人耳聆听频率的范围多大？ 20 Hz~20 kHz，耳朵听得到最高的频率就是 20,000 Hz，而且还要看年龄，年纪越大，对高频就越不敏感，十几 kHz 就听不到了，可是德国 Audionet Pre G2 的频率响应，居然高达 2 MHz，相信您在看标题的时候，还算了一下究竟有多少个零，没错，2 的后面有六个零，两百万赫兹，真是惊人的频宽。

如果用 CD 的规格来看，44.1 kHz 解码的频宽就是 20 kHz ，SACD 取样是 2.822 MHz，解码重播的频宽为 100 kHz，而 Pre G2 的频宽居然比 DSD 规格高了 20 倍，就算您让 DSD 倍频再倍频，还是逃不出 Pre G2 的手掌心，2 MHz 的超高频宽，是我曾经见过规格最好的前级之一，而且，低频也很厉害，DC 交连时从 0 Hz开始， AC 交联则是 2 Hz，Pre G2 的频率响应规格，绝对是一方之霸，难以挑战。

为什么要把频宽做得这么大？有必要吗？如果您不太在意音乐再生的品质，超大的频宽确实不必要，但是如果您是 Hi End 的追求者，对完美音乐重播怀抱梦想，那么 Pre G2 肯定是您要关注的顶尖前级，因为超高的频率响应，即便 PCM 或 DSD 已经进化到了 2 倍频、4 倍频，甚至 8 倍频的超高频宽演算，Pre G2 依然可以应付，在类比放大部分给足频宽，完全发挥先进数位讯源的性能。

这么说好了，如果您拥有超过 500 匹马力的超跑猛兽，但却只能在台北市塞车，肯定很闷，可是当超跑上了纽柏林赛道，您就知道性能有多好，超高频宽的 Pre G2 就是顶尖讯源的纽柏林赛道，当您拥有超高规格昇频处理的 DAC，播放高解析度数位音乐母带时，Pre G2 可以在类比放大这一端，提供充足的频宽，完全释放高解析度音乐母带的真实与自然听感。

我自己是 Audionet 用家，二十多年前就买了 Pre 1 前级，是 Pre G2 的小老弟，现在已经很少用了，但是机器依然老当益壮，所以，当我收到 Pre G2 前级时，您就知道我心裡有多兴奋了。当年买 Pre 1 时，Audionet 就已经有第一代的 Pre，长相和 Pre G2 很像，差别在于按键与旋钮的配置，我其实有比较过 Pre 1 与 Pre，而最后买下 Pre 1，原因并不是 Pre 不够好，而是买不起，只好让高阶的 Pre 变成多年未实现的梦想。

相隔多年试听 Pre G2，彷彿回到青春少年时，那个口袋很浅，又很想追 Hi End 音响的年轻小伙子，到处跑音响店，拜託老板放音乐试听器材，可是没买又很不好意思，最后虽然买不起 Pre，还是把 Pre 1 抱回家，而 Pre 1 也是我脱离综合扩大机，第一部买下来的前级，而 Audionet 的机器还真耐用，Pre 1 用了二十多年，机器依然可以正常工作，可是早年 LED 技术还没那么厉害，显示幕的红色字样变得黯淡，有点看不清楚，不过 Pre G2 用的是新材料，萤幕应该会比以前的 Pre 1 更耐用，至少我已经用了二十多年，Pre 1 还能正常唱歌，证明 Audionet 机器很耐用。

从外观上来看，Pre G2 就像是厚两倍的 Pre 1 前级，而工业设计的元素，数十年不变，对喜欢嚐鲜的消费者来说，一成不变的工业设计，似乎有些无聊，可是能历经数十年，维持相同的工业设计风格，也显示其设计元素历久弥新的特点，就像保时捷 911 一样，几十年来都是 911，都是青蛙眼，长得稍微不像的世代，车迷就会嫌弃，所以 911 能经典长青。Pre G2 呢？或许不能拿来与 911 类比，但是 Pre G2 一看就知道是 Audionet 的器材，靠的就是是数十年如一日的经典设计元素。

