曲，比较第二乐章慢板的差别。譬如齐玛曼就有两个版本， 一个是朱里尼指挥洛杉矶爱乐的版本，一个是齐玛曼自己演奏，同时指挥波兰室内管弦乐团的版本，但速度很不一样，让慢板诠释起来的感觉很不一样，齐玛曼自己指挥得很慢，那种优柔寡断，藕断丝连的感觉，显得更像萧邦。用小提琴协奏曲的调整设定，套用在钢琴协奏曲上面，大概没什么问题，但是钢琴的声响厚度比小提琴来得厚，所以我让中频的部分改为Rich，让中频段更厚实一些，而高频段调整回Nature，整体音色暗一些、厚一些，这样听萧邦，更接近夜曲的气氛。

在诸多萧邦第二号钢琴奏曲的版本当中，我最喜欢的是皮耶丝演奏，普列文指挥英国皇家爱乐管弦乐团的DG版。这个版本让我迷恋之处，最重要的地方是皮耶丝的诠释，欲言又止，回眸之际却又百媚千娇，道尽了萧邦的青春情怀。慢板乐章由弦乐群开始，在101 X-treme上面一片片的弦乐群，漂浮在半空中，没有什么重量，等待钢琴到来，而钢琴那一小节漂亮的导入，指挥留给钢琴自由的时间挥洒，皮耶丝掌握得很好，一句话讲不完，断了一半，才接续下去，这断一半的间隔，钢琴没有放开琴键，就细细地延长著，101 X-treme一点也没有放过这些细节。最可怕的地方是：为了让钢琴「延长」，皮耶丝踩住了延音踏板，脚踩踏板没有声音，可是鞋子与地板细微的砰一声，却由101 X-treme的低音柱忠实地呈现，太可怕了，这样的细节就算我用最好的耳机来听，也几乎察觉不到，可是在101 X-treme上面却是那么轻鬆地表现，我们真的用耳朵听见皮耶丝为了那0.1秒的延音，做了多少细腻的动作。

更显澎湃汹涌

钢琴协奏曲的设定，换到马勒上面，我又做了一些调整。曲目是马勒第五号交响曲，气势宏大，交响乐团的人数，也远比萧邦第二号钢琴协奏曲要来得多，所以我把低音柱的能量再往上加一些，还好，人间映象的空间够大，容纳得了低频，把低频的能量催出来，马勒的气势更显澎湃汹涌。这101 X-treme不仅能展现马勒乐曲中那天堂与地狱之间的差异，第五号交响曲著名的慢板，在101 X-treme上面更是绵绵密密，彷彿飘到天空当中一般，无边无际，我想那是Radialstaler 360度发声单体的效果，让弦乐群可以那么轻盈地漂浮在空中，彷彿没有方向。我选择的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的版本，那种浪漫的尽头的弦乐声响，更让我们感受到：「是啊，这真的是马勒写给妻子爱尔玛的情书。」

展现「见树又见林」的能耐

最后一曲是普契尼的歌剧「蝴蝶夫人」，管弦乐团与人声讲述著凄美的爱情故事，101 X-treme展现了「见树又见林」的能耐。我们听歌剧，不仅要听管弦乐团，还包括演员的歌唱，管弦乐团在乐池裡演奏，而演员则在舞台上面移动著，这彼此之间互动的关系很微妙。我闭上眼睛，听著101 X-treme唱「蝴蝶夫人」，一开始的导奏急促，那是媒人五郎带著男主角平克顿走向蝴蝶住家的音乐，等音乐慢下来一点，演员开始唱了，因为在赶路，所以人都在右边，慢慢地才走到舞台中间。101 X-treme把这种左右移动的听感，描写得惟妙惟肖，因为喇叭系统够庞大，所以人声听起来并不是一个「点」，而是有形体、有厚度，甚至感受得到温度的重现。

我听的「蝴蝶夫人」是谁的版本？卡拉扬指挥维也纳爱乐，男高音是帕华洛第，女高音则是弗蕾尼，当年帕华洛第还没出名，是卡拉扬钦点提拔，一抱而红，扶摇直上，成为世界第一男高音。在101 X-treme上面，听著帕华洛第年轻且活力十足的歌声，与弗蕾尼唱著「夜晚来临了」（Viene La Sera），爱的主题用弦乐带著，101 X-treme唱得柔情似水，一句比一句更强烈，管弦乐团与歌唱家互相辉映著，一唱一和，歌词唱完了，意犹未尽之处由弦乐群补上，竖琴偶而拨奏，彷彿波浪一般，在铃木唱了「晚安」，夜晚的宁静由管弦乐团接手，女高音诉说衷情，与男高音相互吟唱，这段洞房花烛夜唱出了蝴蝶的期待，平克顿的急切，还有新嫁娘对异国婚姻的幻想。听到这裡，这101 X-treme彷彿不存在了，我的注意力全部都在音乐上面，想像著年轻的帕华洛第与弗蕾尼。

在斗室之中幻化出真实感人的音乐

从这一连串听101 X-treme、调101 X-treme的过程，可能有些人会觉得，这么庞大的音响系统，似乎调整起来很费事。实际上我写的可能琐碎，实际上调整过程很轻鬆，mbl把101 X-treme的「基本方向」已经定调，那些高中低频的调整，很容易调整到期待的方向，不太会越调越糟糕，而是越来越好。就追求音乐的真善美，很多人追求重现音乐厅的真实感，但问题是：究竟重现哪一个音乐厅？每张唱片都不一样，而101 X-treme留下了最大的空间，让聆听者随心所欲，调整出自己心目中「最接近现场」的声音。是的，101 X-treme的一家之言，是把追求音响的极致，留给消费者自己达成，它之所以能名留青史，就是用最大的限度满足聆听者对音乐的想像，在斗室之中幻化出真实感人的音乐。想随时听见年轻又有活力的帕华洛第？或是请卡拉扬随时待命？101 X-treme可以满足您的期望。

器材规格

形式：四件式四音路落地喇叭
频率响应：20Hz~40kHz
最大音压：109dB
持续承受功率：500W
峰值承受功率：2200W
单体：辐射式HT37/E x2、MT50/E x2、TT100 x2、12吋铝盆超低音 x6
主喇叭尺寸：500x1850x650mm（WxHxD）
低音柱尺寸：400x1850x610mm（WxHxD）
重量：1633kg