編輯部剛收到代理商送來的 Spendor D7.2，我就認下了它。這喇叭，我等待許久，終於有機會讓我近距離接觸，豈有放過之理。

約莫四、五年前，長年使用書架喇叭的我，起心動念想找一對落地喇叭。我當時設定的目標是：一萬美金上下的落地喇叭。從今日的 High End 角度來看，一萬美金算不得什麼。可是，我卻認為，這個價位的產品，在品質上往往達到了一定水準，在設計上也能很大比例地具備了原廠獨到的技術，可以算得上是各家的核心款式。只要悉心調整，一萬美金價位區間裡的喇叭，其實深具潛力。

藉職務之便，我聽了許多在這個射程範圍內落地喇叭。這些喇叭各有各的好，各有各迷人的地方，其間的取捨實在很難。我最終的選擇記於「聲自慢」一文，在此就不贅述。不過，有一對位於我清單前排的喇叭，當時沒機會聽到，殊是可惜，那就是 Spendor D9。

三個系列：Ａ、Ｄ、Classic

Spendor 旗下共三個系列，最具品牌特色的莫過於 Classic 經典系列，其古典外觀與聲音特質，都貼近傳統上對「英國喇叭」的印象。而 A 系列和 D 系列，在外觀和聲音走向上則更朝現代美學觀點靠攏，窄面寬以及修長落地款的簡約設計，讓這兩個系列的 Spendor 喇叭，擺在絕大多數家庭中都不違和。A 系列售價可親、體積嬌小，旗下有書架款的 A1，和 A2、A4、A7 三款落地喇叭，都是 2 單體 2 音路低音反射式設計。D 系列則訴求進階的中階用戶，在技術應用與設計上更講究，喇叭體積也比較大。目前 D 系列進化到「.2」世代，原本旗下的書架喇叭 D1 尚未見蹤跡，僅見兩款落地喇叭，一是 2.5 音路的 D7.2，一是 3 音路的 D9.2。而我先前錯過的 D9，正是 D9.2 的前代機種。

可惜這次拿到的是 D7.2，當年那個未竟之願，只能算是償了一半。然就算僅償了一半的願，我也甘心。

箱體方正簡約，用深度換取容積

D7.2 方正但簡約的箱體，表面的貼皮處理做工精細，收邊細節都做得到位。Spendor 提供包括黑橡木、平光白、胡桃木、橡木與櫻桃木等五種外觀選擇。方正的箱體，面寬僅 19.2 公分，大概一個成年男人的巴掌大，箱體容積都靠深度換得，超過 30 公分的深度，讓 D7.2 雖然正面看去箱體嬌小，卻有著足以發出深沈低頻以及豐厚能量的容積。下方是一個表面平光處理的黑色底座，底部以腳釘墊起，當然，腳釘可以調整高度，確保喇叭的水平。

特別的雙通道低音反射孔

D7.2 的低音反射孔設計相當特別。Spendor 並沒有跟隨這幾年的流行，把低音反射孔安置在喇叭底部，而是在背面下方的位置，在類似條狀式開口的中央加上一個「分隔島」，隔出兩條氣流通道。原廠表示，此般設計可以加速氣流導通，並且減少氣流噪音。而它的喇叭端子，僅有一組，正位於這個反射孔開口的中央上方，且藏在裡面；若從側面看去，是看不到突出的喇叭端子的。

隱藏式喇叭端子優缺點各半

這個設計有好有壞，把喇叭端子藏起來，箱體外觀更簡潔；可是，實際使用上，要接Y插的時候就很麻煩。如果喇叭線比較硬一點，端子本身又不帶折角，很不好鎖線，你總會擔心折到線和端子。即便是接香蕉插，仍需要跪在地上然後把整個身子彎下去，讓臉幾乎貼在地上，才能看清楚端子，才好完成接線。這個設計，對於經常換線的用家來說，相當不方便。

箱體還有學問——動態阻尼技術

此外，原廠表示，他們的箱體用上自家的「動態阻尼技術」（Spendor Dyamic Damping Technology），其實就是透過箱體結構的強化，降低箱體共振，這樣一來，便可減少內部的吸音材使用，進而換取更大的容積餘裕，帶來更大的動態、更廣的頻寬，以及更透明的聲音。

