虽然 Yamaha GT-5000 是 2019 年新推出的黑胶唱盘，但是早在 1982 年时， Yamaha 就推出了 GT-2000 黑胶唱盘，之后还有 GT-2000L、GT-2000X 黑胶唱盘，作为 Yamaha 在类比黑胶领域的扛鼎之作，相隔数十年，Yamaha 再度推出旗舰黑胶唱盘，不仅告诉大家黑胶真的回来了，也告诉大家：Yamaha 能做黑胶唱盘，而且，Yamaha 的历史就是从黑胶开始写起的！

1954 年，Yamaha Hi-Fi Player 问世，整合了黑胶唱盘、扩大机与喇叭，是六十多年前的一体式音乐播放器，那时候 Yamaha 便已经开始制作黑胶唱盘，随后在 1958 年推出 Nature Sound 喇叭、 1973 推出扩大机，Yamaha Hi-Fi 走向全面化的开展，每一个领域都有自己研发的产品，建构完整的 Yamaha 音响王国，而这个音响王国从类比到数位，从家用到专业录音室，历经六十多年时间打造，至今依然欣欣向荣。

称为「GT」，听起来有点像是借用汽车型号的 Grand Turismo 的概念，但实际上这是 Yamaha 自己提出来的「Gigantic and Tremendous」概念，把黑胶唱盘巨大化，藉由拉高的质量产生无与伦比的优质黑胶重播，所以，GT-5000 黑胶唱盘的外观，用看的就知道比一般黑胶唱盘要大，不光是唱盘底座更大，连成载黑胶唱片的金属圆盘，直径都比普通黑胶唱盘要大，所以转盘周围有凹槽设计，方便摆放或拿取唱片时，手指头有空间可以靠近转盘，却不会碰触到转盘。

GT-5000 的铝合金转盘有多大？ 350 mm，而一般与黑胶唱片尺寸差不多大的转盘，直径是 300 mm，GT-5000 的转盘足足多了 50 mm。GT-5000 的转盘由内盘与外盘构成，外盘是铝合金材质，而内盘则是黄铜。安装时先放内盘，把驱动皮带与内盘装好，再套上外盘。因为转盘很重，原厂附上了两个方便安装的金属环，让您锁在转盘上，可以双手施力稳稳地举起外盘，对准内盘套上去。

很多人想玩黑胶唱盘，但是却又听很多人说，黑胶唱盘有许多需要调整的地方，因此视为畏途，其实，黑胶唱盘没有想像中那么复杂。就拿 GT-5000 来说，当您拆箱之后，巨大的唱盘底座上面已经把唱臂装好了，前面我已经把黑胶转盘安装的步骤讲完了，接下来您还需要做什么？把唱头盖锁在唱臂前端，装上唱头，量测针压，就差不多准备就绪，可以听唱片了。

有这么简单吗？真的，听黑胶就是这么简单，而且 GT-5000 还比别人更简单一些：它不需要调整抗滑。原厂搭配的 YSA-2 唱臂，是标榜负超距、无抗滑的短直臂，所以不需要调整抗滑。比较一般唱盘搭配的 9 吋臂，YSA-2 的有效臂长是 8.78 吋，稍微短一些，这是 Yamaha 唱臂的设计特点，目前应该是市场唯一如此设计的一体式黑胶唱盘。

看到我写负超距，可能有人要说了，这又是看不懂的专有名词，如果要专门写超距的研究，这篇文章可能就要离题了，我尽可能简单讲，超距讲的是唱头超距（Stylus Overhang），意指唱臂位于唱盘转轴正上方时，唱盘转轴与唱针针尖的距离，靠这个距离大小，与唱臂补偿角（Arm Offest Angle）搭配，可以定义出唱头在唱片上任何位置的循轨角度误差（Lateral Tracking Angle Error）。

糟了，想解释却越理越乱，给了更多看不懂的专有名词。来，我们再简化，唱片刻片时，刻片刀使用的是正切臂，刻片时是「横向运动」，所以刻片刀没有循轨误差，但是我们用支轴臂（Pivot Arm），唱臂从唱片外圈走到内圈时，实际上是画一个弧线，所以唱针并非随时正对唱片沟槽读取讯号，而是有些许循轨角度误差，要降低这个误差，就必须增加唱臂长度，让唱臂画出来的圆更大，弧度更小，可是唱臂的质量增加，会产生新的问题，譬如唱臂抖动与灵活度，所以，反其道而行，就是缩短唱臂长度，使用负超距，也就是 GT-5000 所使用的设计。

我把超距的观念简化解释，是不希望大家因为设计路线的不同，而打坏了去玩 GT-5000 的念头。其实，Yamaha 曾经做作伺服驱动正切臂与 J 型臂，演化到今日变成短直臂，实际上是驭繁于简，大幅简化黑胶唱盘的调整，而且，GT-5000 其实是封闭的黑胶唱盘系统，唱臂座与唱盘底座是不可分割的一部分，也没有安装额外唱臂的设计，代表 Yamaha 希望您照着原厂的搭配使用，唯一的使用弹性，就是让您安装自己喜欢的唱头。

