号角喇叭可说是所有喇叭的鼻祖，依靠正确的发声理论，经过近百年的发展而历久不衰，这当中靠著许许多多研究者的努力，而创立Klipsch的Paul W. Klipsch更是其中最重要的人物。聆听Klipsch Palladium P-17B（以下简称P-17B）许久，这对精緻漂亮的书架型号角喇叭，实在和我印象中的Klipsch相去甚远，但号角喇叭迷人的魅力却丝毫不减，更增添诸多现代感，在岁月粹炼之下，原本我心目中质朴的Klipsch，已经用崭新的设计感赋予号角喇叭新的生命力了。

「音响名人堂」Paul W. Klipsch

说起Paul W. Klipsch，他可是登上在欧美两地都「音响名人堂」的工程师，对号角喇叭的发展提出革命性的设计，引领1950年代的号角设计潮流。Paul Klipsch还可说是音响业界最长寿的经营者，1904年5月9日出生于美国印第安那州，卒于2002年5月5日，享年98岁，从1946年创立Klipsch & Associates公司，毕生拥有23项关于号角喇叭设计的专利，2004年CES追加登录名人堂之列，纪念Paul W. Klipsch对喇叭设计的丰功伟业。

看著P-17B号角喇叭，面板窄，箱体深，两侧还拉出漂亮的水滴弧线，收尾背后的龙骨藏著低音反射孔，这些设计都很符合现代喇叭设计潮流，也赋予P-17B新鲜亮丽的时尚感，但是这和传统上我所认识Klipsch很不一样。1946年Paul W. Klipsch创立公司时，第一款号角喇叭叫做Klipschorn，那时候还没有工厂，找木工外包，还靠Baldwin钢琴公司帮忙，才能製造庞大的Klipschorn。当时Klipshorn的革命性突破，就是把号角喇叭设计成靠牆脚摆放，利用背牆和侧牆强化低频，这样号角的尺寸可以缩小，但却依然有很好的低频量感。不过Klipschorn还是太大，一直到1963年推出La Scala之后，音响迷才为之疯狂。有些音响迷买了La Scala但家裡未必有两侧牆角可以让La Scala「倚靠」，还得额外砌出假牆。从那时候起，Klipsch就已经成为美国号角喇叭的代表品牌，在音响迷心目中的地位几乎可以和JBL平起平坐。



时尚洗鍊的设计风格

不过我前面所提的Klipschorn与La Scala，都是很古典质朴的设计，虽然Klipsch公司依然接受消费者「订购」製作经典的La Scala，但坦白说这类尺寸庞大的号角喇叭，已经不太适合在一般居家摆放。眼前的P-17B早已完全脱去老Klipschorn笨重庞大的形象，取而代之的则是时尚洗鍊的设计风格。怎麽会有这样的转变？适应市场潮流是其一，但更重要的是公司经营方针改变，让Klipsch从号角技术的创新者，逐渐变成产品线广泛的大型喇叭公司。我们看到的Palladium系列是Klipsch的Hi End产品，但Klipsch不仅在家用两声道与多声道音响上产品丰富，他们还推出符合时下年轻人喜爱的耳机、iPod相关产品与电脑喇叭，还有完整的Custom Installation产品，而早年Paul W. Klipsch经营的专业与商用领域，Klipsch也一样没有忽略。



像Paul W. Klipsch这样的技术人，对研究有很高的热诚，但对于做生意兴趣没那麽大，现在Klipsch这麽有企图心地开拓产品线，从入门到Hi End，从专业到家用全系列产品齐备，关键人物是现在的经营者Fred S. Klipsch与贤伉俪Judy，他们在1989年买下Klipsch & Associates，改名为Klipsch Inc.，以Klipsch既有的号角技术出发，不断开发出新的应用领域。这当中还有一段有趣的故事，原来Fred Klipsch和Paul W. Klipsch并不认识，也没有真正的血缘亲戚关系，只是Fred发现有个音响品牌和他的姓一模一样，因为好奇而来认识，后来决定买下公司，成为新的家族企业，巧合仅是来自Klipsch这个姓氏。



