1991年，Peter Thomas与合伙人Adrian Loader携手在英国Highams Park成立PMC公司，标榜「专业监听喇叭」（Professional Monitor Company）。2011年， PMC欢庆二十週年纪念，推出了全新世代Twenty系列喇叭。我在九月底才去英国原厂采访，没想到十一月底全新的Twenty 22喇叭已经正式出货，试听喇叭送到编辑部了。

二十週年Anniversary全新系列
Twenty系列虽然是趁著PMC创立二十週年的时机推出，但原厂却没有把这个系列标榜为「纪念产品」，挂上Anniversary字样，来个限量版涨价，相对的，Twenty系列标示著PMC下一个二十年的新起点，也是量产的新系列。PMC从公司名称就知道，他们是非常务实的公司，专门作「专业监听喇叭」，许多发烧友偏好录音室等级产品，理由很单纯，要重现「录音本质」，选录音室使用的器材最接近「原音重现」，所以就算专业喇叭并不特别漂亮（甚至有些专业版外观黑压压的），还是愿意为了「录音室等级」音质，把PMC迎娶回家。过去二十年来，PMC先是在专业录音室开疆拓土，打出一片天，其专业的形象也获得许多发烧音响迷的青睐，在家用音响市场上占有一席之地。

可是Twenty系列的问世，似乎可以感觉得到PMC的市场风向有些变化，最重要的改变就是：PMC喇叭变漂亮了！以编辑部拿到的Twenty 22为例，箱体看起来还是方方正正，但多了向后的倾斜角度，木箱边角削切干净俐落，更显高级家俱的质感。把Twenty系列和既有的「i」比较起来，Twenty系列多了一点优雅年轻，而「i」系列则更显质朴稳重。这外观上的变化，究竟好不好看，最终决定还在消费者身上，可是PMC想把喇叭做得更漂亮的企图心，在Twenty系列身上倒是看得很清楚。
细节、细节、细节
造形设计到底好不好看，新样貌的Twenty 22有没有比以前TB2漂亮，答案或许因人而异，有人喜欢传统的设计，有人偏好尝鲜，很难有绝对的标准，可是讲起设计的细节，就能了解PMC对的用心了，Twenty系列的细部处理，改变可多著。熟悉PMC的朋友都知道，他们擅长制作传输线式音箱，这类音箱必须有一个大尺寸的传输线开口，开口面积肯定比一般低音反射式音箱大得多，以往PMC在这个开口装了特制泡绵，外观修饰不多，这个开口周围还略向内凹，时间久了容易积灰尘，爱干净的PMC用家一定都清理过这个地方。在新的Twenty系列上面，这裡增加了金属铁网，外观看起来漂亮多了，尤其是选择黑色钢琴烤漆版本时，传输线开口和钢琴烤漆箱体几乎合为一体，视觉效果更为干净俐落，而且铁网盖住整个传输线开口，灰尘也无处可积了。

这么漂亮的随机文件，细节照顾的真周到 

作为书架喇叭，Twenty 22当然需要适当的喇叭架，以往选择PMC书架喇叭，用家要自己寻找合适的搭配，这次PMC同步推出了搭配Twenty 22的专用脚架（较小的Twenty 21也通用）。因为Twenty 22采用向后5度角倾斜的面板设计，所以专用脚架也跟著向后倾斜5度，构成视觉上的整体感，如果买一般直立的脚架，搭配起来视觉上调性比较不一致，也就没有PMC原厂脚架那么漂亮。专用脚架靠两个粗壮的柱子支撑，其中一个脚架可以灌沙，增加质量，另一支柱子则可以把喇叭线藏起来，从底座延伸出来，这样就不会在书架喇叭后面吊著一条丑丑的尾巴，又是一个重视美观的设计。这类专属脚架的设计并不是新鲜事，可是PMC这般以专业喇叭起家的公司，居然越来越重视外观搭配，这倒是新鲜。
其实不单纯是讲究外观，Twenty系列的声音也更贴近「家用」。怎么说？难道追求「专业监听」和「家用」两者目标不一致吗？监听喇叭讲究准确，如果您选择PMC的专业版，它们大多是主动式喇叭，搭配后级少了乐趣，原厂手册会提供详细数据，譬如距离与最大音压值的参照，录音师搭配设计录音室空间就有依据，以前我和PMC原厂见面采访，话题也都围绕在精准重播音乐上面，可是这次去PMC原厂采访，听他们介绍Twenty系列，没想到PMC的「形容词」竟然多了「声音听起来比较甜」的说法，这可让我吓了一跳，这是我熟悉的PMC吗？以前从来没有听过他们这么形容自家喇叭？
研发历经三年之久
由于九月底才去英国参加PMC的产品发表会，所以这并不是我第一次听到Twenty 22。在九月底的产品发表会上，Peter Thomas亲自上场，与自家行销经理Keith Tonge一起介绍全新Twenty系列。PMC这次为了研发Twenty系列，花了三年时间，在全白的设计纸张上画出崭新世代的PMC喇叭，Peter Thomas说他设计喇叭的原则从来没有改变过，就是要追求最多的音乐细节与最低的音乐失真，在Twenty系列上面，这些原则依旧不变。