GT-5000 的 YSA-2 唱臂，属于静态平衡直臂，唱闭管采用复合材料，内层是镀铜铝管，外层是碳纤维材料，内部唱臂线是 PC-Triple C 导体，唱臂看起来的机械结构动作简单，但是制作却相当扎实，让人看了很有信赖感。

安装好唱头，您还需要做哪些调整？VTA，也就是垂直循轨角度，当唱头在黑胶唱片上面移动时，唱臂与唱片表面最好维持水平，可以靠调整唱臂底座的高度，让唱臂与唱盘调整到适当位置。VTA 调整好之后，再来调整针压，这样数值比较准确，顺序不要倒反了。

GT-5000 还有什么可以调整的选项？33 与 45 转可切换，这是简单的功能，另外还有转速调整。GT-5000 采用 24 极 2 向 AC 同步马达，靠石英震荡控制转速，基本上转速可以很稳定，如果您怕家里的供电不稳，可能影响唱片转速，可以拿原厂附上的测速圆盘尺规，还有随机附上的 60 Hz 闪烁日光灯，肉眼观察转速是否准确。假如不淮，转盘旁边有一个 Pitch 调整旋钮，把盖子拿下来，就可以看着测速圆盘尺规，微调转速，基本上只要尺规的黑线稳定不动，就代表转速正确了。为什么调整转速不是 Speed 而是 Pitch？因为转速太快，音高会变高，转速太慢，音高则变低，所以这个功能是校正音准。

GT-5000 需要调整的地方不多，针压与 VTA 调整妥当，转速检查是否准确，最后检查一下黑胶唱盘的水平。GT-5000 属于硬盘，唱盘的水平很重要，摆歪了还是可以唱，但是唱久了怕对轴承产生侧磨，变成内伤。现在手机 App 有很多电子水平仪，不用担心找不到类比水平仪，上网下载随时有得用。

为了这次试听，Yamaha 很认真地把全套顶级器材送来，包括 C-5000 前级、M-5000 后级与 NS-5000 喇叭，C-5000 前级有完整的 MM/MC 唱头放大，并且可搭配平衡输入，所以我在 U-Audio 编辑部试听时，就没有另外搭配唱头放大器，而是用 C-5000 前级。此外，安装在 GT-5000 上面的唱头，是丹麦 Ortofon Quintet Black S，这是 Quintet 系列最高阶的唱头，搭配柴田针与红宝石针杆，可说宝剑配英雄，我想这应该也是 Yamaha 参加音响展时的标准配备。

关于 GT-5000 的故事表过，该来谈谈 GT-5000 的声音了，我要再说一次，黑胶唱盘只是试听心得报告，只要 VTA 与针压变化了，任何唱盘声音都会改变，对于音响评论员来说，我们都只能在有限时间当中，尽可能调整出心目中喜欢的声音，而类比黑胶唱盘千变万化的调整空间，让每一部黑胶唱盘都有自我发挥的空间，所以，黑胶唱盘最后调整成怎样的声音，不仅是唱盘本身的性能，还包括聆听者的个人偏好，我只能说，听 GT-5000 的过程，它很能满足聆听黑胶唱片的乐趣。

与自家 Linn LP-12 Klimax 比较，GT-5000 的音色带着白净素雅的模样，而 LP-12 多了点浓郁色调，两者有相当不同的音色取向，而 GT-5000 的音色搭配全套 Yamaha 高阶器材，更让干净通透的特质凸显。我想举马友友的「Bach Trio」为例，这张唱片在乡村穀仓改建的录音室录制，录音空间感相当宽阔，GT-5000 呈现通透深远的音场，乐器的线条描绘力很好，大提琴与低音大提琴两者都是走低音的乐器，GT-5000 能把两者的音色清楚呈现，不会因为都走低音域，乐器音色就难以区别，对比音色明亮的曼陀林，高低乐器音域的交替跃动，GT-5000 很能展现音符流动的鲜活感。

GT-5000 搭配 Quintet Black S，音色鲜活富有光泽，听起弦乐相当迷人，我想举帕尔曼与伦敦爱乐合作的「韦瓦第：四季」为例，我听的是华纳发行的 180 克复刻版，2015 年在英国 Abbey Road 录音室由原始母带转数位 24bit/ 96 kHz 的数位复刻，音色明亮通透，而 GT-5000 把复刻版的讯息清新爽朗地呈现，「春」第一乐章从乐团齐奏开始，主题乐句强弱交替，迎来独奏小提琴有如鸟啭一般的应和，像是春光明媚之时，群鸟飞舞鸣叫的声响，弦乐团的强奏与弱奏对比清晰，独奏小提琴与乐团之间的对答，主客地位层次清晰，听着 GT-5000 与 Quintet Black S 的组合，我心里想着的疑问是：我究竟是在听 GT-5000？还是在听 Quintet Black S？

