打从学生时代起，我就对Sonus Faber怀抱着梦想。不过，学生哪来的钱？口袋里的够吃饭，够跟女朋友去看场电影，够买几张CD就不错了。进出的器材单价最多不过2万，哪里买得起Sonus Faber？那时候，我心里有三个Goddess of Sonus Faber。

其中最「便宜」的是Electa Amator，但是二手价也要12～15万不等，甚至还在讨论区看过有人为了抢二手的EA1主动加价的。唉，最近的梦，还是梦。另外两个，就更难了，一个是重量级书架喇叭Extrema，这也是名列保值喇叭头几名的，据说早年本地代理商引进时，报价25万，十几年后，二手市场上的行情在20万到23万，虽然没有像LS3/5A那样还会涨价，甚至翻倍的程度，虽不中亦不远矣。这是，更远的梦。

最后一个则是Guarneri，不管是最早期的Homage，或是后来的版本，咳，别说学生买不起，连一般音响迷也非什么人都捨得花这个钱的。我心里一直有个愿望：总有一天，我要听到她。

所以，这天，我来到映象音响，不是来工作的，是来圆梦的。

但在我告诉您那天下午发声的事情之前，还是得介绍一下Guarneri Tradition。当我们仔细审视过这对喇叭的设计，才能客观上并主观上认识她的好。

现在的Sonus Faber旗舰等级的喇叭有三对，由大到小分别是Aida、Lilium以及Il Cremonese（若一体式音响SF16不算的话），再下来，就是Homage Tradition系列。Homage Tradition系列除了一款中置喇叭Vox Tradition以外，共有三款两声道的喇叭，包括了旗舰落地喇叭Amati Tradition，小一号的落地喇叭Serafino Tradition，第三个则正是让我魂牵梦萦的经典书架喇叭Guarneri Tradition。

这个系列喇叭在设计上分享了许多重要技术与概念。除了实木钢烤配上镀铬铝合金箱体外，最醒目的莫过于那个前障板上以金属框圈起来的高音、中音模组。原厂没这么讲，但这很容易识别。除了这块模组，Homage Tradition系列三款两声道喇叭主要差别在于箱体大小、是否还有低音单体，以及低音单体的尺寸。这样来看，这个高音和中低音模组可说是Homage Tradition系列喇叭的灵魂，整个系列声音美学的呈现都在于它。

Guarneri Tradition使用了一个28mm的丝质软半球高音，请留意在高音单体中央前端，有一个像是箭心一样的尖锥，上下连着一个弧形的金属桥，原厂称之为「Arrow Point DAD」（箭心式的阻尼顶点凸盆, Damped Apex Dome），用来控制高音的扩散与指向。

这个模组式的喇叭总成，使用了一个28mm的丝质软半球高音，这个不特别，Sonus Faber一直以来都惯常使用丝质软半球高音。但是，这次使用的是从顶级喇叭上下放的技术，在高音单体中央前端，有一个像是箭心一样的尖锥，上下连着一个弧形的金属桥，看起来更像是在一把弓上驾着一枝箭，蓄势待发。这是什么道理？原厂称之为「Arrow Point DAD」，不是指哪位老爹，这是「箭心式的阻尼顶点凸盆」（Damped Apex Dome），用来控制高音的扩散与指向。高音单体周围有金属环，得以增加单体的稳定性。这还是看得见的部分，藏在里面的是高磁力、永久词性的钕磁铁引擎，以精准控制单体运动。还有一个实木做成的声波迷宫腔室，原厂没有细说这到底是怎么样的设计，我推想，这样的独立腔室有双重作用，一个是避免受到中低频的背波干扰，另一个则是透过迷宫式腔室来吸收高音的背波。

