前不久，我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和喇叭线，那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家，上有Clear Beyond和Clear，下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材，应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus，才觉得这个「以为」实在以为早了。

Cardas家的线材基本设计和理论都相通，Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术，包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、採PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明，您可上Cardas官网详阅原厂的说明，也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告，在此不加赘述。

Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化，运用Clear线材的技术精华，却有更低廉的售价，让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正，推出新一代的Clear Cygnus。不过，在研究这Clear Cygnus时，我发现一件有趣的事。一般来讲，较高阶的线材线芯径数会多一点，结构设计也更复杂一点。Cardas的Clear系列线材，从外径看，确实也遵循这个规则在走，Clear Beyong最粗，Clear次之，Clear Reflection再次，至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是，主要导体线芯径数却不一定如此。例如，Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG，Clear Reflection却是2股25.5AWG，至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG，反而更少。在接上器材试听前我发现这事，就觉得奇，试听过后则不只是奇了，更觉得惊奇。

为什么会感到惊奇呢？Clear Cygnus不是导体线径更粗吗？ 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满，相反地，Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼，声音更明亮，细节资讯更鲜明，音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事？我这一讲，岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好？那也不一定。如果仔细听将下来，不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意，声音的实体感更好，低音量感更丰厚，音乐下盘更稳重，声音表现更为安定。而且，非常奇妙的，导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您箇中原委，然而，我要说，如果追求声音活生感的用家，Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹，至少，声音更灵巧，更开放。从这一点看Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas，而是「另一种味道」的Cardas。

把它接上系统，就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音，音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象，没有那种浓郁强烈的音乐味，却是以另一种手法把人带进音乐里。坐在那里听，就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开，还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好，音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗？

听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲，乐团自由伸展，层次打开了，音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题，声部是关乎和声的，和声则关乎音色，如果声部层次不清晰，和声就会混浊，就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好，这就已经说出了它的价值。例如，第一乐章里，贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存，交互发展，藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿，拔高，再酝酿，再拔高，音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来，在木管吹奏时得把木管质地给表现出来，在对位结构里要能把声部分离出来，Clear Cygnus确实把这些都做得很好。

还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集，以唐怀瑟序曲为例，曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」，起始是一片深沉肃穆，音乐缓缓发展，逐渐而上，音量渐增，直至高峰，而后又趋和缓，归于平静，转而进入下一个部分。这里，Clear Cygnus给予一个宽广的动态馀裕，当音乐能量爆发时，展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡，在那里受到情欲诱惑，欢乐而放纵的旋律自由奔驰，维纳斯出现时，颂歌强而有力，接着一段小提琴娇媚地低声轻唤，再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤，酒神狂舞的旋律是带着醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚，把旋律线拉开来，并且依然维持着Cardas那温暖音色的特质，在明亮开扬的声调下，保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现，且比先前更强更有力，尽把先前阴沉诡异的气氛冲刷了去，音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁复的音乐诠释的这般地清楚，Clear Cygnus实在有功。

听钢琴演奏，Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节资讯丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例，琴音的颗粒感十足，光泽晶莹明亮，左手往下探索低音和弦时，低音的重量感以及琴弦振动感都有着能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能，在这份录音里，可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏，却不是一味地飞驰奔走，在音乐强弱对比之间，可以听见李斯特藏在其中的小点心，分解和弦用的巧，音乐就华丽多彩，不过，还需要弹的好，这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量，但是结构更清晰，细节纹理更清楚。如果接着听第三号，开头的低音和弦，就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊，真不喜欢暗眛。

不过，Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富，音乐出现鼓声或贝斯时，感觉音粒扎实分明，甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节，但是，低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象，但是，我得说，这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑里Eagles的「Hotel California」，开头的吉他清脆爽朗，随后出现的鼓声，没有我预期的那样深沉，可是却很结实，这个结实度，让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动，尤其写实。这份录音本就比较明亮，Clear Cygnus放起来，细节更丰富，情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显，更显出现场演唱的活生。

回到录音室，听Dali CD 5里的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱，他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐，有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音，有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期，绝不压缩动态，让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中，吉他弹奏的细节捕捉得完整，Clear Cygnus让画面里的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格，歌手Erann DD声线清楚，音像明确，吉他刷弦力道十足，电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲，开头的鼓声打的深沉有力又拉出了音场深度，在Oh Land歌声吐出之后，电子低频迷离飘盪，配上人声和声，真美的氛围啊！我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感，丰富的细节量，让音乐显出活生气息，让人不只听到音乐，还能感受到音乐，卷入音乐之中。

如果要结论，还是那句话，我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性，让追求清香芬芳的用家，也能享受到Cardas的音乐上菜。