BMW的工业设计团队操刀

关于Klipsch的介绍，我想讲到这裡该够了，要把焦点回到P-17B身上。从外观上来看，P-17B完全没有老Klipsch号角的笨重，而是走时尚路线，但技术上依然是号角喇叭的底子。新的Palladium系列是迎接Klipsch公司创立六十週年的Hi End系列，这P-17B自然融入了Klipsch一甲子的号角设计功力，但懂得经营潮流的Fred Klipsch知道，光是技术还不足以让Palladuim在Hi End市场发光发热，他们需要新的设计元素，于是邀请了BMW的工业设计团队合作，赋予Palladium系列全新的面貌。看著P-17B前障板的号角与中低音单体，彷彿是老号角喇叭的缩小精緻版，但整体直线与弧线交织的线条，还真的一点都没有老Klipsch的保守感觉，这BMW的工业设计团队，果然有两把刷子，既保留技术传统，又能展现新意，有一套！



传统上号角喇叭习惯用二音路设计，不过P-17B採用了更複杂的三音路设计，採用新型专利Tractrix曳物线号角，就是喇叭上半部一体成型的银白色号角，直接做出两音路，而底下再加上一只中低音单体，合起来就是不折不扣的三音路喇叭。以尺寸来看，P-17B算是尺码稍大的书架喇叭，但频率响应倒是不简单，低频延伸有40Hz，高频可到达30kHz。那一体成型的两音路Tractrix号角，要负责600Hz到30Hz的中高频段，而低音单体则处理40Hz~600Hz的频率响应，从数据上来看，这个7吋低音单体看似负担不会很重，但号角难就难在频段衔接，Tractrix号角效率高，速度快，中低音单体一定要跟上速度，否则低频会拖，声音也会变得驽钝，这部分Klipsch开发了新的複合振膜单体，表面是铝合金振膜，内层还有Rohacell与Kevlar两种材料複合，加起来就是轻质量、高刚性与高内阻。振膜质量轻，单体运动速度就够快，效率也才能跟上号角，而内阻好，代表振膜本身的音染低，符合Hi End追求真实重现的理念。


P-17B不愧是Hi End系列的Klipsch产品，我还记得早年的La Scala喇叭，箱体甚至没有烤漆，直接可以看到三夹板的材料，虽然有著传奇的号角之声，那粗糙的质感还真可说是「不假修饰」，反观P-17B，不仅线条优美，低部面积也不大，很容易找到栖身之所，外表的木纹纹路细緻，还两两配对，怎麽看都赏心悦目。由于是Hi End系列家用喇叭，P-17B的细部做工很讲究，背后大尺寸的喇叭端子，也是Klipsch设计製造，还配上大尺寸的铜片做跳线。大尺寸的喇叭端子设计不错，Y插不难锁，倒是那个铜片有些麻烦，而且对声音没有太大帮助。我刚接上系统聆听，觉得声音有些放不开，想自己是不是喇叭端子没锁好，检查以后觉得那铜片似乎让喇叭端子锁不太紧，动手拆了铜片，换上Nordost跳线，一边是Y插，一边是香蕉插，这样两个喇叭端子都锁Y插，用力旋紧，再重新开机试听，果然那铜片不太妙，换掉之后声音就开了。写这些不是批评Klipsch没注意细节，而是大尺寸铜片是常见的设计，音响玩家自己换跳线则是发烧的动作，如果可以的话，买一小段高档的银线当跳线，P-17B的声音会更好。



Klipsch设计喇叭的四大信念

Paul W. Klipsch毕生设计喇叭有四大信念，Klipsch喇叭要具备高效率、优秀的动态范围、受控制的指向性与平直的频率响应，虽然P-17B脱掉了老Klipsch笨重的外衣，但这四项关于声音的设计原则依然不变。P-17B有94dB的效率，对扩大机要求并不算刁钻，我试听时搭配过VTL ST-85后级，80瓦功率推得很轻鬆，用Linear Acoustic LAV-60来推也很不错，声底通透又快速，拿更高档的Rega Osiris来推，P-17B作为顶级系列喇叭的高贵感更为明显，小提琴油光水滑，大提琴浓郁芬芳，两者之间交融和谐中，还有清晰的线条细节。搭配使用的这几部扩大机功率都不算大，都不足100瓦，我想有个真正「优质」的50瓦功率，就能让P-17B快乐地演奏了，这也代表P-17B高效率的优点。