高音单体这么有学问，中低音单体呢？这个150mm的中低音单体，同样采用钕磁铁引擎，原厂强调这个中低音单体的运动非常线性。此外，这个中低音单体虽然与Amati Tradition、Serafino Tradition的中音型号一样。但是仔细观察，还是有差。两款落地喇叭因为还外加了两颗低音，采3.5音路发声，因此可以放心把低频交给大尺寸的低音单体，模组内的中音单体只要负责好中音频段就好了。但是，Guarneri Tradition没有下半截，低音也得靠这个单体。或许因为如此，这个单体的防尘罩与另两款不同，它是常见的半球状的防尘罩，而且感觉音圈口径比较大。若果真音圈尺寸不同，也可看出原厂确实根据喇叭的特性不同而做了修正。担负低频的Guarneri低音单体，若要更精准地运动，因此采用短音圈，短音圈为了要有足够的绕线好产生足够的磁通量，因此音圈口径就大。相对的，两款落地喇叭的这个单体只负责低音，衝程不用太大，因此可以使用较小的音圈。

这个150mm的中低音单体，同样采用钕磁铁引擎，原厂强调这个中低音单体的运动非常线性。

新型箱体，秘密都在背面

在箱体设计方面，也很特别。我得说，Guarneri Tradition的外观已经与Guarneri Homage相去甚远，很难说那个好看一些，因为味道不同。Homage版看起来充满古典气质，Tradition版本则兼容了现代与古典的设计元素，将木头与金属巧妙结合，不仅表现于外观，还能体现于机械特性。

首先，它那类似乐器的造型（原厂说像小提琴，我倒觉得有几分鲁特琴的味道），两侧后收的弧线，不仅漂亮，也能利用不方正的箱体，消除内部驻波，并且控制箱体的谐振。Guarneri Tradion的箱体后收的幅度比Homage款更大，因为融合了Homage的原初概念，以及Lilium的造型。这样一来，往后拉的箱体，内部容积更大，能以增加喇叭的声音能量，并助于低频延伸。

其次，这个后收的后背设计十分特别，一方面它以铝合金构成一个箱体龙骨，由前而后，从上到下，像是一付外骨骼（Exosqueleton）一般，增加了整个箱体的机械强度，减少共振。二方面它将低音反射孔设计成细长条状，隐藏在背后的龙骨鳍板当中。这个称为Stealth Ultraflex的隐藏式低音反射孔，不仅能够调节箱内的压力，还因为其特殊的形状，有效降低了气流扰动，进而降低失真。

后收的背面，藏着低音反射孔。这个鳍状的龙骨可以增加箱体机械强度，称为Stealth Ultraflex的隐藏式低音反射孔，不仅能够调节箱内的压力，还因为其特殊的形状，有效降低了气流扰动，进而降低失真。

Z.V.T.导震脚锥

再者，Guarneri Tradition的脚架以碳纤维材料为骨干，下面使用铝合金底板。下方的脚锥看似无奇，实际上却不简单。原厂称之为Zero Vibration Transmission「零震动传导」系统，简称为Z.V.T.。这是从 Il Cremonese身上下放的避震技术。该角锥内部有一个金属/弹性橡胶/金属的同轴结构。可以隔离外界的震动，也能避免喇叭的震动传导给空间。

Zero Vibration Transmission「零震动传导」系统，简称为Z.V.T.。这是从 Il Cremonese身上下放的避震技术。

最后，不免俗地，还是要夸Guarneri Tradition的做工和设计美感。Guarneri每一代样子都不一样，各人可以各有所号，但是不可讳言地，每一款都有一股难以言喻的气质，让人越看越难以抗拒地爱上她。箱体的木料製作，承袭了义大利历史悠久的造船工艺，对于船体的做工要求。间以钛金属色泽的铝合金外骨骼以及框架，前帐板部分还有咖啡色皮革包覆。前帐板前不是使用一般喇叭常见的网罩，而是采用弹性线拉成流苏状的网罩，让人一看就想到琴弦。这个行之有年的设计也有缺点，时间久了，弹性线会变松，就跟您裤腰的松紧带一样，用文雅一点的讲法，琴弦总是要调，而且琴弦也是会断的，更换就好了。在Guarneri Tradition上保留了Sonus Faber Guarneri的传统，又显出现代性的设计元素，真是漂亮。一款喇叭，从第一代开始，历经廿多年，每一代的外观以任何一个世代的美学观点来看，都能让人称羡的，大概也只有Guarneri了。

