Estelon是个新兴的音响品牌，公司年轻，引进台湾的时间也不算长，可是却引起许多话题。我不是第一次听Estonia的喇叭，可是多半在不熟悉的环境里，Model XC算是第一款送来编辑部仔细试听的Estonia喇叭。当喇叭要送还代理商之际，我不敢多看一眼，深怕转个念头就想买下来。唉，评论员难为，听到好声音当然感动，可是要把好声音的喇叭送回去，可真捨不得。

宛如艺术品般的崭新喇叭

Estelon公司虽然年轻，主事者可不是凭空设计Hi End喇叭，创办人Alfred Vassikov在创立Estonia之前，已经从事喇叭设计工作二十五年之久，为人作嫁多年，终于实践理想，自创品牌，制作心目中的顶尖喇叭。称为Alfred & Partners的母公司位于爱沙尼亚（Estonia）首都塔林（Tallin），主要的业务是商业设计与智库，而制作Estelon喇叭则是Alfred Vassikov的理想，他想制作宛如乐器一般，还具备艺术品特质的崭新喇叭。Alfred在2006年开始进行材料分析，从箱体、单体到分音器，一件一件找到理想的材料，催生第一款Estelon喇叭，称为Model XA。

Model XA诞生之初，Estelon旗下就这么「唯一」一款喇叭，产品线看起来很单薄，不过既然是实现理想的产品，又怎么能一口气推出许多款式呢？虽然如此，Model XA独特的雕塑造型，马上吸引内行人的眼光，台湾也是最早引进的国家之一。第一款推出的旗舰Model XA采用中低音在上、高音在下的单体排列，低音单体位于喇叭底部，让人印象深刻的地方不在于独特的单体排列方式，而是Model XA同样是喇叭，设计上却显得那么地有艺术气质，那么地与众不同。紧跟在Model XA之后，Model XC问世，采书架型喇叭设计，单体采MTM对称排列，好像是少了下半截的Model XA，为了配合独特的造型，Estonia设计了专属脚架，两者是不可分的一体，否则Model XC要当一般书架喇叭用，还真不知道怎么摆。

从2006年开始研发设计

我第一次听Estelon喇叭，是从落地款的Model XA开始，记得是在高雄音响展上，代理商现场佈置得很漂亮，配上全套瑞士Orpheus器材，在宽阔的展场上发出饱满而丰富的音乐能量，此后我还有几次机会在音响店试听Model XA，可是Model XC听到的机会就相对比较少了。Model XC的外包装很讲究，送来杂志社这对装在两只大大的航空专用行李箱里面，箱子很重，拆箱倒是轻松得多，而且把喇叭保护得很好。

Model XC与Model XA算是兄弟，系出同源，整个Estonia喇叭的研发从2006年开始，主事者Alfred着手实验新的箱体材料与新技术，并配合他想像中的「雕塑造型」，最后Alferd锁定在一种新的複合材料，本质是压碎的大理石粉，然后加上其他Alferd实验的材料，用来制作Estelon喇叭的箱体。这种材料聚合之后具备很高的质量与刚性，而且内部阻尼特性很好。质量高与刚性高，代表箱体不容易受到喇叭震动所影响，而高内部阻尼特性，可以「卸除」喇叭震动的负面影响，事理论上用来制作喇叭箱体的好材料。在还没设计箱体结构之前，Estelon从材料着手，可说已经成功了一半。

包含声学理念的「E-Ion」箱体造型

为什么Estelon的箱体造型长这个样子？原厂的资料没特别说明，我第一次看到老大哥Model XA的照片，直觉长得像花瓶，上窄下宽，设计者Alfred则称之为「E-Ion」形状。原厂资料显示，「E-Ion」造型不仅是为了外观漂亮所设计，同时包含了声学设计的理念，而相同的喇叭设计造型也延续到Model XC。请注意Model XC喇叭MTM（中低音、高音、中低音）单体排列的方式，上下两端是宽的，中间安置高音单体处是窄的，而且箱体左右向后延伸处，没有直角，而是平滑的圆弧。中央高音单体位置比较窄，一方面是高音单体面积较小，更重要的是刻意缩小这里的面积，避免绕射造成相位漂移或失真。两个中低音单体上下夹住高音单体，箱体也顺势宽了一些，不仅配合单体尺寸，也适度增加箱体容积，创造充足的低频响应。

