2010年6月26日，Sonus Faber在威尼斯举办了别开生面的产品发表会，大手笔邀请全球代理商与音响媒体齐聚一堂，为的就是宣告「The Sonus Faber」诞生。The Sonus Faber可说是这家义大利喇叭厂最庞大的喇叭，两支喇叭加起来重量高达610公斤，等于每声道305公斤，171.3公分的身高也创下了Sonus Faber的新纪录。无疑地，The Sonus Faber是划时代的巨作，也宣告全新时代的来临。

 首批限量仅有30对

2010年6月发表，台湾代理商的动作很快，8月音响展我们就见到The Sonus Faber的身影。当时这款喇叭叫做Fenice，如果用徐志摩的翻译，中文应该叫做翡冷翠，念起来真是浪漫，可是后来翡冷翠地方政府有意见，认为商业销售的喇叭不适合用地名来为商品加值，于是Sonus Faber才把这款喇叭改名为The Sonus Faber。虽然后来改名，但最早出货的几对喇叭以经镌刻Fenice的字样，就不再追回改名，站在收藏的角度来看，买到Fenice的用家绝对是抢到宝了，因为The Sonus Faber首批限量仅有30对，而其中只有个位数的喇叭镌刻Fenice之名，更是珍品中的稀有款式。

 

世界第一的桂冠

从外观打量，The Sonus Faber绝对是挑战State-of-the-art的极品，庞大的箱体容积、大尺寸单体、多音路複杂设计、加上610公斤夸张的重量，The Sonus Faber想在喇叭的世界抢进第一的桂冠，企图心很明显。过去我们总认为Sonus Faber的喇叭漂亮，声音又有质感，但要猛力操驾、火爆热辣，恐怕有点困难，但The Sonus Faber则是霸气十足，君临天下的气势外显，显然新东家入主之后，持续引进设计新血，也为Sonus Faber品牌注入崭新的活力。传统上我们喜欢的Stradivari系列依然是Sonus Faber的主力产品，但The Sonus Faber却宣告了新时代的来临，不仅以全手工义大利工艺自豪，还加上了威猛壮硕的气魄，往「绝对之声」再靠近一些。除了重量和体积之外，The Sonus Faber採用3.5音路设计，前后与侧面加起来总共7只单体，其中还有15吋大尺寸超低音单体，这些都是超越Sonus Faber传统的崭新设计思维。

 

 

义大利手工

虽然The Sonus Faber尺寸庞大，但义大利手工确实高明，远看The Sonus Faber，庞大威猛，近看呢？每一处细节都非常漂亮，不仅是木工打磨精致，面板的真皮披覆与金属底座的加工，造成材质上明暗的对比，让冰冷的喇叭呈现出宛如精致艺术品的质感。喇叭的设计是冷调的，但精致的手工打磨，彷彿为The Sonus Faber加上了生命力，仔细端详，确实赏心悦目，可是这当中藏著多少人慢工细活、精致打磨的工夫，才将硕大宏伟的The Sonus Faber雕琢出精致美形？The Sonus Faber面窄后宽，两侧板呈波浪状的弧形，光这个弧形，就煞费工夫。过去Stradivari三部曲，喇叭箱体师法鲁特琴，箱体都有龙骨收尾，但新的箱体师法里拉琴（Lyra），设计思维都不一样了。里拉琴的特征就是两侧都是弧形，上窄下宽，而The Sonus Faber的箱体如果从上而下俯视，就像是里拉琴的线条。目的何在？藉此设计出没有平行面的箱体，消除箱内驻波的影响，道理讲起来简单，做起来可不简单。

 

弧形侧板怎么制作出来的？使用多层薄板放在高压模具中压紧成形，与内部箱体隔板上胶接合之后，以工具固定，等胶完全乾透之后，才能开始反覆上漆打磨的工作。这些工作可以用机器代劳吗？不行，全部要手工慢慢做。箱体的制作与打磨不仅费事，而且费时，压合薄板成形要时间，上胶固定要时间，上漆打磨要时间，反覆施做也要时间，偏偏在欧洲工时可说全世界最高，为了The Sonus Faber的诞生，原厂真的是不计成本。打磨成形的箱体还要在面板上绷皮，用木片慢慢地压实绷紧，这部分也不能取巧，全部都靠手工。