PMC第一次设计前障板向后倾斜的喇叭，视觉感受很新鲜。 
设计原则不变，那Twenty 22哪裡改变了？答案是从头到尾都改变了！音箱依旧是传输线式音箱，原理不变，，Peter Thomas一直相信传输线式音箱是最理想的音箱设计，只是比一般箱体难做许多，可是Twenty 22的斜面板箱体，以前PMC从来没做过，Peter得要重新设计。此外，Twenty系列的单体全部换新，Twenty 22搭载了27mm Sonolex高音单体与6.5吋中低音单体，这些地方都有学问。
继承许多Fact系列的新技术
从Twenty的外观来看，不难想像这个系列和之前的Fact很有关系，没错，Twenty 22使用的27mm Sonolex高音单体，就是之前设计Fact时的技术延伸，Fact用的是19mm的Sonolex单体，但Twenty 22用的是口径更大的27mm。这些单体不是PMC自己制作的，而是和挪威SEAS合作开发，由SEAS负责生产。Twenty 22用比Fact系列更大口径的高音单体，并不只是为了高频延伸漂亮，而是要让高音单体向下的延伸更好，这样二音路设计在中高频的衔接才会漂亮，同时也让中音单体的负担小一些。中低音单体则大方地继承Fact的技术，采用天然纤维振膜（就是纸盆），橡胶悬边也可确保耐久不坏。由于PMC采用传输线式音箱设计，单体也必须配合，所以这些单体都是PMC的特殊规格。
Twenty 22的高音单体还有一个地方值得注意，振膜前面还有一个金属网罩，那可不是做好看的，也不是拿来「提防小手」作保护用，这个金属网罩其实是用来提升扩散性，降低高音的指向性，这样聆听位置就不会侷限在狭窄的皇帝位。二音路的Twenty 22分频点设计在1.8kHz，比一般PMC喇叭要低一些，主要就是Sonolex高音单体向下延伸性能提升，让高音单体与中低音单体各自的工作线性更好。其实在Twenty系列产品发表会上，Peter Thomas就说过，二音路喇叭架构简单，但有许多地方需要取捨，分频点是其中之一，箱体向后倾斜也是其中之一，这些都是靠设计追求好声的方法，但必须综合应用，好声音就是靠许许多多细节总和起来的结果。
这诸多细节还包括Twenty 22系列的分音器。PMC使用PCB版制作分音器，标榜「军规」等级玻璃纤维板，PMC还要求铜箔加厚，外表再镀金，铜箔加厚为的是降低讯号路径内阻，损耗更低，镀金则是为了经久耐用。还有什么地方特别？Peter Thomas说很多人以为分音器只是把零件装上去就好，讲究者专用昂贵电容或电感，可是这些都不是真正的关键，Peter Thomas说零件很重要，PMC选用法制MKP搭配叠片铁芯电感，这些都是精挑细选的零件，但未必是最贵的零件，但Peter强调分音器更重要的是线路规划，同一块板子用不同的线路佈局，就算零件一样，声音也会有很大的差异，所以PMC的Know-How也在于线路佈局，Peter说这些知识没有教科书，全都靠经验累积而来，他早年在BBC的时候就和工程师一直在搞这些东西，全都是PMC的珍贵资产。
Twenty 22还有什么地方「升级」了？箱体用料改变了。以往PMC多使用MDF中密度密集板，Twenty 22则使用HDF高密度密极板。相同体积的HDF的质量比MDF增加30%，代表音箱更重，用意就是要让箱体谐振更低。此外，传统上PMC的音箱都采用「双面贴皮」，也就是音箱内外都有贴木皮，内层贴木皮自然不是为了好看，用意是让内外压力平均，这才不会对声音有负面影响。
不怕空间大的书架喇叭
试听Twenty 22的过程都在U-Audio自家试听室，这个试听室空间是超过二十坪的开放空间，本以为对书架型的Twenty 22来说比较吃力，可是Twenty 22有以小搏大的实力，劲道可真让人吓了一跳。我帮Twenty 22搭配的是Accustic Arts的Power ES综合扩大机，8欧姆输出90瓦，不是什么大功率的怪兽后级，就能把Twenty 22推得这么好，看来这次PMC有刻意让喇叭好推一些，原厂标示效率为90dB，推起来确实满轻鬆的。