「E-Ion」箱体的特殊造型，还有什么声学上的考量？因为箱体不是由平面的MDF板制作，所以箱体不管外表或内部，都没有平行面，藉此打消箱内驻波。由于式手工打造，原厂资料说每一对Model XC（Model XA也一样）的箱体都在厂内经过调校（individually tuned），我不禁想到小提琴的制作，全世界没有两把小提琴「一模一样」，就是因为手工制造时打磨黏合都有差异，声音也不一样，这Estelon作喇叭，似乎也是一样的道理。还有，因为「E-Ion」箱体外观也没有平行面，造型还有许多圆弧，所以空间里面声音的反射，不会和喇叭箱体再次共振，使得喇叭更容易与空间声学条件融合在一起。这点我倒是以前没想过，喇叭箱体本身也是造成声音反射共振的来源之一，难怪许多造型特别的喇叭，声音也别具特色，或许道理和这一点是相通的。

全部采用德国Accuton陶瓷单体

Model XC身价不低，用料也很捨得。单体用的全是德国Accuton的陶瓷单体，高音是30mm内凹式振膜陶瓷单体，中低音则是173mm陶瓷单体。我不知道Estelon使用的Accuton陶瓷单体是不是在自家工厂内还有加工过，或者是直接拿Accuton现成的单体来用，但原厂的资料上特别说明了短音圈、长磁隙的设计，高音单体配置了32mm的钛金属音圈，重量比传统铜线更轻，所有单体都使用高磁力、低质量的强力与钕磁铁。此外，Estelon在安装单体上去之前，厂内会用测试讯号预先「熟化」单体，这样喇叭送到您家里时，直接接上去热身一下，应该就有不错的表现。不过原厂有些保守，说明书上建议用家必须熟化300～400小时，看来是求好心切。

2阶分音设计

分音器的设计走极简路线，采用2阶分音，也就是12dB滚降，少一点被动元件，少一点功率的损耗，喇叭会比较好推，而且元件样样精选，譬如Mii Teflon混合电容与Kubala-sosna内部配线。Kubala-sosna这个牌子的线材在国内知名度相对没那么高，但国外价格很高。原厂怎么挑选元件？老方法，没办法用仪器测量，只能一样一样A/B比对，慢慢试听、慢慢磨、慢慢搭，找到最好的组合。Model XC的箱体也是这样，钢烤版需要慢慢抛光，暗色版也一样，这些打磨功夫全都没法靠机器，通通要用人工，难怪喇叭要价高。还有哪一件事情让Model XC价格不能低？出厂之前全部要由Alfred亲自聆听验收，这又是一项耗时费力的品管工程。

从箱体材料、单体选用、内部配线、箱体打磨等等，处处讲究，Estelon确实不负其身价，剩下的只有从声音验收。Model XC在U-Audio二十多坪的试听室里面，看起来尺寸不大，但视觉上却很和谐，我拿Klimo Merlin前级与VTL ST-80后级搭配，真空管的组合，低频段柔美舒服，但速度感稍嫌缓慢。换上德国Accustic Arts ES CD与综合扩大机，感觉就对了，原本略胖的形体，在Accustic Arts ES身上显得收敛许多，匀称许多，整体均衡感也不会偏向低频段，而是高中低频分布平均，所以在试听Model XC的过程中，就以全套Accustic Arts ES搭配。