D 系列專屬的 LPZ 高音

Spendor D7.2 使用一顆 22mm 的寬懸邊polyamid 軟半球高音，尺寸上比一般常見的 1 吋（25mm）高音為小。原廠表示，較小尺寸的高音有助於高頻響應的延伸性，較低頻段的部分，就交給中低音單體負責即可。他們把高音和中低音的分頻點設定在 3.2kHz，確實比較高一點。而在高音單體的前方，有一個金屬網罩，又或者說，在高音前面加了一個帶著透聲孔洞的金屬擋片。這不是為了保護高音單體不被戳傷（當然，還是有保護作用），這是有聲學目的的。原廠稱這個設計叫 LPZ，是為了平衡單體前方與背面腔室的氣壓，這樣可以讓單體運動更為線性。而在 LPZ 金屬網罩上的孔洞，則有助於控制高音的擴散角度。「 [LPZ 的設計] 可以帶來無比自然沒有壓力的聲音，讓人連續聽幾個小時的音樂，只覺享受卻不感疲憊。」原廠如此描述 LPZ 的功效。

自家開發製作的 EP77 招牌中音

與高音銜接的中低音單體，負責 3.2kHz 以下的頻段。這個型號為 EP77 的 180mm 中低音單體，與所有用於 Spendor 喇叭上的單體一樣，是原廠自家設計並製造的。EP77 中低音單體使用 Polymer 聚合物振膜，懸邊和彈波則都是特別訂製品，具有出色的耐熱與耐用度，材質本身的機械特特性穩定，讓單體運動時更為線性，應付大動態與低音量都沒問題。單體中央、錐盆底部，還有一個子彈型的相位錐，連於中央的音圈套筒，這也是 Spendor 喇叭的特色之一，在 D 系列上仍然保有。

Kevlar 複合材質低音作「.5 音路」

2.5 音路的 D7.2，在中音單體下方還有一顆 180mm 的低音。2.5 音路基本上可視為 2 音路，只是為了強化低音，而額外增加低音單體（可能不只一顆），針對特定頻率以下的低頻做補強，是為「.5音路」。原來的中低音單體並不做高通濾波，乃讓其自然衰減。所以，2 音路外加 .5 音路，就成了 2.5 音路。D7.2 上的低音單體，振膜是以 Kevlar 為基底的 Polymer 複合材料製成，背後採用鎂合金鑄造框架，高效率的磁力系統，電動能阻尼和散熱機制都經過優化。Spendor 追求的是更快速、更乾淨、更精準、動態更大的低音。

分音器用料有講究，力求聲音自然活生

喇叭在箱體、單體之外，另一個好聲音的重要因素就是分音器。Spendor 力求分音器能達到各單體間銜接線性，並務求發出靈活、動態大，並且自然的聲音。原廠指出，關鍵的用料就是其中那個高線性的金屬箔繞製的電感，失真低、頻寬足、相位準，是讓Spendor喇叭發出連貫且平衡的聲音。電容則是音響級製品，性能非常線性。這些分音器所使用的被動元件，都經過審慎的測量配對，務求精準。再加上接線均採用高品質的純銅鍍銀線，批覆的介電係數極低。這些種種因素，都讓 Spendor D7.2十分易於推動，搭配擴大機和喇叭線都容易，寬容度高。

聲音自然並中性，明亮而溫暖

說完Spendor D7.2的「道理」，我們來看這道理，究竟有沒有道理。試聽都在 U-Audio 的試聽室進行，先後以二部不同價位的擴大機輪番驅動 D7.2，包括 Linear Acoustic LA V-120 與 Accuphase E-5000。訊源亦有兩組，聽 CD 用的是 YBA CDT450 配 Merging NADAC，聽串流用的是 Telos EMP 配 NuPrime DAC-10。