其实，这是所有玩黑胶系统的人共同的疑惑，黑胶唱盘主要是为唱臂与唱头，提供良好的工作平台，而对音色最具有关键性影响者，很可能越前端影响越大，也就是说，唱头挑选最关键，其次是唱臂，最后才是唱盘，而好的唱盘要提供唱臂与唱头稳定的支撑，这部分 GT-5000 没问题，用加大的质量提供唱臂稳固的工作底盘，转速部分的电子控速很稳定，唱片播放时不会听到任何因为转速抖动产生不自然的音乐失真，而我听到的音乐，其实不光是 GT-5000 的好，还包括 YSA-2 唱臂与 Quintet Black S 唱头，一起协同工作营造出来的漂亮乐音。

因为通透且干净素雅的音色，让 GT-5000 听音乐没有特殊的僻性，听什么、像什么。喜欢听爵士乐吗？没问题，我们来听 Oscar Peterson Piano Trio 出名的专辑「We Get Requests」，听牛筋味十足的「Quiet Noghts of Quiet Stars」，钢琴轻声弹奏着轻快的节奏，Double Bass 花俏地在底下走着低音音符，颗粒清晰，GT-5000 把三重奏的乐器清楚地分离出来，钢琴在中央，Double Bass 在右边，爵士鼓则靠左，漂亮的音场浮现着具体的乐器音像，彷彿在 NS-5000 喇叭中央，凝聚了爵士乐舞台。

我贪心地听下去，「The Days of Wine and Roses」的钢琴明亮了起来，一样轻快，直到「My One And Only Love」才慢下来，可是节奏是变慢了，钢琴却是花俏地浪费音符，让缓慢的音乐节奏中，塞满了华丽的钢琴声，与慵懒的爵士鼓、Double Bass 形成对比，GT-5000 有很好的音乐解析力，让您听见鲜明的音符颗粒，感受爵士音乐家演奏时的卖力神情。

来听听人声吧！买下波伽利「Si」双黑胶版最大的遗憾，是没有收录波伽利与张惠妹合唱的「If Only」，只有她与 Dua Lipa 合唱的版本，不过听这一轨是要考验 GT-5000 听唱片内圈的实力，有些人看到负超距短直臂，直觉会认为内圈循轨失真会增加，但很多想像中的误解，不如真正听过一回，真的没有内圈不行的问题。这首「If Only」就摆在 A 面最内圈，音乐开始清脆的铃声，与厚实的键盘乐器，引来波伽利厚实又温暖的嗓音。

GT-5000 让波伽利的歌声不仅厚实，而且嗓音细部的表情刻画清晰，藏在歌声背后，有着丰富的乐器伴奏，随后 Dua Lipa 的嗓音唱起，我心里面还是比较喜欢张惠妹，Dua Lipa 音色比较暗，音域也比较低，波伽利的男声再度回归，和音的 Dua Lipa 只能往低音域去和，更凸现了波伽利的主角地位，不像阿妹是飙高音，与波伽利相互争辉，音乐在浪漫的用义大利文吟唱主题结束。咦？有内圈循轨失真吗？音乐唱得那么精彩，哪里有失真！

带着明亮色彩的 GT-5000，唱起铜管也相当精彩，像是听 Alison Balsom 的「Sound The Trumpet」，收录了韩德尔与浦赛尔诸多精彩的巴洛克乐曲，改编为铜管主奏版本。听韩德尔的「Amidigi di Gaula, HMV 11：Sento La Gioia」，弦乐群华丽地揭开序幕，GT-5000 把巴洛克音乐明亮的色彩，挥洒得更为华丽。

乐团齐奏之后，由铜管 Solo 主题，带出更为鲜明的音乐光泽，因为是改编给铜管独奏，其实难度很高，高潮之际的炫技乐段，铜管快速的指法变换与吹奏的音色变化，在 GT-5000 上面都有华丽的音乐色彩呈现，光泽亮丽，但是稳固的中低频段让华丽的铜管更显鲜活。

经过数十年的演进，GT-5000 的外观变化不大，可是设计则是更简单好用，负超距要让您需要调整的点更少，而非更多，像是抗滑就不用调整，而唱头盖设计让您更方便更换唱头，必要的转速控制、微调，以及关键的 VTA，GT-5000 一应俱全，这是一部简单好用的顶级黑胶唱盘，而且以负超距标榜在目前黑胶唱盘市场上，独一无二的存在感，如果您认为负超距是有问题的设计，没问题，去听听看就知道，GT-5000 播放黑胶的效果之好，会颠覆您对传统黑胶唱盘设计的思维。