使用制作船舶的木材，经过压制

 

经过多次压制后，才成型

 

箱体上胶

 

「去藕合」的设计

The Sonus Faber重量高达610公斤，单一喇叭就有305公斤重，究竟重量从何而来？我想底座份量最重！怎么做？实心铝合金直接CNC车出来，难怪份量那么重。可是The Sonus Faber的底座不仅厚实稳重，还有设计巧思。为何我们说喇叭「不重则不威」？因为喇叭工作时单体不断进行活塞运动，要靠质量来抓住单体，可是喇叭总要放在地上，怎么让喇叭的振动与地板隔离非常重要。专业术语讲「去藕合」（decouple），我们想做喇叭和地板之间「消除」相互振动干扰就是了。The Sonus Faber的底座当然重，质量可以帮助「去藕合」，但原厂还有巧思，这个底座是悬浮的，靠近旁边轻轻推一下，喇叭会稍微晃动，马上又回到稳定的状态，这项设计叫做「Multiple Tuned Mass Damper」。「去藕合」的设计还不仅于此，The Sonus Faber底座还有一个金属盘，撑起一根中柱，箱体的振动会引导到这裡，靠金属盘的质量抵销掉，原厂称为「Sound Pole」，又是一个前所未见的聪明设计。

 

中高音

中高音可说是一对喇叭的灵魂，The Sonus Faber的高音和中音单体摆放在一块独立的面板上，高音用的是Scanspeak的尖鼻子高音，不过似乎是外面买不到的型号，标榜超高线性，磁力系统採用钕磁铁与钐钴磁铁（Neodymium/Samarium-Cobalt）混合设计，这个高音单体背后还有玄机，原厂装置了一个原木制作的迷宫式空腔，可以消除单体背波多馀的谐振。中音使用6.5吋单体，振膜选择多种天然纸浆混合物，内藏强力钕磁铁引擎搭配1.5吋音圈。为了让中音单体发出最纯淨的声响，不受谐振干扰，框体使用航太钢胚与做枪的钢胚两种材料直接CNC车制，因为两种钢材的谐振不同，混合之后能相互抵销。

 

低音单体

The Sonus Faber喇叭正面还有2只10吋低音单体，振膜採用三明治结构，前后与中音单体一样，都是混合纸浆振膜，中间多了一层高科技複合泡沫塑料，取其高内阻、低质量特性，内藏3吋音圈选择坚硬的Lapton材料。侧面还有一个15吋大尺寸超低音，振膜一样是三明治结构，但内外层是奈米碳纤维材质，中间一样是高科技泡沫塑料。单体讲完了吗？还没，The Sonus Faber背后还有单体，这看起来就像是附挂在喇叭上面的另一个两音路小喇叭，称做「Sound Field Shaper」，言下之意就是来为音场「塑形」，角度和音量都可以细部调整，使用的单体类似以前的Minima，但已经进化到第四代。这么多喇叭单体，分工合作靠的还是分音器，分频滚降的设计也不太传统，称为「循序滚降」（progressive slope），细节没有讲得很清楚，但用料倒是顶尖，选的都是Mundorf银箔/金箔/油质店容，Jantzen Cross Coil电感。

正面还有2只10吋低音单体，振膜採用三明治结构，前后与中音单体一样，都是混合纸浆振膜，中间多了一层高科技複合泡沫塑料，取其高内阻、低质量特性，内藏3吋音圈选择坚硬的Lapton材料。

侧面是15吋大尺寸超低音，振膜一样是三明治结构，但内外层是奈米碳纤维材质，中间一样是高科技泡沫塑料。

 

以上所描述关于Sonus Faber，大部分都是看不到的细节，我在大器聆听也参不透究竟，还好原厂给的资料很足，藏起来的细部设计都交代得很清楚，否则我只能单纯写的聆听报告了。

 

声音活生自然

在大器位于内湖的新办公室试听The Sonus Faber，搭配的器材是全套Krell，而且是Evolution系列的最高等级，包括505CD、Evolution Two前级与Evolution One后级。