如同落地喇叭般的气势

身为高价书架喇叭，Model XC却有着落地喇叭的气势，而且效率不错，用Accustic Arts ES综合扩大机就推得很好，这部综合扩大机功率多少？8欧姆90瓦，4欧姆120瓦，看来Model XC不难搞。Model XC的声音有着均衡匀称的特质，声音密度很高，对于音色的表现很准确，高频段尾韵的延伸带有高贵感，这种高贵的质感我推测是陶瓷高音单体的作用，而低频段的表现则超乎我的预期。为什么？一般陶瓷中低音单体可以表现出很好的线条感，很容易呈现声音的张力，但有时候听感比较不那么轻松，Model XC则在低频段有着柔韧的Q度，弹跳有力，音乐张力也不错，但没有那种略带神经质的紧张感，这种「紧中带松」的特质，可说是Estelon喇叭的魅力所在。

譬如在听女高音演唱的时候，许多人喜欢高亢嘹亮的歌声，但却不喜欢紧张跋扈的尖锐感，Model XC可以在高亢与柔美之间，呈现出音乐均衡之美。例如弗莱明演唱的「我亲爱的爸爸」（O mio Babbino caro），音乐从竖琴与弦乐开始，女高音紧跟着唱起「O mio Babbino caro」，Model XC把那小女儿跟爸爸撒娇的气氛呈现得很好，既然是撒娇，那就不能紧绷，弗莱明歌声有着漂亮的厚度，为了表现撒娇，求爸爸让自己嫁给心爱的男生，喉韵之间带着些微的气音，Model XC都细腻地表现出来，就是这般巨细靡遗地把唱片的细节呈现，让我们听到「我亲爱的爸爸」里面丰富的情感变化。

这「绕指柔」在Model XC上面表现的很美，不过没有把Model XC「百炼钢」那一面表现出来。别以为Model XC只是「书架喇叭」，它的尺寸与容积，其实不输中型落地喇叭，低频再生的能力也不能以一般书架喇叭等閒视之。原厂标示频率响应为45Hz~28kHz，有些人可能会觉得百万等级的喇叭，低频只到45Hz，会不会有些保守？其实这45Hz可是货真价实，可以威猛发狠的。U-Audio的试听室有20多坪，这么大的空间看似对Model XC有些大，但猛力催起来Model XC可是「什么都不怕」。

优秀的动态范围

我想举贝多芬第五号交响曲「命运」作为例子，听由小克莱巴指挥维也纳爱乐的DG版。这是许多发烧友津津乐道的版本，我相信大家都熟悉「命运」的开始，「噹、噹、噹、噹」连续重击，彷彿命运无情的敲打，不过我要推荐大家去听第四乐章，但是大家可不要把CD切换到第四乐章直接听，因为贝多芬不希望您这样听。为什么？谱子上面写着，第三乐章到第四乐章是「不间断」衔接，所以我们应该从第三乐章结尾前两分钟听过去，一路进到第四乐章。这样听比较好吗？第三乐章的结尾是一段黑暗的路途，乐团音量很小，音乐走入小调，慢慢地鼓动翻搅，音乐逐渐走入大调，彷彿通过隧道一般，一路黑暗逐渐看到光明，然后再第四乐章的开头轰然巨响，光芒万丈。

不是讲Model XC吗？怎么讲起贝多芬第五号交响曲来了？我们不是说音响要有优秀的动态范围，这才够水准？动态范围是音量最低到最高的对比，这段由黑暗到光明的对比，恰恰好是试金石。在第三乐章结尾时，交响乐团演奏的音量很小，逐渐由小调进入大调时，音量的变化也不大，等到第四乐章一冲出来，火力全开，如果交响乐团猛力冲出时，喇叭撑不住，马上会想把音量调小。我用Model XC这款「书架喇叭」会担心乐团冲过头吗？不会，Model XC的整体能量感一点也不输给尺寸差不多的落地喇叭。

