等了一年多才听到 Alexia V

话说 2017 年入手 Wilson Audio W/P Sasha 2，玩得不亦乐乎，相隔一年，我听到 Alexia 2，立刻心猿意马，起心动念想换，就这样，2018 年迎回 Alexia 2，先在家里玩一阵子，然后把音箱搬到公司，让 U-Audio 的编辑们可以使用这对全频段参考等级音箱，提升编辑们对 Hi End 音响的视野。

接续Alexia 2的新版本是Alexia V，在2022年问世，但我却等了一年多，才首次到台中华笙音响听见Alexia V，并不是我偷懒不安排试听，而是问了代理商好几次，可是因为应付订单都来不及了，苦无现货可以安排试听，就这样，等了一年多才来华笙音响听Alexia V。

说实话，要来华笙听 Alexia V 之前，我已经有心理准备了，恐怕又要勾起换音箱的念头，当我在写稿的时候，我想，差不多决定了，大概只剩下挑颜色还要斟酌一下了。

感觉是史上最大幅度声音进化

可能有人会问，为什么 Alexia 2 进化，不是 Alexia 3，而是 Alexia V？Wilson Audio 写这个故事五年多了，起源是 2019 年的 Chronosonic XVX，首度采用 V-material，混搭既有的 X-material 与 S-material，所以 Chronosonic XVX 当中的 V，延伸到Alexx V，再来就是 Alexia V 与 Sasha V，完成V时代的华丽进化。

从 Alexia 2 进化到 Alexia V，声音表现能力的进化幅度之大，超乎我的想像，在华笙音响听第一张 CD，Sara K. 的现场录音《Water Fall》第三首《Turn My Upside Down》，我就大为惊艳，自己使用 Alexia 2 五年了，没想到新推出的 Alexia V，可以有这么大幅度的性能提升，一首曲子就展现全新的高度，原本我还期待 Alexia V 只有比 Alexia 2 好一点点，这样就不会动念想换音箱，现在真的听到 Alexia V，进步的幅度这么大，这下子跑不掉了。

内部技术大幅翻新

从外观来看，Alexia V的造型变化不大，最明显的差异在于音箱低音箱体左右两侧，增加了开孔，这是为了宣泄中高音模块与低音模组之间，细微的音乐能量蓄积，这项设计首见于Sasha DAW，那时候看到，我就猜想Alexia V也会加入这项设计，而这些进化大概都源自 WAMM Master Chronosonic 独特的骨骼式架构，这是创办人 Dave Wilson 生前最后一对限量音箱，也是他的天鹅之歌。

虽然看起来 Alexia V 的基本设计风格，更动不大，可是内部的技术全部翻新，像是加入 V-material，提升音箱箱体的阻尼，音箱内部结构的优化，让音箱尺寸变动不大，但音箱内容积增加，让音乐能量更为丰沛，这些都是看不到的技术升级。

子承父业 战功辉煌

现在主掌 Wilson Audio 的 Daryl Wilson，是 Dave Wilson 的儿子，在他领军之下，每一年都有精彩的作品推出，最重要的功绩要数 Chronosonic XVX，接下来则是购并 RealCap，在 Wilson Audio 自家工厂建立 Reliabe Capicator 部门，手工制作电容，称之为 AudioCap X-WA，这是喝牛奶养头牛的概念，为了追求最高品质，尽可能全盘掌握关键组件。

Alexia V 继承许多 Chronosonic XVX 的技术精华，譬如 CSC 高音（Convergent Synergy Carbon），中音单元也是相同的 QuadraMag Alnico，用来连接音箱模块的线材，使用 V-Cable，脚钉换上不久前推出的 Acoustic Diode，以奥氏体不锈钢打造，搭配 V-Material 阻尼，透明背板可更换调音电阻部分，加上碳纤维饰板，这些是规格上看得到的进步。

时间相位一致的设计理念

可是，Wilson Audio 最重要的设计理念是时间相位一致，而且致力于此将近五十年，引领当代音箱设计的风潮。就声音的物理特性来说，简单可以区分为频率响应（frequence domain）与时间（time domain），很多人都会注意频率响应的规格，但是却很少人强调时间，因为频率高低是容易理解的规格，而讲声音的时间特性，相对抽象，不容易理解，但是就人耳的敏感度来说，对时间相位其实比较敏感，反而对频率响应相对比较不敏感。