Spendor D7.2 的聲音乾淨、中性、自然，沒有明顯的染色，亦不感覺有什麼偏頗。音色上稍稍帶著幾許溫暖而令人愉悅的明亮感，這種約略的明亮讓聽音樂有更多鮮活的樂趣。中頻段的細節訊息充足卻不過量，雖然 D7.2 帶著一些亮的色調，聲音卻沒有刮耳毛躁感，反倒從中頻一路向上都保有滑順的質地。中頻並不過分飽滿濃郁，僅僅保留一點溫暖，帶出綿密細緻的音質，表現在人聲和自然樂器演奏時，那種自然的、開放的、像真的聽感，相當迷人。而這中頻的密度與更細緻的質感，我認為正是 D 系列與 A 系列的重大分水嶺。

竟同時兼取柔順與明亮，讓小提琴飆高也不吵

聽 Anne-Sophie Mutter 演奏的「Across the Stars」專輯，這張錄音開啟了她與 John Williams 的合作之路，專輯裡的曲目均是 John Wiilams 特地為小提琴改編的，透過獨奏樂器來演奏主題，讓音樂主題更被凸顯，音樂的敘事性也更強。在電影「藝伎回憶錄」的「Sayuri’s Theme」當中，John Williams 以東方式的腔調，揉合了西方式的和聲，展現出女主角的堅韌與柔美的兩種特質。小提琴聲線清楚，邊緣全無銳利和毛躁，在高音處的轉折也能保有溫柔和滑順。不過，厲害就在於它一面保有這樣的柔軟、柔順的質地，卻又不減小提琴的光澤。把音色調暗一點，小提琴就不衝了，可是，這手法太粗糙了，Spendor 竟讓柔順與明亮兼備，這就不簡單了是吧？至於電影「德古拉」當中「Night Journey」的配樂，開頭的前奏即帶著神秘和驚悚的氣氛，在低音弦樂圓滑地奏出從主題中擷取的五個音符短小動機，展現出 D7.2 的低音實力。它的低音不是豐厚壯碩的類型，作為高度不及 1 米的小落地，D7.2 的低音帶著節制的態度，深沉卻乾淨。樂曲發展到中段的高潮，拔起的獨奏小提琴帶領樂團衝上巔峰，樂團隨即發出強力的齊奏，樂團小提琴持續的強奏，帶來充滿穿透力的聲響，卻仍然保持不刺耳的親近感。

或許由於 LPZ 高音的擴散性使然，D7.2 的聲音開放，在正面朝前或微幅內傾的設定下，即可展開一個開闊且有深度的舞台，而且聲音寬鬆之餘仍能清楚陳明舞台的諸般訊息。我在聆聽 D7.2 時，傾向這樣的擺位，讓音樂聽起來更輕鬆自然。這在表現古典音樂這樣的自然樂器演奏時，尤其受用。

聲音通透多彩，鋼琴氣韻迷人

除了前面舉例的「Across the Stars」專輯外，更標準的樂團編制樂曲如貝多芬第四號鋼琴協奏曲，我選播的是個人深愛的 Alfred Brendel 擔任鋼琴獨奏，Simon Rattle 指揮維也納愛樂的版本。Spendor D7.2 在表現鋼琴琴音時，呈現一種通透的、明亮的、多彩的與鮮活的氣韻，更添音樂的豐富性。無論是第一樂章中那些行雲流水般的彈奏（特別是那些琶音），或如第二樂章裡那深刻內省的嚴肅音符，抑或是輪旋曲樂章裡的奔放自由，那些琴音的體質都是爽朗且乾淨的。Spendor 在 D7.2 上做的，是一種面向現代的聲音取向，如果你渴望加一點濃郁，可以用這種特質的擴大機來調配。就好像我聽著這貝多芬四號，不禁就想著，要是手上有一台 Naim 的 SuperNAIT 3 或 NAIT XS 3 就好了。喇叭清澈，前端才有可調的，喇叭要是太濃郁，前面要拉回來就難了。

而 Spendor D7.2 雖然聲音比較清爽，表現起樂團的氣勢仍有可觀。無論是第二樂章那沉重又強烈的弦樂齊奏，或者是第三樂章那活潑的、急駛的演奏，它都能展現出相應的能量感，不教音樂變得單薄。特別是在第二樂章，聽過前面那濃厚強烈的弦樂提問之後，再聽到樂章將盡處的靜謐安詳，其間音樂的表情變化，實在迷人。而在第三樂章裡那些華彩般的演奏，那層次聽來清清楚楚，音樂的組織與紋理都得無隱地被一一揭示，Spendor D7.2 的透明度，真好。

