美国Ayre，1993年由Charles Hansen创立，无负迴授、全平衡、洁净电源是多年来坚持的三大设计理念。去年（2014年）Ayre满20岁了，这了庆祝成立20周年，特别将最高阶的R系列升级为Twenty版本。现在，Ayre更进一步将中阶5系列机种升级，譬如这次到家登音响试听的AX-5综扩就是最新发表的Twenty版本。

话先说在前面，不论从产品外型还是从基本规格比较，实在看不出前代版本和新的Twenty版本有什么重大差异，比较明显的是增益值从32dB下降到26dB，还有重量大约增加1公斤左右，另外在面板右侧多了一块「Twenty」金色铭板。不过总编说他在德国慕尼黑音响展上问了Ayre的原厂人员，得到的答案是内部元件用料大幅升级，也就是说，Ayre把功夫做在看不见的地方。想想也蛮合理的，因为Ayre向来不是一家经常推陈出新的公司，旗下产品的生命周期都很长，毕竟已经有非常成熟的电路技术，又有引以为傲的三大设计理念，再加上AX-5综扩推出也才2年多，实在没理由大幅度升级改款。

虽然是隶属中阶等级，但是AX-5 Twenty的机箱设计一点都不马虎，外观风格和5系列保持一致，制作精密度却有R系列的等级，厚实的铝合金面板搭配手感极佳的旋钮，整个操作介面相当简洁，而且采对称式配置，左侧旋钮负责讯源切换、右侧旋钮负责音量切换。下方还有两个打磨得比较亮的银色按键，同样左右对称排列，左边按键负责Tape Out切换、右边按键负责开启静音或低耗电模式。这个部分需要详细解释，左边按键按一下变成绿色灯号代表Tape Out启动，再按一下变成红色灯号代表Tape Out关闭；而右边按键要按一下启动静音，再按一下就取消静音，如果长按三秒钟就会进入低耗电模式，此时萤幕和放大线路都停止工作，只有Tape out输出与AyreLink连动开关仍持续工作。

内部技术上，AX-5不仅包含无负迴授、全平衡、洁净电源这三大设计特点，还承袭了R系列的关键技术，譬如Ayre新研发的Double Diamond Output Stage钻石输出级，提供更快速的电流输出能力与更优异的动态表现。另一项承袭自R系列的高阶技术是独家EauiLock电路，以FET来取代交连电容，目的就是要打造一部真正的DC放大线路，而且免除交连电容产生的相位漂移失真。

要分辨AX-5 Twenty最好的方法就是看面板右侧多了一块「Twenty」金色铭板。

还有一项是Ayre爱用的VGT（Variable Gain Transimpedance）可变增益音量控制系统，透过级进电阻控制来增益变化，所以不需要传统的音量衰减器，或是晶片数位音量调整。这个VGT音量控制共有46级，每一级为1.5分贝，可以做到既精密又非常线性的音量调整。

试听当天，家登的经理许登添先生准备了同样是Ayre的CX-7 CD唱盘当做讯源，喇叭使用Dynaudio Contour S3.4落地喇叭，线材则是全套Cardas，只有在主角AX-5 Twenty身上改用Siltech Classic电源线。

AX-5 Twenty的操作介面相当简洁，而且採对称式配置，左侧旋钮负责讯源切换、右侧旋钮负责音量切换。下方还有两个打磨得比较亮的银色按键，同样左右对称排列，左边按键负责Tape Out切换、右边按键负责开启静音或低耗电模式。

在正式开始聆听之前，我先玩了一下AX-5 Twenty的VGT音量控制，发现它的音量增加或衰减都很线性，不会突然变很大声或变很小声，即使转到1仍能隐隐约约听到声音，确实相当精准，当您转到最大音量46的时候，旁边会显示MAX表示到极限了！不过实际聆听时，我会在30~40之间做调整，想轻松聆听的话，建议调到30就很舒服，如果只想要像生活背景音乐一样，降到25左右是很不错选择，而且依然保有非常丰富的音乐细节。但如果要认真欣赏音乐的话，我会在35~40之间做调整，当然还是要依据CD录制时的音量做微调。

家登准备的讯源是Ayre CX-7 CD唱盘。

坦白说，刚开始试听的时候，我觉得整套系统的声音听起来有点紧绷。一问才知道，原来AX-5 Twenty是昨天新到货的，就连Contour S3.4喇叭也是才刚开箱的新喇叭，没办法，只好先给系统一些时间Run in。除此之外，低频有些混浊的感觉，我先从喇叭摆位下手，先尝试把原先已经稍微Toe in的喇叭再往内Toe in更多，接着试听了几首曲子发现低频量感增加不少，但似乎更混浊了一些。于是干脆不要Toe in了，也就是把左右声道喇叭平行摆放、正面朝前，果然整个音场、细节还有低频都变干净许多，颇有拨云见日的爽朗感受！ 