为什么这么说？因为这是听觉演化的结果，对声音的时间敏感，代表能够听音辨位，在原始人的时代，那些对时间不敏感的人，无法听音辨位，都被野兽吃掉了，能够听音辨位，逃过野兽攻击的人，才能持续繁衍后代，演化至今，听音辨位的能力，让我们可以感知管弦乐团的相对位置，小提琴声部在左，大提琴声部在右，铜管在后方，这些声场的构成，就是时间相位的作用。

就音箱的设计来说，为了增加带宽，满足 20 Hz~20 kH 的全频段音乐再生，全音域单元几乎不可能达成，所以必须采用二分频、三分频，甚至还要加超低音，越多单元，大家要“一起行动”更不容易，意味着时间相位一致更困难，但是Wilson Audio 从最早的 WATT 书架音箱开始，便不断强调时间相位准确的重要性，并且通过独特的设计，达到机械补偿的效果。

机械补偿取得多分频时间相位同步

Wilson Audio 可说是第一家做出时间相位可以调整的音箱品牌。要让多分频音箱做到时间相位一致，可以通过分音器设计调整，但仅限于原厂设计的理想条件，Wilson Audio 率先把多分频音箱做成独立模块，这样才能做机械补偿。

以 Alexia V 来说，是由高音、中音与低音模块三个部分组成，在低音模组的基础上，摆放中音与高音模组，这两个模块可以微调，让音箱单元投射的角度变化，以因应不同聆听空间、位置的需求，通过机械补偿（距离与角度）来校正时间相位。

校正调整请信任专业

时间相位可以调整的设计，对 Alexia V 并不是创新，而是 Wilson Audio 设计理念的贯彻，但是新一代音箱微调的精度提升了，用起来更简便。在调整标尺旁边还有水平仪，便利校正。

要怎么调整 Alexia V，Wilson Audio 有自家规范，对应聆听位置与音箱的距离，需使用不同尺寸的脚钉，这些细部调整是真正的音响专业，没有想象中那么简单，请找专业代理商与经销商为您服务。

来华笙听过最好的一次

这次来华笙听 Alexia V，见识到的是专业的调整功力，这本来就是音响销售的基本功，要展现最好的音响性能，吸引消费者的耳朵，再把专业的服务，满足每一双挑剔的耳朵。我之前也来过华笙音响听过器材，二楼的大聆听室算熟悉，可是我想说，这次来听 Alexia V，是我在华笙听过最好的一次。

华笙摆出的阵仗相当大，Alexia V 以一对 D'Agostino Progression M550 单声道后级驱动，前级自然是同厂 Progression Pre，数字音源是 EMM Labs TX2 SACD/CD 播放器与 DA2 数模转换器，为了传输 DSD 音频，中间使用原厂特制光纤数字线，比较特别的是刻意加上超低音，在音箱后方多了 Watch Dog，以 Progression M500 后级驱动，低频管理使用 Wilson Audio 自家 ActivXO，所有线材都搭配高端 Transparent，音响架则是美国 HRS，音源与前级底部还加上 HRS 新推出的 Helix 脚垫。

音箱自然消失，重现音乐会的舞台感

其实，让 Sara K. 在华笙二楼的大试听室开嗓，我立刻就被 Alexia V 迷上了。听《Water Falls》，Alexia V 把人声与钢琴唱得通透又厚实，通透的是开阔的空间感，Sara K. 的嗓音有肉又有厚度，钢琴略往后退，延音踏板带出音符回荡的效果，等电贝斯加入，饱满的低频颗粒涌现，Alexia V 展现的庞大声场，完全消失在聆听空间中，幻化出现场音乐会的舞台感。

这些宛如现场的声场效果，我用 Alexia 2 也能达到，可是，Alexia V 让我惊讶的是，庞大又通透的音乐舞台感，居然可以这么轻松，还有，关键都藏在细节，Sara K. 的歌声显得更为亲昵、添美，声线的流畅感，对应着钢琴的分解和弦，电贝斯加入之后向下沉的厚度，维持漂亮的凝聚力，这是我很熟悉的唱片，也用 Alexia 2 听过不错的表现，可是 Alexia V 居然让我听出更丰富的录音细节，几乎是一首曲子就让我招架不住，这 Alexia V 怎么会进步这么多。

