说完了Reference 18的技术内容，接下来就是使用了。Reference 18在背板上有一个电源开关，但是开启之后并不会启动Reference 18，在银白色前面板中央有一个横条，用手指头由左向右横向触摸过去，NuForce字样的灯号随之亮起，代表机器开始进入工作状态了。如果由右向左反向触控，机器就会进入待机状态。这个触控功能很炫，有点像是操作iPad或iPhone，只不过相同的手势换来开启后级。不过原厂说明书特别提醒，Reference 18开启电源之前，务必要把喇叭线接好，让扩大机处于负载状态，如果长时间开机且扩大机处于无负载状态下，可能造成后级故障，这是非常重要的注意事项。

建议使用平衡输入

转到背板来看，Reference 18输入包括平衡与非平衡各一组，两组输入中间有一个切换开关，使用很直觉，使用平衡输入时把开关切到靠近平衡端子那一侧，非平衡切换到另一侧即可。此外NuForce强调自家平衡线路是「真正的平衡线路」，如果可能的话理当使用平衡输入，因为全平衡线路的CMRR 可以进一步提高噪讯抵消的效果，声底会更为干净。由于是旗舰后级，Reference 18配备了德国WBT喇叭端子，与许多Hi End厂家所见略同，用起来很顺手。另外背板还配备了12V触发端子，可以和自动控制系统连动。

试听Reference 18的时间非常久，从年初送来编辑部，中间有一段时间送回代理商，然后又拿回编辑部，大概今年送来编辑部的喇叭我都试过了。不只如此，今年（2011）高雄音响展时，我受邀主讲「让电脑唱出如歌的行板」，演讲场地颇大，为了让音乐播放的效果更好，我捨弃高铁，自己开车把Reference 18载到高雄，所以曾经去听那场演讲的朋友也听过Reference 18。其实我本来不需要大费周章自己开车载后级南下，用大会准备的扩大机就是了，但Reference 18实在太好听，我演讲又须要播放音乐，讲到音乐好听之处，如果音响重播的效果没有我讲的那么好，实在很煞风景，好像我言不由衷似的，所以说什么也非得在音乐讲座的时候把音响系统调整妥当，把Reference 18载到高雄演讲，彷彿为自己服下了定心丸，肯定能在大演讲厅里面把喇叭轻松推出好声。你看，我对Reference 18就是这么有信心。

极低的背景噪音

为Reference 18搭配许多喇叭，从办公室的CC Admonitor Preference、尊品版LS 3/5A、自家的JK Audio PM-10号角喇叭，到送评的Morel Octave Signature等等，Reference 18都展现出轻松自在、举重若轻的驱动力，我实在很难想像原厂仅标示175瓦，有许多号称300瓦的后级都没有Reference 18那么地轻松。而一般人对D类放大印象不佳的讯噪比，Reference 18则是表现出众，搭配一般80~90dB中高效率喇叭时，这部后级安安静静，即使贴在喇叭前面，也几乎听不到扩大机的电路噪讯。不过遇到超高效率的号角，些微噪讯还是会现形，我在家里的聆听环境比办公室安静，加上家里用的PM-10号角效率高达100dB，夜深人静时打开Reference 18的电源，刚开机会听到从号角传来些许电容充电的声响，有点像相机闪光灯触发充电的细微声音，不过等个几分钟噪讯就会降得很低，等音乐一播放，那噪讯根本就不会造成困扰。用100dB的号角来考验Reference 18的声底噪讯当然是超级严苛的考验，不过还是过关，至于一般80~90dB效率的喇叭，那更是一点问题也没有。