新开箱的AX-5 Twenty虽然尚未「熟成」，声音本质却无法轻易被掩盖。稍微Run in了一段时间之后，首先听梅叶优娃的「Chopin: 21 Nocturnes萧邦21首夜曲」，钢琴家指尖下的琴键颗粒分明，而且密度厚实有肉，高音延伸充满了光泽感，指尖敲击的键触质感清晰细腻，曲子结尾时淡淡的音符延伸微弱却很清楚，AX-5 Twenty将录音中的细腻之处掌握得很好，就连录音中的背景杂讯完全没有放过。改听慕特的弦乐演奏，播放「莫札特：小提琴奏鸣曲集」，小提琴的弓弦摩擦质感厚重有力、能量感丰沛。慕特的小提琴形体录得比较大，但是清楚凝聚在中央位置，弦乐群在后方展开成一片，齐奏时场面开阔、下盘沉稳，丰富的音乐层次感，听起来饱满又有水份。

Dynaudio Contour S3.4LE落地喇叭。

连播了2个多小时，似乎有渐入佳境的感觉了，换上「Friday Night in San Francisco」，这是由Paco De Lucia、John McLaughlin和Al Di Meola这三位默契绝佳的吉他手在旧金山现场演奏的发烧录音专辑，AX-5 Twenty对小音量时的细节处理很有一套。曲目刚开始，乐手用脚轻轻点出节拍，同时嘴里数数的细微声音都清楚重播毫不含糊。不仅如此，左右声道的分离度很高，三把吉他的定位清楚鲜明，一连串炫技般的华丽技巧，AX-5 Twenty展现出优秀的控制能力，把Contour S3.4抓得牢牢的，声音听起来干净快速，丝毫不拖泥带水，弹到激昂时候，拨奏钢弦的强猛力道丝毫不减，这时候扩大机的音量以经拉到40了，听起来很大声，可是一点都不觉得吵，反而觉得音乐饱满流畅，速度感很棒，越听越带劲！

AX-5 Tewnty的低频控制能力相当够水准，譬如Marcus Miller的「Free」专辑中的第1轨「Blast」，这位贝斯高手所弹奏的低频轮廓清楚不含糊而且密度很棒。同样这首曲子在最初的时候就已经试听过一次，现在重新听一次显得轻松Q弹许多，音乐性自然更好。另一张专辑是The Stockfisch的「DMM-CD/SACD Vol.1」发烧测试片，第1轨是Chris Jones的「No Sanctuary Here」，这首曲子不仅听低频表现，人声也是重点。在AX-5 Tewnty这套系统上，饱满的低频往四周扩展开来，Chris Jones的歌声却清楚地凝聚在中轴线位置上，带有厚度又不会太夸张的凸出。第2轨Steve Strauss的「Closer」也是我常听的曲目，在AX-5 Twenty上聆听伴奏的沙铃质地特别密实，而且那种一粒一粒的存在感特别明显，不断引领着音乐节奏，Steve Strauss的歌声一样清楚凝聚在中央，不过音像录得比较大一些，细微的差异照样清楚的诠释出来。

好了，听得够多了（其实还有很多听完没写出来）！正当我准备要收工走人的时候，突然发现自己带来的张莎拉「布鲁赫、布拉姆斯小提琴协奏曲」专辑还没听过，没想到放了这一张唱片又捨不得走了！

「布鲁赫小提琴协奏曲」刚开头的小提琴拉奏立刻钩住了我的耳朵！不仅弓弦摩擦的质地密实清晰，还有扎实的能量与穿透力，乐团齐奏的气势更是轻松展开毫无压力，张莎拉的小提琴时而优雅婉转时而热情奔放，音乐表情丰富自然不造做。就这样站在前面，乐团在后面衬托着她，齐奏时的能量一波接着一波越来越强大，弦乐群一整片展开的规模感比先前听到的更庞大，经过了一整个下午的酝酿，AX-5 Twenty终于火力全开了！

听完了布鲁赫又忍不住继续听「布拉姆斯小提琴协奏曲」，光是第一乐章就有22分钟之多，但是既然音乐好听了，也就不在乎器材、不在乎喇叭，不小心也把在聆听室外面等候的许经理暂时忘了，就这样享受着音乐的高低起伏，一路听到结束。