关掉 Watch Dog 的低频表现一样精彩

是不是因为加上了 Watch Dog 超低音，让 Alexia V 的低频增色不少？我怀疑，換上賈克. 路西耶三重奏的《爵士四季》试试，这是张低频录得精彩的爵士三重奏，从第一首《春》听起，爵士鼓与低音贝斯开始的导奏，大鼓踩踏的力道与低音贝斯，交叠出厚实又摇摆的气氛，Alexia V 展现厚实又有弹性的低频，与叮叮咚咚的打击乐高频相互呼应，钢琴从和弦带出旋律，是熟悉的韦瓦第《春》主题，爵士鼓与低音贝斯没闲着，每一个乐句衔接，都忙着过门装饰，听得真是过瘾。

我反复听过主题约一分钟，注意力放在低频与中低频，然后请华笙帮忙，关掉 Watch Dog，还真方便，因为 D'Agostino Pre 有两组输出，一组给 Alexia V，一组给 Watch Dog，所以只要在前级切换，关闭给 Watch Dog 的输出即可。

关掉超低音，再听一次，没错，Watch Dog 有帮上忙，可是光是 Alexia V 自己的低频表现，还是比我的 Alexia 2 要好上一些，并不是低频量感更多，而是低频的扎实度与权威感提升，挥洒得更轻松，我一路把《春》听完，没有超低音，Alexia V 的低频表现还是很棒，而加上超低音并不是量感提升，而是低频的质地更好、更轻松，同时开拉声场高度与宽阔度。我问分频点设定在哪里，有答案，但是希望我不要写，这是细部调整的专业，我只能说，拉在 50 Hz 以下，代表超低音真的是补气氛，就算没有 Watch Dog，光是 Alexia V 自己的低频表现，其实已经很棒了，而且感觉比 Alexia 2 更为自然轻松。

让人完全融入在音乐当中

接下来唱片让我更吃惊，芭托莉的《Live in Italy》登场，听韩德尔的艺术歌曲《Lascia la Spina》，这是音乐会现场录音，可是录音背景很安静，开场的弦乐与大键琴，Alexia V 描绘出通透清晰的舞台感，声线自然地流动着，等芭托莉的歌声浮现，气音进入真音的转折，还有换句之间细微的呼吸声，弦乐群以长音回应，我完全融入在音乐当中。

让我吃惊之处，是 Alexia V 重现音乐的自然感，如此流畅滑顺，歌曲中段掀起高潮的强音，对比后段细如游丝弱音，音乐的表情，本来就藏在这些强与弱、断音与延音的变化当中，而 Alexia V 不着痕迹的重现，竟是如此自然鲜活，仿佛将我带回录音现场。

探戈拔尖张力十足

轮 Viveza 登场，这张《Tango Tango》演奏精彩，录音也棒，是跟着我很多年的唱片，《Jalouise （Tango Tzigane）》由小提琴高亢的音符，迎接钢琴的和弦，导入精彩又浪漫的探戈舞曲，钢琴与低音贝斯撑起探戈的节奏，小提琴张力十足的旋律，背后还有手风琴装饰。

Alexia V 把各种乐器的堆叠交织，勾勒出曼妙的音乐场景。我刻意把音量推大一些，Alexia V 马上把舞台感拉近，但是层次依然很漂亮，小提琴拔尖之时更显激昂情绪，但尾韵依然滑顺，丝毫没有紧绷感。

漂亮的对比听见鲁普的呼吸

换钢琴家鲁普登场，这首《舒曼钢琴协奏曲》的第一乐章，速度是 allegro affettuoso，可以翻译为深情的快板，第一个音符就让管弦乐团发出轰然巨响，钢琴跟上快速的分解和弦，然后落入宁静的木管吹奏，突如其来的强奏，对比倏然落下的宁静，Alexia V 把音乐的力度，呈现强烈的对比，由弱再到强，对舒曼来说，深情竟是如此强烈的变化，激昂的热情恍若惊涛骇浪，对比宁静的柔情似水，鲁普的钢琴诉说着舒曼强烈的情感变化，在刚与柔之间，挥洒出舒曼的浪漫。

我想说，Alexia V 迷人之处，不在于音响性能的提升，而在于引人入胜的音乐吸引力，即便是我很熟悉的录音，竖耳聆听，还是有新的收获，或许，是 Alexia V 带出了更丰富的录音细节，让我接近录音现场，感受鲁普与管弦乐团的呼吸。