让我吓一跳的音乐可不是简单的器乐独奏，而是柴可夫斯基的「Hopka」，播的也不是一般CD，而是Reference Recording推出的「HRx Sampler 2011」，音乐档案格式是24bit/176.4kHz。要播这个高解析度音乐母带有些麻烦，先把DVD裡面的档案拷贝（不是Rip）到硬碟裡，然后选择适当的软体播放，我用的是Decibel，程式很小，但功能很直接，只是一个抓取数位档案的中介，内中不做任何昇频或转换处理，把数位音乐完整的输出给Lindemann USB DAC 24/192，然后用Accustic Arts Power ES推Twenty 22。一开始有些担心让Twenty 22操过头，音量开得比较小，播了30秒有些乏味，感觉Twenty 22还没动起来，一口气把Power ES的音量推到12点钟过去，哈！力道出来了，这Twenty 22好猛！

好猛！猛在哪裡？别看Twenty 22个头小小的，为了漂亮，PMC把面板尽可能做得窄，中低音单体几乎要挤出前障板外面去了，可是扩大机力道一出来，那中低频的Power就衝出来了。这首「Hopka」是Mazzepa舞曲之一，音乐由弦乐群开始，旋律主要在表现节奏，带出舞曲的气氛，柴可夫斯基巧妙地加入木管，带出农村田园风情，节奏越收越紧，让舞蹈的气氛拉到高点，然后用比较轻柔的音乐和缓气氛，等待打击乐和铜管一起加入，衬托出节庆欢欣鼓舞的气氛。这一连串的音乐很精彩，但对音响来说却很不好表现，譬如弦乐群的层次，流畅中还要带著点粗犷气息，这毕竟是描写民间舞蹈与节庆的音乐，自然音乐带著点粗犷，如果弦乐群细细地，听起来像是宫廷舞会，那就不像Mazzepa了。
监听实力增添迷人风采
Twenty 22还是带著PMC那种监听性格的传承，表现音场与定位很漂亮，那弦乐群的层次清晰而不带渲染.....慢著，Twenty 22好像高频上段比较软调、比较轻鬆、延伸出带著丝绸般的高频光泽，感觉音乐比较撒娇、比较甜润，这裡和印象中的PMC有些不同，以前PMC可是老实人，给什么播什么，不会润饰的，但Twenty 22似乎在中高频调性软嫩了些。可是中低频段的表现可是很PMC的，「Hopka」虽然才短短四分多钟的音乐，可是结尾可是火热爆棚的，打击乐群、铜管群、木管群、弦乐群火力全开，舞曲的节奏加速往前衝，一路衝到最高点，我用大音量催逼著Twenty 22，那低频的能量感一波又一波来袭，看著那6.5吋中低音单体不断跳动著，似乎单体快到极限了，可是音乐听起来还是有著足够的轻鬆度。嘿，我可不是在四坪大的房间用大音量听Twenty 22，这个试听室超过二十坪，竟然Twenty 22还能把「Hopka」唱得这么猛，这对「书架喇叭」绝对不能用尺寸来衡量其音乐能量。
PMC白金卡？不，这代表二十週年之后的PMC，将提供用家长达二十年的保固。 
Twenty 22和印象中的PMC相去不远，但也有些不同，过去经验中试听的PMC喇叭，需要多用点心来对待，扩大机搭配要挑选，推力要够，质感也要够水准，喇叭摆位不能马虎，Toe-in角度要多尝试，音场定位才会更准确。可是Twenty 22倒是很友善，我刚把喇叭接好，位置没特别注意，也没让喇叭Toe-in，就直接这么听了。即使没有特别调整，Twenty 22还是表现出很漂亮的音场，场景很开阔，虽然只是一对尺码不大的书架喇叭，表现却是落落大方，没有侷促感，感觉上比原本走监听路线的PMC喇叭好搭好调。当然，仔细再调整，音场定位会更好，但相对的Twenty 22比起传统PMC喇叭用起来轻鬆多了、简单多了。
愉悦的音符流动感
Twenty 22哪裡和传统的PMC喇叭相同？声音的密度和厚实感。这部份一听就知道是PMC，中频段密度很好，却不显紧绷，中低频延伸有厚度，向下延伸有量，还带著富有弹跳感的Q度。用同一张RR高解析度母带，听莫札特「第二十一号钢琴协奏曲K.467」，乐团编制比「Hopka」小得多，Twenty 22巧妙地呈现两首乐曲之间规模感的差异，弦乐群轻盈许多，莫札特那种天真烂漫的表情一下子瀰漫了试听室，因为乐团相对缩小许多，音场规模也没那么大，随后钢琴愉快地弹奏，Twenty 22中音域的声音密度带出了钢琴的声响魅力，钢琴其实是打击乐器，可是轻重之间变化很大，Twenty 22在收放之间灵巧活生，优秀的声音密度则呈现了钢琴的真实感，这样的钢琴有力度、有重量、有速度，和乐团之间的强弱对比交织，构成一幕幕音乐流动的精彩场景。