哪些经典设计元素：厚实的铝合金面板，搭配简洁的显示幕，配上银白色小点的控制按键，就连原厂的遥控器，看起来都与早年的设计相同，差别可能只有音量与波段开关的圆形镀铬旋钮，新的 Pre G2 改为按键式控制。Pre G2 其实佔据 Audionet 旗舰前级多年，一直到 STERN推出，才把宝座让出来，而 STERN 找来传奇的德国工业设计师 Hartmut Esslinger 操刀，虽保有 Audionet 既有的设计元素，但是整体设计风格有明显的改变，大尺寸旋钮是其中之一，不知道日后 Audionet 改款时，会不会走向STERN的新风格？抱歉，我不知道，但眼前的 Pre G2 是道道地地经典 Audionet，原汁原味。

2014 年创办人 Thomas Gessler 访台时(专访Audionet总裁Thomas Gessler)，採访时我问他，为什么 Audionet 这么少改款，他说：「如果原本的线路已经做得很好，何必经常改款？」我没再追问下去，把这句话抄录在笔记本上，Thomas Gessler 一句话就让我无话可问。

就拿 Pre G2 来说，首度登场是 1998 年，现在是 2020，相隔二十二年，我听的还是 Pre G2，够历久长青了吧！不过 Thomas Gessler 也透露了一项秘密，他说 Audionet 总是不断测试新的电子元件，如果用在机器上面可以提升性能，他们就会更换，但是因为既有的线路没有改动，只是更换他们认为更好的新零件，所以 Audionet 就不更改型号。

真是老实的厂家，别人只要换几个零件，就标榜第二代、第三代，或者说是特别版，可是 Audionet 默默地做，不断提升自家器材的性能，但是却不更动型号，调整价格，我们或许可以说 Audionet 太不懂得做生意的道理，但是这种对消费者的诚意，实在让人很窝心，不会器材买了一、两年就改朝换代，感觉落伍了又想换。

在问世二十二年的历史当中，Pre G2 历经两次内部元件更动，可是型号依然没变，第一次是 2005 年，然后 2014 再修改一次，如果用世代来说，我听的 Pre G2 算是第三代，不过 Audionet 并没有透露更换了哪些零件，如果按照 Thomas Gessler 的说法，Pre G2 的线路应该没变，只是与时俱进，拿更新、更好的电子元件来提升既有性能。

Pre G2 的放大线路採双单声道设计，每一声道独立配置 110 VA 环形变压器，左右声道不仅放大线路独立，连供电都独立。双单声道的设计，是为了提高声道分离度，让左右声道不会互相干扰，而声道分离度越好，越能表现出音乐的 3D 立体感、音像更凝聚、定位也更好，相反的，如果声道分离度不够好，音像就容易左右漂移，凝聚力不够，音场定位也较模糊。

作为一部上市二十二年的前级，Pre G2 的关键技术可能很多发烧友都知道，譬如他们家设计的 Audionet-Ultra-Linear-Amplifier（ULA）与 Audionet Operation Amplifier（OP），其中 ULA 超限性放大线路是源自医疗级器材，因为当年 Audionet 买下 Bochum 大学的医学测量工程部门，然后把相关技术拿来设计音响，而 ULA 就是 Audionet 的核心技术之一。

另外一项 Pre G2 的核心技术，就是 Audionet OP AMP，有些发烧友一看到 OP AMP，就说那是便宜货，确实，绝大多数平价音响，都是买现成的 OP AMP 回来兜线路，套个公版就好，但是 Audionet 的 OP AMP 是自家设计製作，他们说市面上的 OP AMP 都无法满足 Audionet 的性能要求，就算最贵的也不行，所以 Audionet 只好自己做，用了至少 86 个电子零件，砌出 Audionet OP AMP，这才能够将频宽拉到 1 GHz 的超高测试规格。

刚收到 Pre G2 的时候，代理商熊快乐的 MAX 后级展示机还在客户那边试听，所以没有一起送来，我先搭配了 Papworth M200 真空管单声道后级，在我动笔写 Pre G2 的时候，MAX 后级也到了，不过我已经动手写 Pre G2 的评论，所以声音的描述以 Papworth M200 为主，除了试听的时间差之外，我还想保留一点材料写在 MAX 后级的评论裡面，其实我可以简单处理，把 Pre G2 与 MAX 写在一起，但是这套前后级不仅可以配成对，拿去和其他品牌前后级搭配也很棒，所以我决定写成两篇试听报告，和不同品牌的器材配在一起听。