每一张唱片都变发烧了

该让管弦乐登场了，我拿出《林姆斯基·高沙可夫：天方夜谭》，版本是小泽征尔指挥波士顿交响乐团，这张 DG 版是当年企鹅推荐盘，但不是三星带花，不算最发烧的录音，可是当我在华笙用 Alexia V 播放，大家都跑来拍 CD 封面，原因很简单，效果太好了。

第一乐章《大海与辛巴达的船》，开场就是雄伟的铜管群，Alexia V 撑起浑厚的管弦乐团气势，木管群则以宁静的音符回应，引出异国风味十足的小提琴演奏，竖琴拨奏的装饰，交织出天方夜谭的音乐气氛，主题不断翻腾，由弱而强，逐步撑高气势，Alexia V 毫不费力地把渐强的力度拉升，第一段音乐高潮过去，大家忙着问放的是哪一个版本，我知道，这不光是版本的问题，而是Alexia V重现了精彩的天方夜谭。

漂亮的吉他与管弦乐团比例

换上《阿蓝辉兹吉他组曲》，听 Mercury Living Presence 复刻 SACD，吉他是 The Romeros 家族，Victor Alessandro 指挥旧金山交响乐团，是我熟悉的发烧片之一，但是用 Alexia V 来听却新鲜感十足，这也是 Alexia V 让我心动想买的原因，可以让我重新温习原本的唱片，却能从中听出新的内涵。Alexia V 轻松地呈现古典吉他的节奏，弦乐团宽阔地拉出声场舞台感，对比古典吉他相对较柔弱的音量。

我经常觉得，听《阿蓝辉兹组曲》，可能唱片会比现场更精彩，因为吉他是相对音量较小的乐器，很容易被管弦乐团的音量埋没，可是经过录音后制，可以调整音量的平衡，用 Alexia V，音乐的平衡感很漂亮，不管是大提琴独奏乐段，与吉他弹奏的乐段，录音已经尽量拉近彼此的音量大小平衡，可是到了现场音乐会，有时候吉他还要靠现场收音，通过 PA 系统强化音量，才不会被管弦乐团盖过去，但是现场 PA 的效果，又怎么比得上录音室的精心炮制呢？

听马勒，肯定着迷

在华笙音响听 Alexia V 的最后一首曲子，当然选马勒，听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的《马勒第五号交响曲》，第五乐章约莫十五分钟，我准备一路听完，木管乐器的导奏，点缀出浓郁的田园风格，带出第一主题，Alexia V 呈现清新、明亮、活泼的光泽，随后主题进入一段赋格，弦乐群低音部铺上开阔的声场，高音部与之呼应，铜管的骚动再与木管交织，衔接上弦乐群铺陈的第二主题，再来一段赋格，层层交叠的弦乐、木管、铜管群，在 Alexia V 宽阔的声场中，带出鲜活的舞台感。

第五乐章的最高潮，在 13：30 秒迸发而出，铜管强劲地吹奏明亮的主题，Alexia V 让铜管的声响宛如一股暖流般流泄，反复这段主题时，铜管的速度放慢一半，让管乐的嘹亮与温暖，刻画得更强劲，最后的尾奏回到正常速度，但感觉伯恩斯坦刻意加快一点速度，掀起最终的高潮，飞快地冲向终点，展现灿烂的音乐光芒。Bravo！真是令人感动的马勒！

能更接近音乐本质，值得

与 Alexia V 相处一个下午，其实，第一张 Sara K. 大概已经让我打算要从 Alexia 2，换成 Alexia V 了，我重视的不是细部的雕琢与做工，或是规格上的进化，而是音乐的表现力，几乎是全面有感提升，在强与弱之间细腻的刻画，让我能更接近音乐家的企图心，听见自然又丰富的音乐表情变化，感觉更加接近音乐本质，或许，这才是追求 Hi End 的初衷吧，假如 Alexia V 能让我更接近音乐本质，这样的投资，值得了。

美国 威信Wilson Audio Alexia V 落地音箱

类型：密闭式与低音反射式箱体混合设计三分频落地音箱
使用单元：1寸软半球高音 × 1、7吋中音单元 × 1、8寸低音单元 × 1、10吋低音单元 × 1
效率：90 dB（2.83V @ 1m/ 1kHz）
阻抗：4 ohms（最低 2.59 ohms @ 84 Hz）
频率响应：19 Hz – 33 kHz （+/- 3 dB）
尺寸：1348.6 × 400.1 × 614.1 mm（高×宽×深）
重量：120.2 kg（每声道）