Guarneri Tradition的脚架与喇叭结合浑然天成，脚柱是碳纤维材质。

与Homage版声音已然不同，然出众气质依旧不减

试听是在台北映象音响祥达馆的一楼试听室进行。这里的空间不小，目测推断约有5x7米，是这个门市最大的完整鞋盒型试听空间。两支喇叭拉开约2.2米的距离，稍向内倾，幅度不大，大约7度。喇叭距离背牆约有2米，距侧牆为1米馀。搭配的扩大机是McIntosh最新推出的旗舰综合扩大机MA9000，这款扩大机是我曾经评论过的MA8000的后继机，在规格性能上都一样，最大的差别在于用了新的能支援DSD的DA1数位解码模组，几乎就是MA8000换DAC模组之后的改版。当初试听MA8000时，我就对此机深表讚叹，它在具备充沛的驱动力之馀，还能保有相当的细腻和活生，自然、开放而且大气的声音，在音响性的各方面都表现优秀。我那时还肖想，若编辑部可以留下这台扩大机当参考机就好了。这次遇到了新版的MA9000，份外感到亲切。CD唱盘则预备了MCD500 SACD/CD唱盘，也是旗舰等级的产品。而我聆听的音乐除了CD以外，还用MacBook Pro当转盘，以Aurdirvana播放iTunes里的音乐。

搭配的扩大机是McIntosh最新推出的旗舰综扩MA9000。

Guarneri Tradition的声音听起来让我大感惊奇。如果有人怀抱着廿年前，甚至更久以前Sonus Faber喇叭的声音印象去听她，一定会跟我一样受到震撼。Guarneri Tradion的音调活泼却柔顺，音色华美又准确，质地精纯且细腻，一听就会让人上瘾。细节资讯量丰富，似乎什么细微的声响变化都难不倒她，解析力极为出众，可是一点不感毛噪，如果您听见了毛噪感，那多半是空间的问题。看起来150mm的低音一点不雄壮威武，Guarneri Tradition却能发出比一般书架喇叭更丰满深沉的低音，较诸一些小型落地喇叭有过之而无不及。

她展现出一种睿智的谈吐，一种优雅的身段，既能理性地挖掘录音中隐藏着的幽微美好，还能充满感性地挑逗着听着的耳朵。就算历经好几代的变化，外观和声音特质都不一样了，但那声音的高贵感，那出众的气质，以及迷人的风采，Guarneri Tradition却一点没少。若以现代音响的眼光和要求，恐怕她还显得更杰出。

讯源则是McIntosh的前旗舰讯源MCD500 SACD/CD唱盘。

我几乎在一首曲子上就被说服了。听Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的马勒第五号交响曲，这首曲子本来就配器丰富，当管弦乐团卖力齐奏时，声音能量惊人，转入慢缓乐段时，又常见单独的乐器和声部轻声独奏，可见林，也可见树。这张专辑是旧金山交响乐团自己发行的录音，品质十分杰出。第一乐章的开场就让我感到十足的震撼。小号奏出送葬的动机，鼓声听来快速而且结实，力道强悍，十分吓人。激动的情绪表过，改以弦乐用温柔却悲怆的语调说话。我在笔记本上记下了「织体绵密、纤细感、高解析」。这几个词，说出的Guarneri Tradition在诠释弦乐时的能耐。以前很多人说Sonus Faber怎么长于表现弦乐，而且往往搭配起真空管机特别有味道。我们大概都能想像那是什么滋味，确实很美。但我当天听见的弦乐之美，是一种体现出真实演出的美感，弦乐声部合奏时，多把提琴交织出一种纺织品般的交融错杂，各声部则又把那织体的厚度透过和声给表现出来，而且还随着旋律和和弦的改换，产生出变换的音色。这就是我说的听见现场的美。不是什么喇叭都能表现出这样的美感，Guarneri Tradition非常非常接近那种具有真实画面，且是高解析画面，甚至有实存感的声音。