层次、条理分明的低频

「命运」的第四乐章这么简单过关吗？不，从黑暗到光明的隧道出来之后，铜管火力全开，缓步垫高、落下，一波又一波向上拔高，直上云霄，那是欢星鼓舞的音乐，是一丝乌云也没有的万里晴空，光芒万丈，Model XC把铜管的嘹亮与交响乐团厚实的声响融合在一起，呈现出光彩夺目的绚丽色彩，低频段不偏厚重，而是线条清晰分明，这般听「命运」第四乐章，让波涛汹涌的震撼力，更显得条理分明。贝多芬写这首交响曲的时候，并不是莽撞地让交响乐团冲出来，而是由低而高，一波一波谨慎地把光明的一面推向最高潮，在Model XC上面，圆融、和谐、线条三者兼备，让「命运」的最终乐章感性的迎向光明，更多了理性的呈现。我知道我在听音响，那是我的工作，但我更思索着贝多芬写音符的念头：那是个人主义与群体主义的冲撞与融合。「命运」第四乐章继续走着，第三乐章的音符混了进来，贝多芬再一次掀起由黑暗到光明的高潮，Model XC很猛，厉害的不是如浪潮般袭来的低频，而是层次、条理分明的低频。

以低频量感来说，更大尺寸的喇叭可能比Model XC要多，那是喇叭设计的物理特性，但Model XC厉害的是拥有超出喇叭尺寸预期的低频，而且是控制得非常好的低频。我想举华格纳歌剧「唐怀瑟」序曲为例，大多数人听的是交响乐版，可是我手上另外有钢琴独奏版。以气势来说，钢琴独奏版绝对比不上交响乐版，就算钢琴是乐器之王，一部钢琴也不可能和交响乐团那么多乐器的动态对比相抗衡。咦？那我何必拿钢琴来比较？第一、交响乐版改成钢琴版，代表钢琴版一定很难。第二、要用钢琴交代媲美交响乐团那么多的声部，代表钢琴要非常「浪费音符」，演奏时十支手指头几乎要不够用。

迷人至极的好喇叭！

好，难是录音的演奏家难，关音响何事？简单的部份不说，当钢琴要表现宛如交响乐团的音乐高潮时，声部的交织靠的是左右手快速的敲键，用複杂的和声推出气势，这对音响就很难了，尤其是低频段的清晰度，如果喇叭没有够乾淨、够快速的低频，那么钢琴就容易糊成一团，缺乏线条，变得轰隆隆的，而且钢琴延音踏板的运用，可以增加钢琴声响的量感，但也会影响音符的清晰度，要听钢琴演奏者多厉害，靠的也是准确的音响重播。我拿Model XC听史岱费尔德（MArtin Stadtfeld）演奏的「Tannhauser Overture」（李斯特改编版），开头是弱音，慢慢地向上推，带出「唐怀瑟」的主题，然后酝酿高潮，史岱费尔德技巧惊人，触键与踏板控制非常厉害，但这Model XC更厉害，把这些录音的细节一点一滴表现出来。我怎么会觉得Model XC厉害，听史岱费尔德的录音在先，然后他来台湾演奏时我又複习了一次，听现场的时候多了一番视觉享受，可是脑海里却不断想着Model XC的表现，钢琴表现明快又不乱，力度强悍实有重量，轻盈之时能飘逸。唉，这真是一对迷人至极的好喇叭！

数十年功力造就的工艺制品

身价破百，Model XC在许多人眼中是可望而不可及的精緻喇叭，可是Model XC真正的价值，并不在多好的用料，而是Alfred累计数十年的设计功力，凝聚出宛如艺术品一般的工艺制品。Model XC不简单，身形不算大，表现音乐却是精緻中带有庞大，您可以大声播放音乐，让Model XC呈现巨大之美，但是在百炼钢之外，Model XC一样有绕指柔，它不滥情，却能呈现唱片音乐中真挚而深刻的情感，光是这一点，百万身价便已值回票价。

器材规格

型式：两音路三单体低音反射式喇叭
使用单体：七吋低音单体×2，两吋高音单体×1
频率响应：45-28kHz
阻抗：4欧姆
内部配线：Kubala-Sosna
最低建议扩大机功率：20瓦
尺寸：1260×332×394 mm（H×W×D）（包含脚架）
重量：42 kg（含脚架）