Pre G2 和我的老 Pre 1 比较起来，差异在于旋钮与按键，Pre G2 只有一个音量旋钮，输入切换与设定则靠面板上的四个按键，设计更为简洁，可是有些设定就必须要多按几次按键，譬如输入切换，要按下 input，然后转动旋钮设定，到了指定档位时要再按一下 input，比传统旋钮式的切换麻烦一点。我是音响老骨头，喜欢老式的档位切换旋钮，更直觉简单一点，不过还好有 RC1 遥控器，用它就不需要多按面板的按键，使用百分百直觉。

手上拿著 RC1 时，觉得 Audionet 真的是找到一个好设计时，就永远不想改动，二十多年前我买 Pre 1，遥控器长得一模一样，大多数音响器材的遥控器都是塑胶材料，当年拿到铝合金材质的遥控器，不仅看起来质感很好，拿在手上也够沉够稳重，还可以拿来当纸镇，没想到 Audionet 居然二十多年都不改，即便如此，RC-1 依然相当漂亮，不过我要提醒用家，假如您长期不使用 RC-1，记得要把电池卸下来，否则乾电池漏液，遥控器就坏了，我的遥控器就是这样坏掉的，偏偏 RC-1 拆装电池比传统塑胶遥控器麻烦，要动螺丝起子，很多人懒得换，电池没电也不管，结果就是坏了，不过要修也不难，整块板子换掉就好，RC-1 的铝合金机壳，肯定不会坏。

拿 Pre G2 搭配真空管后级，对我来说也是很新鲜的体验，由于 M200 后级的真空管暖色调，Pre G2 的音色也跟著变得更暖一些，比我印象中的 Audionet 还要暖。其实，我的 Pre 1 会跟著我二十多年，没有扫地出门（卖二手），就是中性无染的通透个性，配什么就像什么，而 Pre G2 再度验证我对 Audionet 的看法，Pre G2 没有太多自己的音色主张，而是忠实地放大讯号，推动后级，您搭配什么讯源、什么后级，Audionet 就会表现出那些讯源与前级的个性，而不是 Audionet 自己的个性。

搭配Papworth M200真空管后级。

这么说好像 Pre G2 甘愿当配角，让讯源或后级出风头，可是我喜欢 Audionet 的原因，就是理性、自然又中性的乾淨音色，Pre G2 不会夸张唱出庞大夸张的蔡琴，而是用漂亮的音像刻画，雕琢出适当的蔡琴歌唱样貌，凝聚在音场中央，搭配上 M200 后级，蔡琴歌声的肉感更饱更厚，歌声尾韵多了点真空管味，我很确定那多出来的韵味，是 M200 的音色，可是我很难描述 Pre G2 的音色增添或减少了什么，Pre G2 是个低调的音响伙伴，忠实地传达录音本质，而不添加自己的声音味道。

超大频宽让音乐听起来中性自然

Pre G2 超高的频宽，并不代表高频特别突出，而是音色听起来特别自然、不做作，像是「 Ella & Louis」的经典爵士男女对唱，听「Can't We Be Friend」，Pre G2 呈现出真实又自然的听感，这是张老爵士录音，即便数位转录，还是可以听见类比母带背景的细微嘶嘶声，告诉您这是张老录音，不过在钢琴前奏过后，爵士乐团齐奏 Swing，Ella 甜美又充满磁性的嗓音开唱，就完全听不见母带噪讯，而是浮凸立体的音像，Pre G2 让 Ella 与 Louis 的对唱更为活生，加上 M200 略为扩大的音像形体，彷彿与乐团的距离更近了。我知道，乐手与乐团更近的感觉，来自 M200，而通透开阔的音场，还有听得出年代感的细微母带噪讯，那是 Pre G2 忠实重现的录音细节。

拥有超大频宽、音色忠实的前级，好处就是听音乐的路更宽广。我拿出 Guns N' Roses 复刻的「Appetite For Destruction」黑胶，听经典摇滚「Sweet Child of Mine」，史诗级的电吉他前奏，音色强悍又饱满，明亮的 D 和弦分解 Solo，搭配 M200 的真空管暖色调，电吉他音色鲜烈又有劲，可是开大声也不会吵，却是把摇滚的力道催得更 High，这是我从年轻时就喜欢的专辑，可是用 Pre G2 来重温旧梦，硬是把音场撑得更开，场面更大，而高密度的声音让音场中央塞得满满的，标准的硬派摇滚劲道，但又不会错过录音的细节，电吉他 Power Chord 底下藏著不少装饰音，即便是摇滚乐，录音的细节还是很多，只看音响系统能不能把这些细节一一重现，听见越多录音细节，就能知道为什么这些乐团能成为经典，当年每一位乐手都是卯足全力，专注在每一处细节，认真地把音乐做好啊。