铜管的质地各不相同，Guarneri Tradition把每件乐器的质地的细微处都给呈现出来，而且不费吹灰之力。该雄壮该厚实的伸缩号，就有那个质感；该威严又有重量的低音号，就有那个份量；该奔放热情的小号，就是如此；至于那具有木管温和质地的法国号，就是这样像暖阳一样照耀。马勒十分擅长运用铜管来展现音乐情绪以及辉煌音色，我在Guarneri Tradition上听到了十分有说服力的马勒。

当低音弦乐涌现的时候，我惊觉她的低频表现，这样有厚度，实在超过我想像，似乎多了一个低音单体似的。另一方面，第四乐章里像风铃般轻摇，又似湖面上淋漓波光的竖琴，晶莹剔透，衬着弦乐丝滑棉软的抒情语调，这是一等一的光泽表现。那个舞台画面实在透明，似乎天空一片清朗，少许如絮白云在空中轻飘而过，时而一阵风来，又换了一种姿态。Guarneri Tradition把这第四乐章唱得真美，唱得真美，真美。

再听Salvatore Accardo那张「Diabolus in Musica」（魔鬼的颤音）选粹，我带来的还是K2HD版，频宽、动态都更好。我用MCD500来播放，不是说Sonus Faber擅长播放弦乐吗？还真是如此！我才刚刚陶醉在马勒第五号交响曲第四乐章那美不胜收的弦乐声里，这会儿再听见Accardo的超技演出，又是另一种滋味。这张是精选集，各音轨的录音时间地点不同，而且有的是协奏曲，有的是独奏曲，录音取向和方法不同，透过Guarneri Tradition，这些差异好像被放大了，可是，一面我听出了不同，一面又都觉得好听。第二轨是帕格尼尼第二号小提琴协奏曲的第三乐章，这虽然是协奏曲，但主角当然还是小提琴，听那拉到高把位的小提琴纤细却又带着几许柔韧的琴音，真是勾魂。拨弦的爽脆紧绷感，非常有真实性。第二男主角则是三角铁，清脆、细碎却充满华丽光泽，这是听这曲子的一大重点。Guarneri Tradition把这三角铁唱的真是自然，那敲击声还带着一些些的黏着度，然后灿发出来的飘扬泛音，真是美。第三轨是24首随想曲的第五首，充满展技的狂野性格。只见Accardo潇洒写意地挥洒，拉到高音，带着亮丽的华美感，却还保有甜润，即便拉奏快如闪电，一些双弦音带出来的和声感，听得清楚，就更觉得Accardo果然厉害。Guarneri Tradition让我听见更多，也就感动更多。

当然，名字叫Guarneri并不表示只能听小提琴，难不成，还只能听Guarneri琴吗？当然不是这样，用她听钢琴同样过瘾。我选播的也是高难度曲子，Martha Argerich弹奏钢琴，演出萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲。这首曲子编制比一般钢琴协奏曲为小，但是气势完全不输人，特别是这个版本。为什么编制比较小呢？因为这首曲子的编制只有弦乐五部，加上一把小号和钢琴，没有木管和完整的铜管，更没有打击乐，因此编制较小。可是，曲子里面充满了诙谐和机巧，乐曲甚是精彩。我从马勒第五听到这首，真是服了Guarneri Tradition，她真是厉害，这等幅度剧烈的动态，她照样掌握得轻松得宜。或许MA9000这300W的扩大机功劳不小，多亏MA9000的驱动和控制，让Guarneri Tradition唱得这般尽兴。