使用Reference 18还有一点和印象中的D类后级不一样的地方，一般D类后级因为用电效率高，发热少，大多很「冷静」，但Reference 18却是有点温度的D类后级，那种温度不是A类后级的烫，但却和一般AB类后级的工作温度相去不远，使用时要注意为后级保留一些空间，以利散热。不过以Reference 18的尺寸，很多人会叠起来用，我也是如此，本来有些担心会不会影响后级，问了袁大伦，他说因为Reference 18厚重的铝合金箱体提供了很好的散热效能，虽然机器工作时有些温度，但只要后级周围不是密闭空间，有办法散热，两部单声道后级叠起来用应该没问题。

举重若轻的驱动力

为Reference 18搭配了那么多喇叭，听了大半年的时间，我发现越是和Reference 18相处，越难正确描述Reference 18的声音特质。或者说，Reference 18本身没有太多的癖性或音染，搭配的喇叭该是如何，扩大机就尽可能发挥出喇叭的特质。在办公室用Admonitor Preference听，喇叭清丽脱俗的个性发挥得很好，而且比起我们搭配过的其他后级，Reference 18显得更为厚声，下盘非常稳固。这一阵子本来编辑部一直想（其实是我一直想）为Admonitor Preference搭配原厂低音柱，帮这对书架喇叭添一些低频能量，但也因为用Reference 18搭配，Admonitor Preference挥洒更为自如，让我举旗不定，好像有了Reference 18就不需要费事添加低音柱。

又像是在家里搭配PM-10，号角喇叭直接快速的个性也表现得很好，譬如Mercury的老录音「柴可夫斯基：胡桃钳」，我很喜欢当中一连串的舞曲，尤其是「Russian Dance」，音乐不过才一分钟，但一开场就是粗犷又活力十足的弦乐群，展开洋溢欢乐的场面，接着音乐越走越强、越走越高，乐团火力全开，呼啸而上，铜管在后面加入，节庆的气氛越来越强，在最高峰煞然而止，从弦乐、打击乐到铜管群，柴可夫斯基一层又一层地增强音乐的份量，很考验扩大机的层次感，Reference 18最迷人之处也在这里，它有举重若轻的驱动力，搭配100dB的号角仅是牛刀小试，但音乐场面越来越大，越能显示Reference 18精确的控制力与层次感，每一个声部加入，音乐就越来越有份量，越来越High，可是扩大机还是牢牢地控制住场面，热闹却不混乱，真棒。

准确、中性又真实的个性

柴可夫斯基的「第一号钢琴协奏曲」阿格丽希演奏版本

Reference 18准确、中性又真实的个性，实在是版本比较者的福音，可以很清楚地掌握录音之间的个别差异。我想举柴可夫斯基的「第一号钢琴协奏曲」为例，这首曲子是职业钢琴家必须挑战的曲目，发行的版本不胜枚举，去年为了准备音乐讲座，我疯狂收集CD，算一算大约三十多张，而且还不算完整，今年又找到日本Triton唱片发行的清水和音与小林研一郎的5.1声道SACD版。我想举三位女性钢琴家的版本来说明，大部份发烧友喜欢的是阿格丽希的版本，录音虽早，但通透清朗，阿格丽希弹琴的份量够重够猛，一下子就掀起高潮，此后的女性钢琴家很少有能与阿格丽希相提并论者，用Reference 18听阿格丽希的「柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲」，可说是畅快淋漓，力透纸背。

我另外选了上原彩子在EMI的新录音，这位柴可夫斯基钢琴大赛得主的新诠释，份量比起钢琴女皇阿格丽希要轻得多，但婉约之处就比前辈迷人，阳刚之中多了一番柔媚，上原彩子的触键干净澄澈，Reference 18很明显地把钢琴粒粒分明的颗粒呈现出来，与乐团之间有着漂亮的分离度，强奏之时也不显混乱，但EMI这张录音比阿格丽希版要单薄一些，Reference 18也很清楚的呈现箇中差异。我再换上DG去年发行的纱良．奥特版，同样是DG的录音，新的版本声音厚度要比阿格丽希版更好，但通透度却略逊，或许也因为如此，纱良．奥特的钢琴显得柔软一些，阳刚之气远不及前辈阿格丽希，而比起娇柔妩媚，上原彩子又更好，不过纱良．奥特还是有她的强项，就是自由速度时显得很有自信，虽然还是不能跟阿格丽希相比，但肯定比上原彩子放得开。