  传输线式音箱设计的Twenty 22，中低频有著比相同尺寸书架喇叭更精彩的演出。拿贝拉方提的「Belafonte Sings The Blues」专辑为例，当中「Cotton Field 」是脍炙人口的经典蓝调曲目，贝拉方提的演唱更是有味道。低音大提琴走著Walking Bass，把Swing的摇摆风格温柔地带出来，贝拉方提的磁性嗓音有如清唱一般和低音大提琴的牛筋味呼应，不知不觉中爵士鼓用鼓刷衬著轻盈的节奏，小喇叭、萨克斯风、钢琴一个个加入，好像点名一般，简单的「Cotton Field」越来越热闹，那小酒馆呼朋引伴的气氛也越来越浓。整首曲子虽然越来越丰富，越来越複杂，可是一直不变的是低音大提琴的Walking Bass，从头到尾没变过，让热闹的音乐场景有著稳定的节奏步调，Twenty 22很漂亮地把低音大提琴的线条和份量表现出来，牛筋拨奏一颗颗粒粒分明，就算爵士鼓、钢琴、铜管一个个加入，这低频的线条依然维持得很好，音乐热闹，但场面一点也不混乱。
大声操也不怕崩溃
试听Twenty 22最「残酷」的一张唱片，莫过于田志仁的「等待黎明」，第一轨「Baba Yetu」，这首葛莱美奖获奖曲可真是相见恨晚，极光前不久才引进，音乐写得很美，编曲很漂亮，录音更是没话说，难怪会得奖。但怎么说拿这首曲子测试Twenty 22很残酷？这首曲子采多轨录音，录音效果很丰富，音乐由远而近的变化都是录音室巧妙安排的结果，要把内中的庞大音乐动态表现得好，音乐层次与对比要分明，对Twenty 22这般尺寸的书架喇叭确实很残酷。
我怎么听？第一次牛刀小试，Power ES的音量开到11点钟，还好，声音很稳，但还不到让人跟著心头汹涌澎湃，代表音压还可以大一点。推到12点再来一次，爽度提高了，但好像还差一口气，不管了，直接推到2点钟方向，这时候可不光是测试Twenty 22了，连Power ES的驱动力也一起跟著拼了。感觉来了，音乐由远而近的效果很好，男声独唱Baba Yetu和非洲手鼓应和，跟著是女声合唱加入，彼此应和之后进入高潮，这时男声合唱、女声合唱、电子合成乐器、打击乐各个声部此起彼落，音压到达我期待的水准，那是可以感受到「声浪」袭来的大音量，和声群一波一波袭面而来，Twenty 22的中低音单体明显地跳动著，彷彿心跳一般跟著大鼓的敲击跃动，动作虽大，但音乐却没有崩溃，低频段稳稳地推出声浪，只有在最高潮的乐段来临时，稍稍感觉动态有些压抑，但这已经完全超出我对Twenty 22的期望了。
超出对书架喇叭的期望
记得在英国的时候，我曾经问Peter Thomas，设计一系列Twenty喇叭，他最喜欢哪一对？Peter回答是Twenty 21，比Twenty 22还小一个尺码。问他为什么，Peter回答因为容积最小，要维持最低失真与最大音乐动态，挑战最大。听过Twenty 22，我回味著Peter的答案，以物理条件来说，落地款的Twenty 23与24理当会比Twenty 22有更轻鬆的表现，可是Twenty 22用相对精巧的体积，却那么耐操，猛爆地狂催还是稳重扎实，真是不简单。如果您挑选跑车喜欢小尺寸装大马力引擎，那么Twenty 22就是这种喇叭，优雅的身段下，藏著猛爆的力道，等您亲来驾驭，一起遨游音乐的美丽世界。
器材规格

型式：2单体2音路传输线式落地喇叭
使用单体：27mm 软半球高音单体×1，6.5吋低音单体×1
频率响应：45 Hz – 25 kHz
分频点：1.8 kHz
效率：90 dB
阻抗：8欧姆
传输线长度：2 m
尺寸：16.14×7.25×14.45 inch（H×W×D）
重量：8 kg
建议售价：胡桃木/红木19500元，黑(钢琴烤漆)21800元