钢琴低音键的重量真是沉重，和弦发散出来的能量、庾琴身共鸣发出的音韵，似乎我在平台钢琴上可以听到的，在Guarneri Tradition上都听到了，如果不拿Amati Tradition或映象二楼的Aida来比，恐怕我会以为这样就真是现场了。因为Guarneri Tradition确实气势惊人，以书架喇叭来看，她堪称是佼佼者中的佼佼者，外面看来是绅士，里头却藏着一颗狮子心，这不仅是贵族，简直是王者气度。

琴音的密度很高，带着让人难以苛责、近乎完美的坚实感。低音的深沉，高音的华贵，音色的再现上，根本难不倒她。小号的声调、音色、质地，掌握的极佳。甚至在某些地方，可以感觉到气流在金属管壁流动引发振动，这是铜管乐器发声的原理，Guarneri Tradition的解析好到让我感觉到那个物理现象。

碍于篇幅，我不能说得太多，告诉你我在比较Paavo J?rvi指挥不来梅室内乐团的贝多芬第九号交响曲，听来跟Günter Wand指挥北德广播管弦乐团的版本有何差异。我也没办法细说Diego Tosi拉奏的拉威尔小提琴奏鸣曲的质感有多真实，在Capu?on兄弟与其他独奏家合演的鳟鱼五重奏，画面多么透明清澄，音乐游走多么流畅自然。我倒是很乐意告诉你在这张鳟鱼五重奏里，我听到了从未在书架喇叭上听到的低音大提琴声音，非常确实的，非常实在的，而不是一种感觉配上想像「脑补」出来的低音大提琴。我几乎有错觉，正在听的是落地喇叭。所以我才说这是狮心瓜奈里。

我也乐意告诉您，Guarneri Tradition一副尊贵典雅的样貌，恐怕叫人以为她只能放放古典音乐。错了，她一样可以放流行，一样可以听摇滚，甚至，一样可以听重金属。听Celine Dion的巴黎演唱会录音，开头观众的欢呼鼓譟，把整个音场带开来，是啊，我几乎忘了告诉您，Guarneri Tradition的音场有多开、有多深，一点不小家子气。Celine Dion的歌声有着相当的厚度，可是又不显出一副中频见长的偏颇，她唱起人声非常自然，声腔的变化，咬字和转音的细节，还有歌唱时因为因高不同、音量变化而改换共鸣点的资讯，也都在掌握里。我说过很多次，Guarneri Tradition的资讯量非常丰富，这造就了无与伦比的画面感。我在写这篇评论时，正坐在家里听自己的PEL Quattro Plus，这是Guarneri Tradition的六分之一价的喇叭。

Guarneri Tradition在表现鼓声上也不含糊，没有温吞没有犹豫。她的速度是快的，而且，我推测，可能会因为音箱小了，少了低音单体的缘故，速度会比Amati和Serafino更快一些。我听到的鼓声非常扎实而快速，饱满度可能不如两款落地喇叭，但是在同侪里也绝对称得上优秀。鼓声收的很紧实，却力量十足。不管是Celine Dion的演唱会也好，Bryan Adams的不插电演唱会现场也罢，又或是Michael Jackson的「Bad」或「They Don’t Care about Us」，Eric Clapton和B. B. King合唱的「Riding with the King」，甚至是Metallica的「Enter Sandman」及「Sad but True」，鼓声的紧实、速度和力道，都带着魄力和果决，让人听来血脉喷张。

在车界里有一种车子称为GT，原意是Gran turismo，这是义大利文，意思是豪华、性能优异、可长途巡航的旅行车。早年造车工艺还不够好，能够跑长途而不坏，显示汽车的性能极好。直至今日，我们取其引伸义，倘若车厂将某款车命名为GT，表示这是辆性能车款。这真巧不是？Guarneri Tradition的字母缩写也是GT。在听过之后，我觉得她根本就是音响界的GT级跑车，小巧却精猛，既有细腻、精致、奢华、高贵的一面，也能展露率性、真挚、强悍、大气的一面。

不过，我还是喜欢把Guarneri Tradition当作女神。