奇怪，我不是在写Reference 18的评论吗？怎么一口气比较了三张CD？唉！Reference 18是我新迎娶进家门的后级，当然是参考标准，我根本忘记Reference 18的存在，只需要专心比较录音与诠释就好了，何须随时随地想着后级够不够力、音场通不通透、声音分离度够不够好，这些都可以抛诸脑后，专心听音乐就是了。

很有真实感的丰富音乐细节

我知道很多发烧友至今对D类放大还是有成见，认为D类虽然驱动力强，但音质大多比较粗糙，Reference 18肯定不是那类「设计与製作不佳」的D类扩大机，相反的，NuForce在D类放大的成就肯定是当代的标竿。要听扩大机的质感，弦乐最直接，让我再举一首柴可夫斯基的「如歌的行板」为例，那是第一号弦乐四重奏的第二乐章慢板，弦乐又柔又美的飘散，加上柴可夫斯基巧妙地在两拍的节奏中偷加了一拍，让音乐更为婉约蕴藉。小提琴一开始如泣如诉地道出主题，一句话向上走，音域走得还不高，就以经飘落下来，反覆之后的乐句则像是绕圈圈一般，辗转反侧，然后才回到哀怨的主题。用Reference 18听这首曲子，喜爱发烧录音者可以选鲍罗定四重奏的Teldec版，弦乐松中有紧，音乐柔媚又有张力，录音中不绝于耳的呼吸声，那是演奏者跟着音乐起伏的声息，让录音充满了真实感。

柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」，左：上原彩子版本。右：纱良．奥特(Alice Sara Ott)版本。

柴可夫斯基「如歌的行板」：马友友

但如果你喜欢更哀怨一些的「如歌的行板」，那马友友的版本绝对不能错过，那是把主奏的小提琴换上大提琴，角色互换，厚实的大提琴马上让音乐显得更深沉、更哀怨、更扣人心弦。用Reference 18听这些录音绝对是享受，你可以听到很丰富的录音细节，展现录音的真实感与新鲜感，弦乐向上飘扬的泛音开阔而自然，而且听得到自然的琴身共鸣与擦弦感，加上演奏者的细微呼吸，跟着音乐起伏变化，那是演奏者真切的情感流露，更增添音乐聆听的美感。Reference 18表现出来那些丰富的音乐细节，确实很有聆听的真实感，但那流动的音符与旋律线条的高低起伏，更是让人听得入迷的关键。

优异的低频解析力

最后我想提Reference 18表现交响乐的能力，它不仅有厚实的声底，更具备极为优异的控制力，可以充分展现交响乐的活力与气势。我知道很多发烧友挑后级的时候，总会问「这部扩大机厚不厚声」？可是后级光有厚声还不够，如果只强调厚声，却不强调控制力、速度感与暂态反应，那厚声很容易变成笨笨的低频，轰隆隆地不知所云。Reference 18肯定是属于那种厚声又具备优秀控制力、暂态反应与速度感的后级，尤其是低频线条的解析力，Reference 18几乎已经达到我心目中最高等级的那一群，但身价越远远低于我梦寐以求的器材，像是Goldmund或Ayre。我不敢说Reference 18是不是比前面提到的顶尖后级更好，因为我没有摆在一起搭配比较过（实在没机会），但这些后级我都听过，Reference 18表现交响乐的能耐确实有机会和这些顶尖后级一较高下，但价格却还落在我负担得起的范围，这叫我怎么不心痒难耐。