铜管表现爽朗直接、弦乐部有著华丽感

具备高效率，拥有P-17B的朋友不需要太为喇叭搭配扩大机伤脑筋，而Paul W. Klipsch对喇叭设计要求的优秀动态范围、受控制的指向性与平直的频率响应，一样都传承到P-17B身上。什麽是优秀的动态范围？就是音乐从最小声到最大声的范围，要尽可能的宽阔，这是为了表现音乐的对比，动态范围越大，越能表现对比。譬如马勒第二号交响曲「复活」，最近有一张阿巴多指挥琉森音乐节的BD片，演录俱佳，我把BD接到P-17B当两声道音乐片来听，从第四乐章到第五乐章这部份，最能表现优秀动态范围的特色。第四乐章由女中音担纲，轻盈地演唱「原始之光」，音乐不间断地进入第五乐章，一开始就是世界末日的景象，两者音量对比极大，如果喇叭动态范围不好，在第四乐章很多人会觉得音量不够大，而动手提高音量，但进入第五乐章时，天崩地裂的音乐马上让喇叭崩溃。P-17B很能应付这些突如其来的「庞大音压」，中低频有著优秀的稳定度，即使乐团猛烈齐奏，音乐重心依然稳定，而号角设计的P-17B来听马勒，亮丽的铜管表现爽朗直接，配上弦乐部还有著华丽感，真是过瘾！

史塔克演奏的「德弗札克大提琴协奏曲」

Klipsch喇叭的第三项特点讲究受控制的指向性，这点也告诉我们，使用P-17B时喇叭摆位要讲究。原厂说明书有一些关于喇叭摆位的建议，但实际上空间频响还是要靠手动调整，很难一概而论。号角喇叭一般而言指向性比较强，所以适当地调整喇叭Toe-in角度，可以提升音场定位与空间感，反之，如果随便摆摆，很容易左右声道各唱各的。以P-17B而言，Tractrix号角比起我所使用的老JK Audio木头号角，指向性稍低，相对就是扩散性更好，调整摆位也比较容易，实际试听定案时大约让号角对著左右两耳，眼睛看过去正对喇叭面板，声音定位最准确。这也是P-17B引领号角设计风潮的优点，你可以享受号角喇叭略强的指向性，玩出维妙维肖的音场空间定位，但轻鬆摆放这P-17B也不太闹脾气。

杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」

我自己是号角喇叭的爱用者，喜欢它们快速、通透、精准的性能，但我也不得不承认，传统号角喇叭有许多地方仰赖搭配调整，不是买了就好听，但P-17B则有所突破，稍微调整一下，声音表现就很有水准，而且没有失去号角快速、通透、精准的特色，尤其是音乐再生的质地，很容易分辨差异。例如史塔克演奏的「德弗札克大提琴协奏曲」，Mercury的录音本来就是名演，拿来和杜普蕾在Teldec相同曲目的录音比较，两者录音的时代、表情、氛围很不一样，史塔克精准而理性，每一颗音符都乾淨俐落，而杜普蕾则在指挥杰利毕达克的控制下，演出速度较慢的版本，但杜普蕾的弹性速度处理，依然自由而不受拘束。在P-17B上面聆听，你很容易把注意力放在音乐本身，而不是计较音响效果，代表P-17B在音乐性的表现有著圆融成熟的质地。

现代号角的超优质之作

从外观设计到技术内涵，P-17B都代表Klipsch的新里程碑，与老Klipsch相比较，P-17B完全没有老号角的笨拙感，取而代之的是现代时尚的新鲜感。音响迷计较的声音表现上，依然是快速、通透、乾淨的号角之声，但却更好摆位、更好调整。如果您已经耳闻号角喇叭的经典传奇，但印象中觉得号角喇叭难搞难调，P-17B则完全没有这样的困扰，当然，我不否认P-17B还是需要用点心来调整，但难度相对很低，而且在P-17B将号角喇叭技术进化的过程中，一点也没有牺牲号角喇叭既有的特性，而是让号角更好用、更漂亮，这P-17B真可说是现代号角的超优质之作！



Klipsch Palladium P-17B器材规格
频率响应：51Hz - 24kHz + / - 3dB
低频延伸：40Hz
高频延伸：30kH
功率承受：150W(连续) / 600W(峰值)
建议放大器功率：50 - 350瓦
灵敏度：94dB@2.83V /分
阻抗：4欧姆
分频点：600Hz/3.4kHz
最大音压：115dB
高音单体：0.75吋钛金属振膜压缩驱动器搭配90 ° x 60 °曳物线号角
中音单体：4.5吋铝质振膜振膜压缩驱动器搭配90 ° x 60 °曳物线号角
低音单体：7吋铝 / Rohacell /Kevlar複合振膜锥盆单体
尺寸：506×234×343 mm（H×W×D）
重量：13.6kg