大器新的办公室宽敞舒适，装潢看起来很居家，但设计品味很高，在这裡听The Sonus Faber很舒服，很自在。我比预期的时间稍早一点到，所以全套Krell才刚开机不久，我摸了一下后级，还没热，所以先「客气」的听，用凯萨琳．芭托的「Grace」专辑开场，韩德尔弥赛亚裡面的「Rejoice Greatly」，典雅秀丽地登场，芭托的歌声如黄莺出谷一般，在空气中飞舞著，The Sonus Faber虽然外观庞大壮硕，但声音却活生自然，人声厚实与轻盈兼顾，你可以听见芭托厚实的声腔共鸣，演唱时弹跳活跃的表情更增添了聆听的趣味。可能是「Sound Field Shaper」的作用，音场空间感很宽阔，几乎超越了聆听空间的限制，但声音的密度还是非常的高，芭托的歌声稳固地凝聚在面前，乐团则如众星拱月一般围绕著女主角。「Grace」专辑的场面不算大，但The Sonus Faber唱了拟真的宽阔舞台，定位还很精准，而听感则是非常地轻鬆。

 

尽情咨意表现藏在音乐当中的浪漫

用「Grace」帮Evolution One后级热身，约莫二十几分钟之后，大场面的曲子可以拿出来了，我播放了德弗札克「第九号交响曲：新世界」，选的是伯恩斯坦的版本。

在伯恩斯坦的指挥之下，纽约爱乐展现了无比的浪漫情怀，The Sonus Faber则尽情咨意表现藏在音乐当中的浪漫。这首交响曲的第二乐章相信爱乐者一定都很熟悉，曲调后来改编为「念故乡」，慢板乐章从铜管开始，音乐厚实稳重，接著是弦乐群加入，简短的导奏引出木管的主题乐句。在The Sonus Faber上面听这段音乐，铜管群更有份量，展现健康又庞大的音像，从厚实逐渐到光亮，彷彿感受到伯恩斯坦用流畅的指挥手势，一点一点请铜管群提高音量、增加音色的彩度，紧接著弦乐群绵密地引导著，那弦乐在The Sonus Faber上面听来格外温暖、恬静，和缓地迎接木管的独奏。吹奏主题的木管呢？音色好美！弦乐群温暖地铺陈在底部，烘托著木管的独白，主题唱玩了，大提琴急转直下，紧接著乐团渐渐加大音量，推向第二乐章的第一个高潮。在The Sonus Faber搭配全套Krell上面听这段音乐，伯恩斯坦与纽约爱乐那种「戏剧性」的音乐张力，显得格外清晰而令人感动。我闭上眼睛静静地聆听，享受著美丽而浪漫的第二乐章，直到第三乐章猛烈的导奏将我从浪漫与宁静中惊醒。

 

无从挑剔的境界
听完伯恩斯坦的与纽约爱乐合作的「新世界交响曲」，The Sonus Faber在音响性能的表现，几乎到达无从挑剔的境界，能量感十足，声音密度十足，全频段表现均衡，丰富的细节让录音现场的感受更显真实。我想很多音响迷在去年八月音响展上曾经听过The Sonus Faber的表现（当时还叫做Fenice），对庞大又雄浑的能量应该印象深刻，我当时在会场上来来去去听了好几次，The Sonus Faber每次都很猛爆，展现强悍的能量，可是当时我却感受不到The Sonus Faber细腻的面貌，因为音响展的空间隔音不好，加上各大代理商都精锐尽出，相互干扰很严重，根本无从判断音质音色的细微表现。在大器试听，聆听空间很安静，可以感受到The Sonus Faber细腻纤柔的面貌。播放马友友演奏的「柴可夫斯基：如歌的行板」，大提琴摇曳生姿地演奏著第一主题，顺著节拍细微的变化，大提琴柔软婉转地唱著如歌的曲调，The Sonus Faber很能把音乐的美感带出来，那是一种流动绵密的声音质地，大提琴彷彿唱起歌来，诉说著凄美浪漫的故事。