忠实清楚地呈现所有音乐表情

要听交响乐，我们直接拿马勒来挑战！今年是马勒年，我的音乐讲座讲马勒的机会也多，收藏马勒CD的动作也越来越积极。前不久David Zinman推出了马勒全集大套装，採限量发行，二话不说就赶紧结帐买下来，就怕绝版了。这套录音的地点在瑞士苏黎世的音乐厅，声响效果通透澄净，不走厚重路线，更能呈现马勒乐曲的细部表情。拿出「第二号交响曲：复活」，先听第四乐章「原光」，这是一个宁静悠远的乐章，由女中音Anna Larsson唱出「噢，美丽的小红玫瑰啊！」，然后铜管群旋律想起，烘托出温暖之意，由于这个乐章音乐演奏的音量小，录音背景的细微嘶声明显可闻，但也可以感觉到现场极为安静，彷彿掉一根针都可以听见。Reference 18背景噪讯之优秀，由此可见，即便我搭配效率100dB的号角喇叭，但我丝毫感觉不到后级的噪讯，全然沉醉在音乐中。

第四乐章安静的音乐走完，一进入第五乐章马上是猛烈的声响，彷彿世界末日一般的景象，然后进入复活的主题，紧跟着先知在荒野上的呼唤、末日经与「噢，相信吧！」的主题，这些音乐的意像交替呈现，串起第五乐章的旋律线。这里面有很多漂亮的乐段，譬如马勒很喜欢的竖琴弹单音，而不用波浪一般的拨奏，在Reference 18上面可说每一个音符都交代清楚，每一个颗粒都清晰而细緻。讲细緻，这套David Zinman与苏黎世音乐厅交响乐团的「马勒全集」，虽然录音的重量感略轻（可能和音乐厅有关），但音乐细腻度可说是数一数二的好，各个声部的层次感也臻上乘。

这些录音的特质用Reference 18聆听，真实又清晰，在「复活」当中，乐曲庞大、织体厚实不用说了，内中还有许多突强的音乐表情，Reference 18都一一忠实清楚地呈现，苏黎世音乐厅的声响相当开阔，空间感很好，Reference 18呈现出宽阔的音场，远比伯恩斯坦的DG版更高、更宽。35分钟的第五乐章，听到最后面五分钟最是精彩，那时合唱团开始唱了，管风琴也打开了，人声交响的厚度与音乐的织体达到最高峰，高声呼喊着「复活吧」，我用极大的音量，享受着马勒庞大声浪带来的刺激，不仅耳朵聆听，连全身的皮肤也跟着颤抖起来，Reference 18的推力似乎还没到底，游刃有馀地推出「复活」的气势，那音乐真是令人感动。

我心目中的最佳后级

我已经好久没也这么长的评论了！但Reference 18的好处似乎才刚开始写一样，因为买下了Reference 18，每天回家开音响的时间更长了。我平常在办公室工作时要听音乐，有时候回家陪孩子累了，不一定会开音响，但有了Reference 18，大概每天回家都会听音乐。这部后级推力雄厚，声底厚实，不吵不噪，音质也很细腻，听起来完全不像一般人印象中的D类后级，我实在觉得这是「NuForce类」后级，经过多年的研发，凝聚所有NuForce技术而诞生的Reference 18，已经自成一家之言，而且身价还控制在「可负担的范围之内」，同价位后级当中，Reference 18已经是我心目中的最佳后级，既然认定最佳，那就买单了。可是买了Reference 18有什么困扰呢？我觉得好像该换喇叭、该换前级了，唉，听音乐玩音响的欲望真是无穷，现在还是好好打开Reference 18，享受音乐最实在！

器材规格

型式：单声道后级扩大机
类比输入：RCA、XLR
输出功率：175瓦/8欧姆、335瓦/4欧姆、335瓦/2欧姆
峰值输出功率：325瓦/8欧姆、650瓦/4欧姆、1300瓦/2欧姆
频率响应：20Hz~120kHz（-0.3dB/-3dB）
总谐波失真：0.01％
阻抗：22k欧姆
尺寸：17×2.95×15吋（W×H×D）
重量：16磅