听爵士对味，听摇滚够力，那么拿 Pre G2 来听古典呢？当然没问题，我们从简单的来，听傅尼叶演奏的「巴哈无伴奏大提琴组曲」，第一号 G 大调的 Prelude 是大多数人耳熟能详的旋律。咦？怎么不是选史塔克？以录音效果来说，史塔克的版本相当经典，而傅尼叶的 DG 版，录音虽然没有史塔克那么活生，可是我也喜欢傅尼叶的诠释，Prelude 用较慢的速度拉奏，呈现出更为宁静的听感。

Pre G2 用安静漆黑的音乐背景，衬托大提琴音像的凝聚形体，刻划出清晰的音乐线条，傅尼叶的圆滑拉奏，与断音的对比，就是有著自己的主张，速度较慢，少了一点华丽感，却增添了宁静与安定的感受，少了点煽情，多了点理性，是端庄严肃的样貌，透过 Pre G2 真实无隐的细节呈现，让我与大师的距离感觉更近，感受大师聚气凝神，专注演奏录音的样貌。

拉高难度吧！听吉利尔斯钢琴独奏，约夫姆指挥柏林爱乐的「布拉姆斯第一号钢琴协奏曲」，布拉姆斯的曲子本来就厚实沉重，第一号钢琴协奏曲的第一乐章，更是重中之重，定音鼓猛烈地敲开乐章序幕，加上乐团弦乐大跳的张力，建构出厚重的音乐织体，然后进入宁静的长音翻腾，Pre G2 把强与弱的对比，用很好的动态呈现，乐团小声的时候，木管与弦乐群的相对位置，点出清楚的乐团配置，当乐团齐奏撑起厚重的管弦声响时，Pre G2 让厚实的乐团像铺天盖地般袭来，把整个人包覆住，布拉姆斯在乐团齐奏的焦急与不安，等待钢琴独奏出现，彷彿得到了安慰，可是钢琴马上拉到张力强劲的大跳，又是不安的音乐气息。专注在音乐上，Pre G2 给您不仅是真实的音符，更让人听见管弦乐团浓烈的情感变化。

吉利尔斯这张 DG 版，真的不好播，那个年代的 DG 数位化，音色稍微硬一点，又遇上布拉姆斯这么难的曲子，音响系统能力差一点的话，很可能会听起来带著毛躁感，可是遇上像 Pre G2 频宽这么开，且音色纯正忠实的前级，即便当年转数位时的技术还无法那么圆滑，Pre G2 可以让您听出录音的年代感，可是依然能用自然的模样，把音乐的场景表现出来，尤其是第一乐章中段钢琴与铜管呼应的乐段，钢琴较近，铜管深远，彼此呼应的样貌，听起来可真迷人，不过，厚重的主题随后又压了上来，这布拉姆斯不好懂，音乐重得让人喘不过气来，可是用 Pre G2 来听，大小声的对比、声部的交错，还有音乐层次的堆叠，加起来就是布拉姆斯的浪漫啊。

爵士、摇滚、古典都听了，Pre G2 就像是「无招胜有招」，用中性自然的音色，让每一种类型的音乐，听起来都那么对味。是啊，前级不加上自己的音乐个性，表现出来的就是音乐本身的个性，虽然 M200 的真空管，多了一点暖色调的染色，可是透过 Pre G2，那宽阔自然又通透的音场，可以让音乐与人的距离更近，而且，我常跟朋友说，搭配音响系统，并不是要听哪一张唱片特别好，而是要让每一张唱片听起来都很好，Pre G2 就是这样的器材，让您听得滚瓜烂熟的唱片，重温旧梦却多了很多以前没听过的细节，以前不觉得录音那么好，用 Pre G2 却变得很棒。

与 Pre G2 相处这段时间以来，与其说 Pre G2 重现了更多录音的细节，让熟悉的 CD 多了一点鲜度，倒不如说如果拥有 Pre G2，可以把听音乐的路开得更广，Pre G2 用超大频宽与中性的音色，重现录音的真实样貌，听任何音乐都对味，您更能尝试更宽广的音乐类型，无入而不自得。就用 Pre G2，在音乐的丰盛殿堂裡，自由自在尽情玩耍吧！