The Sonus Faber与Krell加起来的好声，让我听得如痴如醉。

我又听得入神了，忘了来这裡试听有时间限制，就这样把八分多钟的整个乐章听完，那是CD的最后一轨，音乐停了，我却还陶醉在音乐裡，等了一会儿才起身去换唱片。The Sonus Faber把弦乐的神韵掌握得真好，而且乐器质感非常真实，与过去印象中的Sonus Faber声音很美，而且美得很自然，而The Sonus Faber一样具有高度美感，但却更有份量，更为真实。听这「如歌的行板」，听到第一主题再回来的时候，那几个休止符夹在流动的音符之间，彷彿大提琴歌唱到一半，硬咽地唱不下去了，The Sonus Faber真实又美丽地把柴可夫斯基的浪漫重现出来，我新理想著：好样的马友友！难怪这张唱片当年拿下葛莱美奖，我以前虽然也很喜欢这张CD，但怎么就从来没有听得这么感动过！唉，一定是The Sonus Faber与Krell加起来的好声，让我听得如痴如醉。

 

大提琴的线条与张力强劲而深刻

马友友听得过瘾，我在拿出大提琴的曲子，那是艾尔加的大提琴协奏曲，这首曲子大部分的乐迷都推崇杜普蕾，我也不例外，而杜普蕾演奏这首曲子有两个版本，一个是与巴毕罗理（乐团是伦敦爱乐）合作，另一张则是与巴伦波因（乐团是费城管弦），我两张都听，但这次就比较警醒，不敢把整个乐章听完，因为我打算一口气听上五个版本，试试看The Sonus Faber的功力！EMI那张与巴毕罗理合作的版本较早，杜普蕾用她那天才般的乐思，诠释出自由而浪漫的音乐线条，用The Sonus Faber与Krell来听，可以感觉到录音的年代稍早，但那音乐的质地却是真实而质朴，大提琴的线条与张力强劲而深刻，情感的刻画与宣洩真美。

杜普蕾的艾尔加的大提琴协奏曲2个版本--图左：巴毕罗理（乐团是伦敦爱乐）；图右：巴伦波因（乐团是费城管弦）

换上巴伦波因的版本时，虽然录音较晚，但之前EMI的录音似乎更饱满、更厚实，而重发的Sony版则略瘦，可是杜普蕾那自由的速度与诠释，与巴伦波因配合起来，默契更好。用The Sonus Faber听这两个版本，录音的差异很明显，很容易区分出录音的优劣，但更棒的是，就算听得出录音差异，音乐性还是非常强，可以让人全然陶醉在音乐之中。

 

真实的细节表现

听艾尔加的大提琴协奏曲，杜普蕾的诠释当然不能错过，但还有很多很棒的版本，像是Virgin唱片由Steven Isserlis演奏的版本，由Richard Hickox指挥伦敦交响乐团，录音电平较小，但录音很细腻，音场空间感很好，弦乐虽然不显得特别饱满，但大提琴的转折变化表情丰富，指挥和独奏者都很能沉得住气，速度走得很慢、很稳，自由的节拍中带著节制，没有杜普蕾那么地自由不羁，却更显得出音乐的阴鬱灰暗。

艾尔加的大提琴协奏曲2个版本--图左：Steven Isserlis演奏的版本；图右：Pieter Wispelwey独奏，Jac van Steen指挥荷兰广播爱乐的版本

又像是Channel Classics发行，由Pieter Wispelwey独奏，Jac van Steen指挥荷兰广播爱乐的版本，音像庞大而真实，音场稍近，但大音量聆听也不觉得有压力。透过The Sonus Faber与Krell搭配起来的系统聆听，录音的细微差异很轻鬆就能分辨，但并不是不好的录音就难以入耳，而是每一张唱片都好听，但真实的细节表现让我们既可以分辨录音的差异，也能享受好音乐，这才是真正第一流的音响系统。

 