豐富的訊息量，輕鬆帶出畫面感

誠如前文所提，Spendor D7.2 自然開放的氣質，在表現自然樂器和人聲演唱時，尤其能顯得其妙處。以「Blue Coast Collection: the E.S.E. Sessions」為例，當中歌手的歌聲不僅凝聚成形，有著鮮明的音像感，豐富的訊息量，更輕鬆帶出了畫面感。歌手的聲嗓特質也表露無遺，不管是 Keith Greeninger 那略帶沙啞的鄉村腔，還是 Jane Selky 的甜美腔調，再或是 Jose Manuel Blanco 滄桑的西語演唱。Spendor D7.2 都是以清晰而明亮的畫面，把那些歌手帶到眼前。聲腔，不僅是歌手那一個人的標誌，也是音樂詮釋和表現的手法。能把錄音中各種聲腔的變化說清楚，對音響系統來說是很重要的事，能做多少，所能帶來的音樂感動就有多少。聽 Jose Manuel Blanco 在「Lilianna」結尾處的那個喉頭顫動，那真是把愛情說得透了。

至於專輯裡多的是 acoustic guitar，各把吉他的聲音特質也都不一樣，D7.2 說吉他也是說得一把罩，那些琴箱共鳴、左手指腹擦過琴弦的聲響、琴弦用力撥動後的振動感等，無不清楚。於此，你也會感到 D7.2 的速度反應。速度快，吉他聽起來就會鏗鏘有力；它，就是這個味。而這張專輯最末所收錄的短曲，是低音提琴的拉奏，Spendor D7.2 以一種爽朗的、解析的手法，表現這把巨大的低音提琴。聲音不是一味地往下鑽，而是提供多而又多的訊息，讓粗礪的聲響，透過振動和摩擦清楚地表現出來。

鼓聲強而有力，爽脆帶勁——聽搖滾也處處精彩

看起來，Spendor D7.2 斯斯文文的，然而，放起搖滾樂，它還是處處精彩。例如，放起 Guns N’ Roses 的「Don’t Cry」，開頭以吉他 riff 作導奏，爾後加入貝斯的支撐和低聲哼吟，鋪陳得差不多了，鼓聲就跟著進來，在鼓聲的提示下，主唱 Axl Rose 歌聲響起，說起這個愛到深處全是淚的故事。這短短的開頭，一聽，就知道對了。D7.2 的層次清楚，聲線獨立，而明朗亮麗的音色，更把色彩豐富的電吉他表現得讓人激賞。電吉他與人聲主導著歌曲的發展，但是電貝斯的支撐是和聲豐厚的根源，再配上鼓組所鋪墊的節奏並所強化的情緒，歌曲張力就此展開。鼓聲強而且有力，在 D7.2 上聽見的 snare 套鼓爽脆帶勁，聽起來相當過癮。而在「November Rain」裡，鋼琴的序奏，為這首抒情搖滾經典添加了幾許古典氣質。漫長的序奏，在鋼琴、鼓聲、電吉他、合成器相繼堆加下，凝結出的情緒濃烈而抑鬱。D7.2 讓這歌曲聽起來既多彩又富活力，那吐放的情緒更是激烈。誰道英國喇叭就一定得是紳士？就算是紳士，就不能褪下外套、扯開衣襟狂放一下嗎？

一則以幸，一則以憾

聽完 Spendor D7.2，我心中開始矛盾，一則以幸，還好我當時沒聽到 D9，不然我最後要選買喇叭可就難辦了；一則以憾，可惜我到現在才聽到 Spendor 的 D-Line，這種放起各種音樂都有模有樣的好喇叭，相見恨晚啊！

器材規格

型式：3單體2.5音路低音反射式落地喇叭
單體：22mm LPZ軟半球高音 x1、180mm EP77 中音 x1 、180 mm Kevlar低音 x1
頻率響應：29Hz~25kHz
靈敏度：90dB
阻抗：8 ohms
分頻點：900Hz、3.2kHz
建議擴大機功率：25~200W
最大承受功率：200W
尺寸：980 x 192 x 333 mm（HxWxD）
重量：21.2 kg