强烈的音乐流动感
艾尔加听完了吗？我还想介绍一个版本，那是「2007年逍遥音乐节」（BBC Proms）的现场录音，大提琴演奏者是Paul Watkins，由Jiri Belohlavek指挥BBC交响乐团。录音本身非常美，也非常真实，「逍遥音乐节」是伦敦年度重要音乐节，票价很便宜，但听众要站著听，所以现场细微的骚动肯定免不了，而这些细节在The Sonus Faber与Krell的搭配中钜细靡遗地呈现，可是音乐还是音乐，现场的细微声响一点也没干扰到音乐的进行，却更强烈地烘托出现场录音的真实感。The Sonus Faber那健康的庞大音像、丰富又自然的音乐细节、均衡又有密度的全频段音乐重现，带出强烈的音乐流动感，聆听的情绪就那么自然地跟著音乐的河流起伏移动，这样听音乐真是不可多得的享受啊！

 

拿更猛爆的音乐来试试

听艾尔加的大提琴协奏曲就满足了吗？不，来听Sonus Faber与Krell肯定是难得的经验，当然要拿更猛爆的音乐来试试。

拿出伯恩斯坦指挥维也纳爱乐演出的「马勒第五号交响曲」，乐曲由铜管独奏开始，一声又一声地催促著，乐团马上用猛爆的齐奏回应，掀起滔天巨浪一般的咆哮。一阵猛烈的震撼之后，跟著是绝美的弦乐，摇曳生姿地摆盪著，接著又回到猛烈咆哮的主题，第一乐章就在猛爆与温柔之间交替迴旋。听马勒第五难在哪裡？如果音响系统动态不够好，撑不住第一题的猛爆，把音量调小来听，到了弦乐的第二主题肯定会觉得怎么乐团变这么小声，这强与弱的对比那么地大，考验的正是音响的动态范围，大音量不能崩溃，还要有条不紊，小音量不能失去音乐的线条，在The Sonus Faber上面听马勒，交响乐团的动态对比显得那么地真实，我奋力地调高音量，在乐团齐奏的大音量时，庞大的能量袭面而来，坐在沙发上都可以感受到声波震动弹簧的酥麻感，但依然不能让The Sonus Faber崩溃，乐团火力全开，喇叭依然条理分明，马勒那种末世纪的呐喊，真实地在聆听空间中展现。

 

音乐的结构都变得更清晰
一连串音乐听下来，不知不觉将近三个小时，该结束这段与The Sonus Faber短暂的邂逅了，该选什么音乐呢？选个够份量的作曲家，我拿出布拉姆斯「第一号交响曲」，我知道很多朋友觉得布拉姆斯很重，有时候简直让人喘不过气来，第一号交响曲就是很好的例子。第一乐章一开始，连续十六个小节乐团齐奏，定音鼓连续猛烈的重击，音乐又厚又重，确实让人有喘不过气的感受。用The Sonus Faber来听布拉姆斯第一号交响曲，那定音鼓的能量强而稳定，感受到布拉姆斯那种勇往直前的气魄，一点都不迟疑。The Sonus Faber不仅能量强悍，音像更是稳定，我听的是伊凡费雪指挥布达佩斯交响乐团的版本，Channel Classics的录音非常好，在The Sonus Faber更能感受到现代录音的好处，频宽很开阔，线条很清晰，而The Sonus Faber丝毫不受限制的能量感、声音密度与丰富细节，让複杂的声部顿时清晰起来，厚实而强悍地音乐稳稳地向前进行，布拉姆斯音乐当中複杂的节奏，在The Sonus Faber条理分明的表现中，彷彿音乐的结构都变得更清晰了。

 

沉醉在音乐中的感动，无价！

为什么用The Sonus Faber搭配Krell来听平常觉得很难的唱片，都变得更为清晰、条理更分明了呢？我想是The Sonus Faber那种「泰山崩于前而不改色」的气魄，让複杂的音乐变得简单了。无疑地，The Sonus Faber绝对是当今第一流的喇叭系统，在这款划时代的巨作当中，The Sonus Faber维持了自家喇叭既有的音乐美感传承，却增添了庞大、真实、强悍的音乐能量，同时诠释了音乐的美与真！是的，The Sonus Faber非常昂贵，但能听见音乐的每一吋情感流动，沉醉在音乐中的感动，无价！